Новы альбом Джона Батыста “World Music Radio” можна слухаць вельмі шмат. Крыху адышоўшы ад джаза, які зрабіў яго вядомым як незвычайнага кіраўніка гурта Стывена Кольбера Позні шоу (ён сышоў праз сем гадоў у 2021 годзе), у апошні час бачыў, як ён ахоплівае музычныя гукі і стылі з усяго свету, аб’ядноўваючы супольнасці праз сілу музыкі.
У ім ёсць некаторыя гучныя калабарацыі, у тым ліку новая песня з Ланай Дэль Рэй, якая абапіраецца на поспех, і абапіраецца на поспех яго апошняга альбома “We Are”, які выйграў пяць Грэмі, у тым ліку “Альбом года” ў 2022 годзе. Мы сустрэліся з Батыстам, каб раскажыце пра яго новы альбом, пра тое, як гэта было працаваць з Ланай Дэль Рэй, і як адчуваў сябе, калі атрымаў Оскар за музыку да альбома Pixar Душа.
Tuzin: Як узнікла канцэпцыя вашага новага альбома?
Джон Батыст: «Дыджэй, Білі Боб Бо Боб, вядзе нас праз альбом [laughs]. Ён галоўны герой, і гэты альбом падобны да фільма, у ім расказваецца гісторыя, а суаўтары тут падобныя да акцёраў у фільме. Яна пачынаецца з неверагоднага ўвядзення ў “World Music Radio”, гэтай радыёчастоты, якая транслюецца па ўсім сусвеце і за яго межамі. Я чытаў артыкул аб гэтай супер-перадачы, якую пару гадоў таму выявілі ў космасе, і ніхто не ведаў, адкуль яна зыходзіць і што яна перадае: яна адрозніваецца ад любой іншай перадачы, калі-небудзь выяўленай. Гэтая ідэя стала натхненнем.
«Я таксама ствараў музыку і думаў пра тое, як папулярная культура і сусветная культура становяцца ўсё больш і больш сінонімамі адна адной. Вызначэнне таго, што і хто гэта можа быць, пашыраецца з пункту гледжання ўзросту, расы і дэмаграфіі. Гэта тое, пра што я шмат думаў».
З пункту гледжання гэтай сусветнай культуры, альбом прымушае нас пераасэнсаваць, што такое «сусветная музыка»…
«Так, усё, што гавораць пра world music, сапраўды не так — гэта адчуваецца амаль што асобная катэгорыя, але ўсё ў свеце — world music. Музыка, якая створана для ўсіх у свеце, вось што мы робім. Гэта зусім не значыць, што музыка на гэтым альбоме – гэта “музыка свету”, гэта сапраўды папулярная музыка, але музыка свету была для нас творчай падказкай. І я думаю, што калі вы вынайдзеце і пераасэнсуеце, што азначае гэты тэрмін, гэта будзе прыгожая падказка, а не маргіналізуючая ідэя – гэта пашыральная ідэя».
Ці звязана гэта з тым, колькі розных жанраў вы даследуеце на гэтым альбоме?
«Я граў так шмат музыкі і зведаў столькі розных стыляў, але я проста веру, што музыка ёсць музыка. Сапраўдных жанраў няма. Мы арганізуем музычную індустрыю па жанрах, і я разумею, што гэта праўда толькі таму, што мы верым у гэта. Я думаю, што сапраўдная праўда ў тым, што ўся музыка паходзіць ад людзей і суполак, і яна выражае нашы ідэі, жаданні і мудрасць. І гэта можа прымаць любую форму, якую мы творча можам сабе ўявіць. Я ствараў музыку, заснаваную на ідэі змешвання ўсіх гэтых стыляў і стварэння карціны таго, як свет можа суіснаваць, паказваючы, як суіснуюць розныя жанры».
На альбоме ёсць некалькі неверагодных супрац, напрыклад, з Ланай Дэль Рэй…
«У нас была выдатная першая сустрэча пасля таго, як наш агульны сябар і музычны супрацоўнік Зак Доўз пазнаёміў нас, таму што ён думаў, што ў нас будзе выдатная творчая іскра. Мы сустрэліся, і гэта проста перарасло ў прыгожае супрацоўніцтва.
Я сустрэў Рыка Рубіна ў Італіі, і ён прапанаваў мне паехаць у Шангры-Ла [Rubin’s studio in Malibu, California]. Я сказаў яму, што мяне натхніла стварыць новы альбом, і я працаваў з рознымі музыкамі і прадзюсарамі, і ў гэтым творчым імпульсе я запісваў шмат рэчаў з Ланай, і я запісваў шмат рэчаў з Лана, якую яшчэ ніхто нават не чуў. Але дзве з гэтых рэчаў трапілі ў яе апошні альбом [2023’s ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’] і “Урок жыцця” ў маім альбоме – гэта як сродак для ачышчэння густу пасля тытраў у фільме. Гэта духоўны сваяк альбомных сесій».
Ці зможам мы калі-небудзь пачуць гэтыя нявыдадзеныя песні?
«Гэта нейкія неверагодныя, сапраўды выдатныя, прыгожыя рэчы, якія мы зрабілі разам. Мы гаварылі пра тое, каб зрабіць што-небудзь разам. Але гэтая музыка, я маю на ўвазе, спадзяюся, у патрэбны час, я не хачу казаць занадта шмат, але я спадзяюся, што аднойчы я магу сказаць больш пра тое, што з ёй будзе [laughs].”
Адна з вашых першых супрацаў была з Prince…
«О, гэта было так рэальныя [laughs]. Я быў літаральна ў сваім пакоі ў інтэрнаце за год да сустрэчы з Прынсам і вывучаў запісы. Я спрабаваў разабраць яго альбом “Dirty Mind”. Я напісаў некалькі песень, натхнёных гэтым альбомам і яго падыходам да яго [making music], яго ўласны стыль Prince. У наступным годзе мне тэлефануюць. Прынц чуў, як наша група грае ў клубе: ён увесь час быў на выступе – я нават не ведаў, што ён у зале! Ён сказаў, што хоча ўзяць гурт для супрацоўніцтва ў адным са сваіх тураў, і мы ў выніку зрабілі гэта. Першы раз, калі я выступаў на стадыёне ва ўзросце 19 гадоў, гэта было з Прынсам, і тое, як ён курыраваў сваё шоу, як ён прадстаўляў сваю музыку, і тое, што было побач, было вельмі натхняльным».
Questlove The Roots – іншая. Ці былі вы блізкія да таго, як абодва былі кіраўнікамі гуртоў на амерыканскім тэлебачанні?
«У тыя гады паміж мной далучэння Позні шоуКвест і я ладзілі гэтыя неверагодныя сакрэтныя мерапрыемствы і шоў, дзе мы захоплівалі склады ў Нью-Ёрку. Прыязджалі розныя артысты і творчыя сілы: французскі артыст JR, бубнач Red Hot Chili Peppers Чад Сміт, Лэні Кравіц і Questlove. [Quest] гуляў з намі і запрашаў людзей да сябе. І вось як мы ўпершыню па-сапраўднаму пачалі звязвацца, ён прыходзіў на нашы выступы. Гэта быў час, калі мы сапраўды былі ў падполлі. Мы былі як у той час, калі нас не было на тэлебачанні, але мы былі больш улюбёнай групай вашага любімага гурта, што было крута. Мы не ведалі, да чаго гэта прывядзе».
Як вас падтрымаў Questlove?
«Аднойчы Квэст гаварыў пра нас у артыкуле, і ён літаральна распавёў інтэрв’юеру ў сегменце свае лепшыя шоу года. Ён сказаў, што гэта “тройная сувязь паміж Бейонсе, Прынсам і гэтым дзіцем па імені Джон Батыст”. Гугліце яго і падзякуйце пазней [laughs]. Уявіце сабе, праз тры-чатыры гады я ўключуся The Позняе шоуён уключаны Сённяшняе шоу. У мяне быў сем гадоў знаходжання … гэта была вельмі асаблівая траекторыя. Нават цяпер у нас ёсць гульнявыя вечары, і вы ведаеце, мы жывем у [the same] наваколле. Гэта проста прыгожая рэч. Я сапраўды такі прыхільнік таго, што ён зрабіў з платформай, і, відавочна, у тыя першыя дні мы звязаліся музычна, і як музыка, я люблю працаваць разам, таму гэта шмат значыла. Мы заўсёды гаворым пра тое, як мы разам стваралі падручнікі па гісторыі».
Вы заўсёды стваралі музыку з таго, што было вакол вас, і ваш апошні альбом здаецца самым асабістым…
«”World Music Radio” – гэта першы альбом, які я зрабіў, дзе я жыву сваім жыццём і ствараю альбом. Але гэта не азначае, што маё жыццё было лёгкім падчас стварэння гэтага альбома. Маёй жонцы, якая хварэла на лейкемію, у той час рабілі другую перасадку касцявога мозгу. Тэксты ёсць [multiple] значэнні. Адно з самых літаральных значэнняў — у песні «Бабочка», якая напісана ёй. Яна прайшла. Гэта рэчы, якія здараюцца ў жыцці, ідуць у мастацтва.
«Калі яна ляжала ў шпіталі, гэта было цудоўнае месца для творчага дыялогу. Яна неверагодна плённая, узнагароджаная пісьменніца, якая не магла пісаць, калі лячылася, таму некаторы час занялася жывапісам. Яна малявала ў бальніцы, і я пісаў калыханкі, звязаныя з яе карцінамі, і мы дзяліліся імі адзін з адным. У гэты ж час я рабіў альбом. Часам творчасць становіцца сродкам выжывання… Я насамрэч сяджу тут, у гэтым пакоі, гляджу на карціны, якія яна рабіла ў шпіталі, мы павесілі іх на сцяну, калі яна выйшла. Але цяпер, ведаеце, яна вярнулася. Мы толькі што вярнуліся з месяца сумеснага падарожжа. І было цудоўна бачыць, як праз год яна толькі што вярнулася ў сябе».
Калі адбываўся рух Black Lives Matter, гэта быў яшчэ адзін прыклад таго, што вы натхняліся творчасцю тым, што адбывалася вакол вас. Вы ўзялі свой гурт на пратэсты і сыгралі…
«Я заўсёды накіроўваю жыццё ў мастацтва. На мяне больш уплывае жыццё, чым слуханне іншай музыкі. Быць мастаком не значыць быць палітыкам і не рабіць палітычных заяваў, хоць мастацтва можа несці палітычныя пачуцці і мець голас у размове. Але я лічу, што тое, як вы жывяце сваім жыццём і як вы паказваеце сябе іншым, – гэта найвялікшая палітычная заява, якую вы можаце зрабіць. Для мяне як грамадскага дзеяча падчас тых пратэстаў гэта адчувалася ў адпаведнасці з тым, як я бачу сябе, як жыву. Маё з’яўленне больш адпавядала не майму актывісту, а больш маёй чалавечнасці і майму чалавечаму “я”.
І гэта звязана з вашай канцэпцыяй “сацыяльнай музыкі”…
«Так, я сапраўды прыдумаў гэты псеўданім у 2013 годзе, і гэта мая музычная філасофія… Гэта філасофія выкарыстання музыкі не толькі для забавы, і злучэння кропак з усімі рознымі культурамі, з супольнасцямі… і аб’яднання ўсіх».
У 2021 годзе вы атрымалі Оскар за лепшую арыгінальную музыку для Душа разам са стваральнікамі Трэнтам Рэзнарам і Атыкусам Росам. Што азначаў той вопыт?
«Я па-ранейшаму адчуваю вялікую ўдзячнасць не толькі за тое, што атрымаў гэтую ўзнагароду, але і за тое, што сапраўды стварыў музыку, якую хацеў зрабіць, і заставаўся верным таму, што я і ёсць. Для таго, каб атрымаць узнагароду, гэта было натхненнем не толькі для мяне і для роду вялікіх чарнаскурых музыкаў і гісторыі гэтага вялікага роду, але і для ўсіх мастакоў, каб зразумець, што давяраць свайму мастацкаму інстынкту і бачанню не тое, што кожны можа прагназаваць прывядзе да такога поспеху, але вы ўсё роўна павінны яму давяраць “.
Вы ў захапленні ад турнэ з новым альбомам?
««World Music Radio» будзе маім першым турам, і мэта — літаральна аб’ехаць увесь свет… Людзі чулі мае партытуры або мае альбомы, бачылі мяне па тэлебачанні або ў кіно, але многія ніколі не бачылі мяне ўжывую. ніколі не сустракаліся са мной асабіста і не мелі зносін. Мы ствараем гэта неверагодна шоў, я маю на ўвазе, што гэта шоў будзе тое, што я павінен быў зрабіць на зямлі [laughs]. Я вельмі рады падзяліцца гэтым!»
“World Music Radio” Джона Батыста выйдзе 18 жніўня