Новая выстава ў гонар страчаных музычных пляцовак Вялікабрытаніі адкрылася ў V&A South Kensington.
Пасля таго, як у траўні мінулага года людзей папрасілі прадставіць свае «артэфакты і эфемеры музыкі», каб папоўніць сваю калекцыю, выстава пад назвай «Страчаныя музычныя месцы» нарэшце адкрылася сёння (30 мая).
Пры падтрымцы Music Venue Trust V&A сабраў плакаты, членскія білеты, клубныя фатаграфіі, тавары гуртоў і субкультурную моду, звязаныя з каля 50 закрытымі клубамі, канцэртнымі заламі і грамадскімі пляцоўкамі па ўсёй Вялікабрытаніі.
Усяго ў экспазіцыю ўключана больш за 150 аб’ектаў, значная доля якіх прыпадае на згаданы вышэй публічны заклік набыць памятныя рэчы.
Разам аб’екты прасочваюць гісторыю народнай музыкі і культуры ў Вялікабрытаніі, а таксама кампаніі, накіраваныя на выратаванне тэрыторый, якія знаходзяцца пад пагрозай, ад закрыцця.
Выстава падзелена на чатыры раздзелы, першы з якіх даследуе, як танцавальныя залы і кінатэатры ператварыліся ў спецыяльна пабудаваныя музычныя пляцоўкі ў 1980-я гады. Прадстаўленыя прадметы ўключаюць артэфакты, звязаныя са знакавым манчэстэрскім клубам The Haçienda, модныя артэфакты такіх брэндаў, як Dr. Martens і Converse, а таксама шыльды з лонданскіх пляцовак, у тым ліку арыгінальны знак 1985 года для Astoria, які быў пазычаны Дэйманам Албарнам.
Другая частка працягвае даследаваць рост так званых “туалетных ланцугоў” падчас выбуху індзі ў 1990-я гады, засяродзіўшы ўвагу на масавых пляцоўках, такіх як Moles in Bath, The Charlotte у Лестэры і Manchester’s Roadhouse.
Выстава падкрэслівае важнасць гастроляў як для артыстаў, так і для гледачоў, даючы музыкам магчымасць развіваць сваё майстэрства і знаходзіць прыхільнікаў. Гэты дысплей уключае старадаўнія сэт-лісты Blur, тэксты песень Oasis, напісаныя ад рукі ў турыстычным аўтобусе, і партфель былога тур-менеджара Pulp Марка Уэбера.
Ёсць таксама погляд на тое, як сацыяльныя сеткі ў сярэдзіне 2000-х гадоў змянілі спосаб адкрыцця такіх гуртоў, як Arctic Monkeys і Coldplay.
Далей разглядаюцца праблемы, якія сёння працягваюць уплываць на масавыя пляцоўкі, а менавіта скаргі на шум у наваколлі, законы аб ліцэнзаванні і пандэмія Covid-19. Music Venue Trust, паўночнаірландскі Free The Night, No Place Left to Play з Лідса і агульнабрытанскі Save Our Scene – усе яны ўнеслі свае артэфакты.
Нарэшце, выстава асвятляе эвалюцыю культуры электронных клубаў з 1990-х гадоў да нашых дзён, дэманструючы ініцыятывы па інфармаванасці аб ВІЧ і СНІД, раннія выставы Бэнксі ў The Arches у Глазга і ў лонданскіх установах Plastic People і The End.
«Музычныя пляцоўкі – няхай гэта будуць канцэртныя пляцоўкі або начныя клубы – з’яўляюцца не толькі крыніцай жыцця музычнай індустрыі, але і неад’емнай часткай творчага сектара», – падзялілася Гарыет Рыд, куратар сучаснага перформансу ў V&A South Kensington. «Як месцы эксперыментаў, прадпрымальніцтва і артыстызму, яны выхоўваюць таленты і забяспечваюць жыццёва важныя прасторы для сувязі і супольнасці».
Уваход вольны, падрабязную інфармацыю пра выставу можна знайсці тут.
Выстава праходзіць у жыццёва важны момант для сектара жывой музыкі Вялікабрытаніі, бо нядаўна паведамлялася, што 30 масавых пляцовак былі назаўжды страчаны ў перыяд з ліпеня 2024 г. па ліпень 2025 г. – і толькі ў мінулым годзе больш за палову з тых, што засталіся, не прынеслі прыбытку, а больш за 6000 працоўных месцаў страцілі.
У спробе падтрымаць масавыя прасторы і дапамагчы артыстам гастраляваць, быў націск на ўвядзенне білетнага збору, які дазволіў бы невялікім пляцоўкам і новым талентам па ўсёй краіне атрымліваць узносы ад канцэртаў на арэнах і стадыёнах, каб гарантаваць сваё выжыванне.
Зараз на індустрыю жывой музыкі аказваецца ціск, каб забяспечыць добраахвотную аплату 50 працэнтаў гэтых шоу да чэрвеня 2026 года, інакш урад умяшаецца і зробіць гэта абавязковым па законе. У прыватнасці, Live Nation падвяргаецца крытыцы за тое, што не ўдзельнічае ў такой ступені, як іншыя кампаніі.
Live Nation, які ўдзельнічаў у тым, што Гары Стайлз ахвяраваў LIVE Trust 1 фунт за кожны білет на сваю будучую рэзідэнцыю на стадыёне “Уэмблі”, адказаў на крытыку, сказаўшы Tuzin што яны «падтрымліваюць выбар артыстаў на дабрачынныя ахвяраванні і працуюць са шматлікімі артыстамі, якія ўнеслі свой уклад у добраахвотны збор – ад Coldplay да Biffy Clyro – і будуць працягваць гэта рабіць».
Мадэль збору падобная на тую, што была ў футбольнай Прэм’ер-лізе, і была падтрымана ўрадам у 2024 годзе.
Фінансавая нагрузка на нізавыя прасторы была часткова палегчана ў пачатку года, калі ўрад змяніў патэнцыяльна разбуральны ўсплёск ставак для бізнесу, а таксама забяспечыў пакет дадатковай падтрымкі для пабаў і пляцовак.