Апошні раз Tuzin размаўляў з Білі Айліш, змены адбываліся. Напярэдадні свайго масавага з'яўлення ў газетах на Гластанбэры ў 2022 годзе яна сказала, што «спрабуе зноў знайсці сябе» і што «адчувае сябе ў пастцы таго, як людзі мяне ўяўляюць». Крызісы ідэнтычнасці – не рэдкасць у кар'еры Білі; на самай справе, яны забяспечылі большую частку яго рухавіка. Дэбют 2019 года, які разбурае дух часу, “When We All Fall Sleep, Where Do We Go?” увасабляў вопыт пакалення Z да пандэміі: ён быў трывожным і няўпэўненым наконт сталення і рэвалюцыйным у сваім абразлівым гучанні ў стылі спальні. Потым з'явіўся “Happier Than Ever”, разгалісты – хаця і трохі кітчавы – эпас, які быў эстэтычна натхнёны класічнымі аўтарамі песень старой школы, такімі як Джулі Лондан. Яна змяніла сваю шырокую неонавую вопратку на сукенкі ў стылі пін-ап і асветленыя светлыя валасы.
Таму не дзіўна, што ў 2023 годзе 22-гадовая дзяўчына разважала над «Для чаго я была створана?», яе ўкладам, які атрымаў Оскар Барбі саўндтрэк. «Думаю, я забыўся, як быць шчаслівым / Нечым я не з'яўляюся, але чымсьці я магу быць», – прамурлыкала яна, – гэта песня, як мяркуецца, пра галоўную гераіню Марго Робі, але ў той жа ступені была накіравана да яе стваральніка. Хто такая Білі Айліш, разважала яно, і якая яе мэта? Разбуральная сіла, прызначаная лідэрам свайго пакалення, якое насцярожана ставіцца да навакольнага асяроддзя, ці проста яшчэ адзін малады чалавек, які спрабуе знайсці сваё месца ў свеце?
«Удары мяне моцна і мякка» – гэта партрэт таго, кім яна з'яўляецца цяпер і кім магла б стаць. Ні адзін выпуск альбома і выпадковыя фрагменты – альбо на дыджэйскіх сэтах Coachella, альбо ў Хартстопер саўндтрэкі – прапанавалі некалькі падказак, і a Rolling Stone прапанаваны профіль, ну, магчыма, занадта шмат для густаў некаторых людзей. Тым не менш, было ясна, што яна хацела быць асабістым: «Увесь гэты працэс адчуваў, што я вяртаюся да той дзяўчыны, якой была [in 2019]. Я яе перажываў. Гэта не альбом пра шчасце, але ў ім ёсць хаця б пробліскі поўнага чалавечага вопыту.
«Skinny» прытрымліваецца тэндэнцыі Эйліш выкарыстоўваць уступны трэк, каб накрыць стол для астатняй часткі альбома. Спачатку была 13-секундная тупая сцэнка “!!!!!!!” на сваім дэбюце, які паказвае, як гэта – запісаць альбом дома са сваім лепшым сябрам, старэйшым братам Фінеасам. Потым песня “Happier Than Ever” “Getting Older” была тужлівым, уздыхаючым адкрыццём таго, як гэта – расці самым абмяркоўваемым падлеткам на планеце
На гэты раз гаворка ідзе пра ўпэўненасць і самарэфлексію: «Людзі кажуць, што я выглядаю шчаслівым толькі таму, што стаў худым / Але стары я ўсё яшчэ я, магчыма, сапраўдны я, і я думаю, што яна прыгожая». Неўзабаве яна займаецца ўласным апавяданнем, як гэта рабілі Тэйлар Свіфт і Арыяна Грандэ ў сваіх апошніх альбомах: «Я цяпер паводжу сябе ў рэальным узросце? Я ўжо на шляху ўніз? Калі я сыходжу са сцэны, я птушка ў клетцы і сабака ў сабачым кулі». Ён заканчваецца шыкоўным аркестравым росквітам, падобным да яе працы над песняй Бонда “No Time To Die” з Хансам Цымерам. Гэта цудоўная песня, адна з яе лепшых.
Такім чынам, “Hit Me Hard and Soft”, бясспрэчна, больш яркі па гуку і больш упэўнены ў сваім выкананні. “Lunch” – гэта вяртанне да таго ж пульсуючага рытму “Bad Guy” і “Bury A Friend”, які перамяжоўвае гітарны рыф з тымі ж рэйві-рытамі, з якімі яна папярэдне паспрабавала на другім альбоме глыбокай рэзкі “Oxytocin”. «Абед» таксама выразны ў Айліш «цяга» упершыню, асабліва пасля таго, як яна больш адкрыта загаварыла аб прыняцці сваёй дзіўнай ідэнтычнасці: «Я мог бы з'есці гэтую дзяўчыну на абед / Так, яна танчыць на маім языке / На смак быццам яна самая тая».
“Birds of Feather” – гэта песня пра каханне, напісаная з пункту гледжання таго, хто нарэшце ведае, як гэта – быць ацэненым, хаця гэта можа быць не той шчаслівы канец, якога яна хоча. Сярод аднаго са сваіх лепшых вакальных выступленняў яна спустошана, нават калі гучыць не так: «Я не ведаю, аб чым я плачу, я не думаю, што я мог бы любіць цябе больш». “The Greatest” з'яўляецца працягам загалоўнай кампазіцыі “Happier Than Ever”, тонкая кампазіцыя, якая выбухае гітарным сола, якое заканчваецца і тугой; на гэты раз выбуховая лютасць замяняецца няўдзячнымі актамі служэння, каб падтрымліваць цікавасць партнёра.
Што робіць “Hit Me Hard and Soft” такім прыемным, так гэта яго бязлітаснасць – 10 трэкаў – гэта найменшая колькасць трэкаў на альбоме, але яны такія ж эксперыментальныя і гуллівыя, як і яе папярэднія працы. «L'Amour De La Vie» – Каханне майго жыцця – пачынаецца з дымчатага вакалу ў стылі Лаўфея, затым пераходзіць да сінтэзатара 80-х, які нагадвае «Blinding Lights». Тым часам у “Blue” ёсць нешта ад “A&W” Ланы Дэль Рэй у яго гатоўнасці перавярнуць сцэнар і аб'яднаць два выразна розныя гукавыя сусветы, ад радыёпрыязнага поп-року да рэдкіх, цьмяных электронных рытмаў. Некалькі момантаў трацяцца марна, хаця “Bittersuite” існуе ў асноўным як вытворчая вытворчасць для Білі і Фінэаса, а “The Diner” – мудрагелісты, хоць і пешаходны ў параўнанні з некаторымі з гэтых адысей напісання песень.
Білі ўвайшла ў гэты працэс з жаданнем знайсці сябе, творча і асабіста: «Удары мяне моцна і мякка» застаецца выразна ўнікальным, партрэтам унікальнага таленту, які ўступае ў дарослае жыццё, даследуючы сваю дзівацтву і перажываючы эмацыянальнае хваляванне і (часам) катастрофу пагоня за запалам або закаханасць. Спрабуючы напісаць альбом для сябе, яна зрабіла альбом, які будзе мець большы рэзананс, чым усе, што яна рабіла раней.
Дэталі
- Дата выпуску: 17 мая 2024 г
- Гуказапісвальны лэйбл: Цёмная пакой