Дпадчас першага шоу KatzPascale ў Лідсе раней гэтым летам 55-гадовы мужчына заплакаў у першы раз пасля свайго вяселля. У іх відэадзённіку тура ён з’яўляецца на крупчастай плёнцы, здзіўлены, калі яны з жонкай распавядаюць на камеру, нібы сведчачы, як да той ночы з яго вачэй не капалі слёзы з 2001 года.
Рэакцыя нярэдкая для жывых выступленняў саксафаніста Сэмі Кацмана і віяланчэлісткі/вакалісткі Джэны Паскаль, калі пасля гэтага гледачы выплываюць на вуліцы, абвяшчаючы гэты досвед катарсісам, абуджэннем, магчыма, нават экзарцызмам. З таго моманту, як яны пачалі супрацоўнічаць, яны вылучылі эклектычны, кінематаграфічны погляд на неакласіку, здольны абудзіць спячыя эмоцыі нават у самых стаічных.
Хоць у папярэднім асвятленні праекта можа згадвацца той факт, што Кацман і Паскаль пазнаёміліся праз агульнага сябра, яны кажуць Tuzin іншая гісторыя. Пасля кароткай змовы адзін з адным яны недарэчна тлумачаць, што іх першая сустрэча сапраўды адбылася, калі Кацман быў выратавальнікам у Канэктыкуце, а Паскаль танула. «А яшчэ на мяне напала акула», — выпадкова ўспамінае Паскаль.
Яны сябравалі на працягу многіх гадоў пасля той лёсавызначальнай сустрэчы, але пачалі ствараць музыку разам толькі ў 2024 годзе, пасля таго як абодва дасягнулі кропкі расчаравання нью-ёркскімі індзі-рокавымі сцэнамі, якія яны звівалі паасобку. Збольшага іх цярпенне вычарпалася з-за «вялізнага эга і адсутнасці таленту», як прама кажа Паскаль. «За многімі гэтымі праектамі не было ніякай думкі», — тлумачыць яна. «Яны былі вясёлымі, але ў пэўны момант я зразумеў, што хацеў бы зрабіць нешта, што насамрэч прымусіла мяне адчуваць сябе нейкім чынам, а не проста «мы вып’ем кучу піва».»
Быў таксама элемент расчаравання з-за таго, што гурты пастаянна зводзіліся да простага фонавага гуку, спрабуючы ўпрыгожыць музыку, якая насамрэч была даволі сумнай. Яны абодва праходзілі класічную падрыхтоўку з маладосці, але на сесіях іх папрасілі сыграць тры манатонныя ноты для «тыпова мужчынскіх індзі-рок-гуртоў, калі фронтаўца кажа: «Мне трэба нешта, каб зрабіць маю групу больш цікавай», — тлумачыць Кацман. “Мы абодва думалі пра музыку даволі негатыўна ў розных кантэкстах на працягу ўсяго нашага жыцця, і мы моцна збліжаліся з гэтай нагоды. У нас былі падобныя намеры – жадаць рабіць больш глыбокую, нетрадыцыйную музыку і ўводзіць класіку ў поп-свет”.
Неўзабаве пасля таго, як аб’ядналіся з-за агульнай абыякавасці, яны вырашылі сыграць шоу разам, толькі з адной рэпетыцыяй. «Усе стаялі, а калі мы пачалі гуляць, усе проста селі на падлогу і ўвайшлі ў транс», — успамінае Паскаль. Нягледзячы на тое, што гэта была ў значнай ступені імправізацыя, эмацыйная рэакцыя публікі і бясспрэчнае пачуццё кісмета паміж імі выклікалі адчуванне, што яны здабылі золата, і яны пачалі рэпеціраваць разам з ідэяй стварэння больш сур’ёзнага праекта.
Оза апошнія два гады іх гук няўхільна фармаваўся праз серыю жывых канцэртаў для інтымнай публікі ў музеях, цэрквах і галерэях па ўсім Нью-Ёрку. Ставячыся да памяшканняў, у якіх яны гуляюць, амаль аднолькава з музыкай, яны імкнуцца стварыць асяроддзе, цалкам аддзеленае ад знешняга свету; пакой, як правіла, ахутана цемрай, і гледачам прапануецца сядзець ці нават ляжаць на падлозе, пакідаючы вагу свайго цела ззаду. На некаторых канцэртах фанатам нават завязвалі вочы, узмацняючы вагу музыкі. «Мы хочам, каб людзі адчувалі, што яны прыйшлі з чымсьці, а потым сышлі з чымсьці іншым», — кажа Кацман. “Многія людзі, насамрэч, адчуваюць сябе нашмат лягчэй пасля нашых канцэртаў, і гэта прыемна чуць. Нам не падабаецца, калі людзі сыходзяць у дэпрэсіі, але звычайна гэта катаргічнае вызваленне эмоцый”.
У эпоху адасобленасці, тэрмінала онлайн і штучнага інтэлекту, канцэрты прапануюць адчуванне, якое становіцца ўсё цяжэй знайсці. “Ведаеце, калі ты дзіця, і ты ляжыш без сну ўначы, і ты бачыш дзярмо ў сваім мозгу, перш чым заснуць? Я адчуваю, што мы больш не робім гэтага, таму што ўсе проста ладзяць шоу або пракручваюць”, – разважае Паскаль. «[The shows] гэта ўсё роўна, што вярнуць вас да дзіцячага я і дазволіць вашаму ўяўленню зноў завалодаць».
«Сумесная гульня – гэта найлепшае адцягненне ад усіх іншых фактараў, якія адцягваюць увагу ў свеце», – Самі Кацман
Гэта паняцце ўвайшло ў іх дэбютны міні-альбом “Elegy”, які выйшаў раней у гэтым годзе. Праект унікальны тым, што кожная песня ў ім выконвалася і ўдасканальвалася ўжывую на працягу некалькіх месяцаў перад запісам, прычым кожны канцэрт нейкім чынам інфармуе аб тым, як ён існуе сёння. Вось чаму настойлівая гульня адчуваецца як сведка двух музыкаў, народжаных, каб іграць разам, іх інструменты кружаць адзін аб адным у дыялогу, які пераходзіць ад глыбокага пакутлівага і шалёнага да далікатнага, змрочнага і, на кароткія імгненні, нават салодкага.
Нягледзячы на тое, што гэта відавочна камерная музыка, EP таксама змяшчае элементы іх эклектычнага дыяпазону ўплываў, прапаноўваючы гукавы альбом, які пераходзіць ад эфіёпскага джаза ў ігры на саксафоне Кацмана да спасылак на іх агульную дзіцячую любоў да The Beatles у тым, як віяланчэль Паскаль слізгае ўніз у гарманічным, паўтаральным накладанні на “An Elephant Never Forgets” – прамы ківок на “Заўтра ніколі не ведае”. Яшчэ адным ключавым натхняльнікам стаў «Club da Esquina», сумесны альбом бразільскіх музыкаў Мілтана Насімента і Ло Борхеса, які глыбока праінфармаваў агульную музычную мову Кацмана і Паскаль. «У рэшце рэшт, мы былі вельмі і вельмі натхнёныя гэтым альбомам, — кажа Кацман. «Меладычныя ідэі такія, такія багатыя і такія, такія ліпкія, як мы любім казаць».
З моманту выпуску «Elegy» яны пачалі тое, што Паскаль апісвае як «лепшае ебанае лета ў гісторыі» (хоць яна хутка дадае: «Акрамя лаянкі. Мой бацька прачытаў яшчэ адно наша інтэрв’ю, і ён сказаў: «Ты лаешся кожную секунду».) Яны адыгралі свой першы тур па Вялікабрытаніі, які ўключаў шоу ў лонданскай Старой царкве Святога Панкраса, дзе Фрэд зноў… праскочыў у натоўп інкогніта. Яму спадабалася тое, што ён пачуў, і ён запрасіў іх прыняць удзел у запісе яго нядаўняга сумеснага мікстэйпа з Latin Mafia, “9 Months & 50 Hours”, у выніку якога яны накіраваліся ў Мехіка, каб далучыцца да 50-гадзіннага творчага працэсу з поўнай жывой трансляцыяй, кульмінацыяй якога стаў праект.
“Было сапраўды неверагодна назіраць, як Фрэд так доўга гатуе; ён проста геній”, – кажа Паскаль. “Я ведаю, што ўсе шмат гавораць пра яго, але ён сапраўды той хлопец, які можа працаваць вечна і так шмат рабіць так хутка. Усе выбары, якія ён робіць, цудоўныя. У яго ёсць прамы, адкрыты канал у ебаны музычны рай”.
Гэты вопыт прывёў да жадання дуэта працягваць працаваць і эксперыментаваць з большай колькасцю выканаўцаў ва ўсіх жанрах, ад класікі да рэпу. Па іх словах, марай аб супрацоўніцтве былі б Б’ёрк і Ліл Яхці, з апошнім яны ўжо ўскосна працавалі над мікстэйпам «9 месяцаў і 50 гадзін», «але мы таксама хацелі б працаваць з ім непасрэдна», — кажа Кацман. «Мы проста хочам патрапіць у розныя сферы, павучыцца ў іншых і паглядзець, што мы можам стварыць».
Такія творчыя стасункі, як іхнія, сустракаюцца рэдка – яны спараджаюць мастацтва, якое нейкім чынам без слоў можа адлюстраваць самыя глыбокія чалавечыя перажыванні. Гэта пакліканне, якое нельга ігнараваць, таму, распавядаюць яны Tuzinновая музыка ўжо ў дарозе. «Сумесная гульня – гэта найлепшае адцягненне ад усіх іншых фактараў, якія адцягваюць увагу ў свеце», – усміхаецца Кацман. “Гэта як кнопка скіду. Калі мы граем музыку, мы можам проста быць цалкам прысутнымі і рэальнымі ў нашых уласных галовах. І гэта дзіўна, што мы можам распаўсюдзіць гэта на іншых, хто гэта назірае”.
EP KatzPascale “Elegy” выйшаў на Sonic Guck.