КEnshi Yonezu ўвайшоў у 2025 год як адзін з найбуйнейшых музыкаў Японіі: выканаўца, які размывае стыль для ўсіх пакаленняў, першапраходца джей-поп, які б’е рэкорды дома і служыць апошнім амбасадарам жанру ў свеце за межамі. Але, як распавядае 34-гадовы хлопец, апошнія 12 месяцаў былі шанцам вярнуцца да сваіх каранёў.
“З таго часу, як я скончыў працу над сваім апошнім альбомам, “Lost Corner” 2024 года, я адчуваў, што змірыўся з многімі рэчамі і адпусціў іх. Гэта прыемнае адчуванне вызвалення”, – распавядае Ёнэзу Tuzin. “Захоўваючы гэта пачуццё, я правёў гэты год, спрабуючы вярнуцца да таго, што адчуваў у дзяцінстве. Я разважаў пра час, які праводзіў адзін у сваёй спальні, займаючыся музыкай, і спрабаваў вярнуць той чысты, дзіцячы энтузіязм, які быў у мяне тады”.
Yonezu не адышоў ад увагі, а ператварыў новыя гукавыя ідэі ў некаторыя з найбуйнейшых джэй-поп-музыкаў 2025 года. Ён пачаў год з пары “Plazma” і “Bow And Arrow”, натхнёнай электронікай, у цэнтры якой – мелодыі сінтэзатара і клубныя ўдары. Ён дасягнуў яшчэ большага поспеху з шалёным “Iris Out” у мінулым верасні. Выступае ў якасці адкрыцця анімэ-фільма-блокбастара Чалавек з бензапілой – фільм: Reze Arcгэта віхурая танцавальна-поп-музыка з шквалам вакальных сэмплаў і джазавым рэзультатам EDM. «Iris Out» пабіў рэкорд Spotify Japan па колькасці трансляцый у дзень выхаду і ўзначальваў Billboard Japan Hot 100 дзевяць тыдняў запар на момант напісання, што з’яўляецца асабістым рэкордам для яго.
«Я хацеў, каб «Iris Out» быў як паездка ў вольным падзенні, пачынаючы з штуршка, імчачыся прама наперад, а потым рэзка спыняючыся», — кажа ён. «Я вельмі ўсведамляў, што надаю гэтаму такога кшталту рашучасці».
Гэта не камбінацыя, якая звычайна прыводзіць да хіта ў краіне, але на працягу сваёй кар’еры Ёнэзу кіраваў мэйнстрым сваім гукам. Упершыню ён прыцягнуў увагу ў пачатку 2010-х на японскай сцэне Vocaloid – інтэрнэт-супольнасці, створанай вакол аднайменнага праграмнага забеспячэння для сінтэзатара спеваў – пад іншым псеўданімам. Як Хачы, Ёнэзу ствараў шалёныя рок-песні з дыгі-вакалам у сваёй спальні, даючы сюррэалістычныя і вельмі асабістыя тэксты.
Ён пачаў выпускаць музыку пад сваім імем пры нараджэнні ў 2014 годзе і толькі праз некалькі гадоў пачаў ствараць гісторыю. Кліп на яго сінгл “Lemon” 2018 года застаецца самым папулярным музычным кліпам з Японіі на YouTube, у той час як “Kickback” 2022 года («амерыканскія горкі», як кажа Ёнэзу, гэта была тэма адкрыцця для Чалавек з бензапілой серыял анімэ) стаў першай японскай песняй, якая калі-небудзь атрымала залаты сертыфікат Асацыяцыі гуказапісвальнай індустрыі Амерыкі.
Як Yonezu стварае песні для анімэ і фільмаў? “Я пачынаю з таго, што выяўляю ў творы тое, што пераклікаецца з маім уласным жыццём. Я ўбіваю іголку ў яго сутнасць і дазваляю астатняй частцы песні разгортвацца натуральным чынам”, – кажа ён. “Як толькі гэтая іголка ўваходзіць, песня гатовая прыкладна на 80 працэнтаў. Але калі гэтая іголка нават крыху зрушыцца, песня ніколі не атрымаецца, незалежна ад таго, колькі намаганняў я ў яе ўклаў. Вось чаму я надаю такое вялікае значэнне размяшчэнню гэтага першага кроку”.
“Iris Out” адлюстроўвае здольнасць Ёнэзу паглыбляцца ў твор і ствараць для яго штосьці адпаведнае, захоўваючы пры гэтым свой музычны нюх, улоўліваючы тут навыварат электронны гук, які сустракаецца ў многіх песнях Vocaloid. На другім канцы – жаласная песня “Джэйн Доу”, заключны нумар Reze Arc і своеасаблівы момант перадачы факела. На ім Ёнэдзу – адно з самых вядомых імёнаў сучаснай японскай эпохі Рэйва – супрацоўнічае з Хікару Утада, які, магчыма, з’яўляецца найбуйнейшым джой-поп-выканаўцам папярэдняй эпохі Хэйсэй (1989-2019).
«Я разважаў пра час, які праводзіў адзін у сваёй спальні, ствараючы музыку, і спрабаваў вярнуць той чысты, дзіцячы энтузіязм, які быў у мяне тады»
“Спачатку я падумаў, што гэта, верагодна, павінен спяваць не я. Мой мужчынскі голас зусім не падыходзіў для заканчэння фільма. З самага пачатку ў мяне было моцнае адчуванне, што песню павінен выконваць жаночы голас, каб яна працавала належным чынам”, – кажа Ёнэзу пра “Джэйн Доу”. «Мне вельмі падабаецца дуэт «I’ve Seen It All» Б’ёрк і Тома Ёрка з Танцорка ў цемры. Я адчуў, што такі нюанс падыдзе ідэальна, і пачаў ствараць песню, маючы гэта на ўвазе».
Ён важдаўся з рознымі версіямі песні, але ў рэшце рэшт палічыў, што дуэт з меланхалічнай і змрочнай атмасферай падыдзе лепш за ўсё. “Я думаў, што гэта павінен быў быць Utada. Маё асабістае ўражанне ад іх голасу такое, што ён можа быць меланхалічным, тужлівым і самотным, і ў той жа час у ім ёсць свежасць, якая праносіцца, як вецер. У іх ёсць абедзве якасці. Акрамя таго, калі слухаеш іх музыку, ёсць адчуванне, што іх вялізны талент і бляск іх песень і голасу пераўзыходзяць. І тое, і іншае ёсць надзвычайны прысутнасці і нейкай эфірнасці ў іх унутраным свеце я нават адчуў, што без гэтай дваістасці песня не атрымаецца».
Яonezu ведае сёе-тое пра дваістасць, змяніўшы структуру джей-поп-музыкі за апошняе дзесяцігоддзе як першы выбітны стваральнік Vocaloid, які перайшоў з інтэрнэт-прасторы ў мэйнстрым. Ён данёс да большай аўдыторыі непрадказальнасць і гукавую цікаўнасць гэтага Інтэрнэт-свету і дапамог пракласці шлях для такіх людзей, як Адо і былы Вокладка Tuzin акт YOASOBI – сярод іншых, хто пачаў у Vocaloid або вырас з Yonezu. Гэтыя выканаўцы таксама сталі цэнтральнымі імёнамі ў японскай музыцы 2020-х гадоў, у эпоху, у якой яны таксама выйшлі ў свет дзякуючы сувязям з папулярнымі медыя-франшызамі і асобным глабальным прагулкам. Раней у 2025 годзе Ёнэзу завяршыў сваё першае сусветнае турнэ, даючы аншлагавыя канцэрты па Азіі, Еўропе і Паўночнай Амерыцы.
Ёнэдзу любяць ва ўсім свеце як эклектычнага маэстра, які здольны перайсці ад рыкаючага рока, створанага для звышгвалтоўных франшыз, да сузіральных балад, такіх як «Spinning Globe», выкарыстаная ў апошніх тытрах для нібыта лебядзінай песні рэжысёра Хаяо Міядзакі, Хлопчык і чапля. Адлюстроўваючы гэты дыяпазон супрацоўніцтва, ён з’яўляецца рэдкім выканаўцам у фрагментарныя часы, які звязваецца з усім дэмаграфічным дыяпазонам сваёй краіны, аж да таго, што ён таксама аўтар адной з самых папулярных японскіх дзіцячых песень гэтага стагоддзя.
“Jane Doe”, а таксама “Iris Out” і найноўшы сінгл “1991”, напісаны для экранізацыі фільма Макота Сінкая. 5 сантыметраў у секундуяшчэ больш падкрэслівае дыяпазон, які Ёнэзу прыўносіць у сваю працу. Яны таксама паказваюць, наколькі разнастайным стаў гук сучаснага джей-попа ў той час, калі музычная вытворчасць краіны карыстаецца новай увагай.
“Я не ўпэўнены, чаму гэта так, але здаецца, што японская музыка нясе значна больш інфармацыі, чым песні з іншых краін. Я не сцвярджаю, што японскія песні больш гарачыя або маюць багацейшы гукавы ландшафт. Проста выкарыстоўваецца значна больш гукаў”, – мяркуе Ёнэзу.
Яго ўласны “Iris Out” дае выдатны прыклад гэтага ў дзеянні, апошні прыклад таго, як стваральнік знайшоў новы погляд на тое, якой можа быць поп-песня, захапіўшы гукавую атмасферу Японіі гэтага дзесяцігоддзя ва ўсёй яе непрадказальнасці. “Я ўсведамляю той факт, што ствараю музыку з выразна японскімі асаблівасцямі. Гэта тое, чым я вельмі ганаруся”, – кажа Ёнэзу. “Тым не менш, я звычайна не маю асаблівых пачуццяў наконт таго, як людзі павінны гэта слухаць. Незалежна ад таго, лічаць людзі гэта асаблівым ці ім гэта вельмі падабаецца, гэта нармальна для мяне. Я проста шчаслівы, калі гэта выклікае цікавасць у любой форме”.
Альбом “1991” Кеншы Ёнэзу выйшаў на Sony Music