ят не так вядомы, як Клэр Обскур або Полы рыцарале адной з нашых любімых індзі-гульняў мінулага года была Скейт гісторыя. Выпушчаны ў снежні псіхадэлічны сімулятар катання на скейтбордзе ад распрацоўшчыка Сэма Энга разгортваецца сярод задымленага гарадскога падземнага свету, населенага дэманамі. Падумайце Тоні Хоук адфільтраваны праз галюцынагенны бетонны кашмар – і саўндтрэк з адным з самых крутых гульнявых альбомаў у гісторыі. Сур’ёзна, музыка абсалютна аплявухі.
Ён складаецца з дзвюх бясплатных палоў. Адзін бок, складзены Джонам Фіо для Скейт гісторыяРэфлексіўныя моманты вольнага блукання – гэта атмасферная сумесь мігатлівых сінтэзатараў, зіготкіх гітар і заспакаяльных саксафонаў. Іншы, ад электро-групы Blood Cultures з Нью-Джэрсі, дадае масіўныя танцавальныя трэскі да захапляльных пагоняў і ашаламляльных бітваў з босамі. Мы гаворым пра эйфарычныя поп-музыкі, эмбіент-электроніку, парывісты панк і хіп-хоп. Абодва тамы складаюць Скейт гісторыязахапляльнае гукавое асяроддзе, але апошняе падкрэслівае яго вызначальныя моманты – і, верагодна, да яго вы часцей за ўсё вернецеся, калі скончацца тытры.
Каб даведацца крыху больш пра трэкі, мы дагналі Blood Cultures праз Zoom. Упершыню мы пачулі пра змрочных, задуменных электрапопераў амаль 10 гадоў таму, але яны дзейнічаюць з 2013 года – спачатку як сольны праект, а потым як ананімны калектыў, які носіць маскі, каб схаваць сваю асобу. Гэта азначае, што калі мы размаўлялі з заснавальнікам групы, гэта было толькі аўдыё.
Адной з першых рэчаў, якія яны нам сказалі, было ўздзеянне культур крыві на Скейт гісторыя фактычна ўзыходзіць да свайго канцэптуальнага генезісу. Энг, сябра з Усходняга ўзбярэжжа, выслухаў іх у 2019 годзе пасля праслухоўвання іх першых двух альбомаў. «[Eng] расказаў мне пра канцэпцыі, калі мы ўпершыню сустрэліся», — распавядаюць яны Tuzin. “У яго быў з сабой скейтборд, таму я адразу зразумеў, што ён законны. Ён расказаў мне, як яго натхніла катанне на каньках па Нью-Ёрку пад нашу музыку. Такім чынам, арыгінальныя ідэі для гульні прыйшлі з гэтага досведу”.
Zelda мела дзіўны ўплыў
Любыя музычныя асацыяцыі са скейтбордынгам адразу ж выклікаюць у памяці ліцэнзійныя кампендыумы пост-панк-року Прафесійны фігурыст Тоні Хокаале апавядальны акцэнт у Скейт гісторыя дазволілі Blood Cultures адхіліцца ад любых відавочных рыфаў.
«Калі вы думаеце пра гульні на каньках, вы думаеце пра Тоні Хоукі гэта тое, што прыйшло ў галаву загадзя», — распавядаюць яны Tuzin пра першыя дыскусіі. «Першае ўражанне, якое ў мяне склалася, было такое: мы можам запісаць панк-запіс або хіп-хоп — і мы, відавочна, не рабілі ні таго, ні іншага». Гэта меркаванне змянілася, калі Энг ахарактарызаваў апавяданне як «наймоцнага персанажа» ў Скейт гісторыя. «Тое, што прыйшло мне ў галаву, калі ён распавядаў мне пра ўсе гэтыя асяроддзя і персанажаў, было больш падобным [‘90s action-adventure classic] The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time», дзе музыка «нашмат больш наўмысная і заснаваная на момантах» у параўнанні з «простым радыё».
«Гэта было вельмі цікава для мяне», — дадаюць яны. “Я падумаў:” Добра, крута. Я не ўзнаўляю Тоні Хоук. Я не аднаўляю сКейт. ці што заўгодна. Мы збіраемся зрабіць нешта цалкам нашае, больш натхнёнае гэтымі іншымі гульнямі».
Уплыў Нью-Ёрка глыбокі
Eng даў Blood Cultures «поўную свабоду» ствараць трэкі, як ім заўгодна, на аснове эстэтыкі гульні, натхнёнай Big Apple. «Проста гляджу [Skate Story]вы можаце сказаць, што ў гэтым ёсць нешта эфірнае, так што гэта было тое, што я хацеў стварыць у музыцы, – кажуць яны, – яна была крыху касмічнай і іншасветнай, але ўсё яшчэ мела тактыльную тэкстуру.
Рэалізацыя гукаў, узятых непасрэдна з горада, надала альбому такую жывую якасць. “Я хадзіў па Нью-Ёрку з палявым дыктафонам і барабаннай палачкай і запісваў розныя гукі. Часам гэта былі проста галубы ў парку, або я быў адзіным чалавекам, які стаяў на цэнтральным вакзале і прапускаў міма кучу людзей, або гукі метро. Гэта ператварылася ў гэтую бібліятэку ўзораў, якую я набыў, проста спрабуючы ўвабраць у сябе тое, як гучыць Нью-Ёрк”.
З гэтага моманту праблема заключалася ў тым, каб ператварыць гэты каталог у тое, што вы хацелі б паслухаць. Яны пыталіся ў сябе: «Як гэта з гуку інтэгруецца ў гэты свет?» Тое, што яны ў рэшце рэшт імкнуліся зафіксаваць, было туманным адлюстраваннем Вялікага Яблыка. «Ідэя заключалася ў тым, каб зрабіць так, каб гэта адчувалася як сон, так што не Нью-Ёрк, а як успамін пра Нью-Ёрк – як сон, што вы там калісьці былі».
Траўма на скейтбордзе адкінула іх назад
Іх пастаяннае супрацоўніцтва ахапіла распрацоўку гульні, якая была адкладзена з-за траўмы, якую Энг перанёс на паўдарозе – зламанай рукі падчас катання на скейтбордзе ў Нью-Ёрку. Для гульні, якая выкарыстоўвае непазбежныя траўмы і падзенні ад спорту ў якасці ўсёабдымнай метафары самога жыцця, іронія відавочная.
Бакі абмяняліся песнямі, дызайнам узроўняў, персанажамі і паслядоўнасцямі з гульні, каб дапамагчы сабраць ідэі для саўндтрэку. Тым не менш, Blood Cultures хацела адзначыць тое, што Энг падрыхтаваў песні ў гульні і дзе яны канкрэтна размешчаны.
«Я думаю [Eng’s] інстынкты былі вельмі моцнымі і даказалі, што яны ствараюць дзіўны аповед, які, гуляючы ў гульню, вы можаце пачуць і ўбачыць. Але ён сказаў мне, што нам трэба больш баявой музыкі, – смяюцца яны. – Вось чаму тут больш напружаных песень [album].”
Абмежаванні адрознівалі яго ад папярэдніх альбомаў
«Гісторыя канькоў: т. 1′ быў задуманы як самастойны запіс, але вопыт яго стварэння ўсё яшчэ быў «даволі адрозным» ад папярэдніх альбомаў Blood Cultures. «У нас ужо была пясочніца, у якой можна было гуляць і з чаго развівацца», — тлумачаць яны. «Замест таго, каб мець бясконцы выбар і бясконцыя інструменты для выканання бясконцых рэчаў, гэта было значна больш абмежавана – і я думаю, што любы творчы чалавек можа сказаць вам, што вы знаходзіце творчасць у сваіх абмежаваннях».
Blood Cultures апісваюць асноўную ідэю пласцінкі як «заснаваную ў руху». Яны спыталі сябе, каб вызначыць гук Нью-Ёрка, дзе яны жывуць. Такім чынам, яго можна трактаваць як асабісты альбом – але як ананімны калектыў, які не хоча, каб іхняе паходжанне перашкаджала апавяданню музыкі, гэта не тое, пра што яны крычаць. Сапраўды, адна з адзіных рэчаў, якія мы ведаем пра заснавальніка гурта, гэта іх пакістана-амерыканская спадчына.
«Я адчуваў, што павінен падзяліцца інфармацыяй [about our background] так што вы можаце мець [an] разуменне перспектывы музыкі. Але ў рэшце рэшт, я не думаю, што вам патрэбна гэтая інфармацыя. Гэта інфармацыя… калі вы хочаце прыняць удзел і атрымаць больш глыбокія адносіны з самім творам мастацтва».
Ці можна аддзяліць мастацтва ад мастака? «Асабіста я не веру, што вы зможаце», — кажуць яны. «Мы заўсёды былі вельмі абмежаваныя адносна таго, чым мы дзелімся, таму што мы хочам, каб усё, чым мы дзелімся, уплывала на мастацтва такім чынам, каб набліжаць слухача да музыкі.
“Я думаю, што як музыкаў і мастакоў, ваша задача – падключацца да частоты і, спадзяюся, дзяліцца тым, што вы даведаліся. Але калі вы пачнеце думаць: “Ці рэзаніруе гэта са мной? Гэта пра гэтага чалавека ці пра іншага?” потым аповед мяняецца – і гаворка ідзе пра нешта іншае, што не датычыць вас і не пра слухача».
«Skate Story» ужо выйшла на PlayStation 5, Nintendo Switch 2 і ПК. Blood Cultures гастралююць па ЗША ў студзені і лютым, і вы можаце трансляваць саўндтрэк тут