ядарэчы, калі Уэс Лівінс, фронтмэн чыкагскай групы Brigitte Calls Me Baby, з’яўляецца ў акне Zoom са свайго дома ў Тэхасе, ён знаходзіцца перад абветраным плакатам, які рэкламуе галівудскі фільм 1953 года Дзікі. Культавая класіка пра канкуруючыя банды матацыклістаў, у якіх галоўную ролю выконвае апрануты ў скураную куртку сэрцаед Марлон Бранда, фільм хутка паказвае мінулую эпоху, якую гэтая ўзыходзячая група так элегантна накіравала ў сваім кароткім падарожжы дагэтуль.
«Я люблю поп-культуру, класічныя фільмы і кінематограф», — захапляецца фронтмэн, абмяркоўваючы сваю яркую эстэтыку. «Я люблю нуар і, у прыватнасці, я фанат французскай моды і кіно. Я хацеў адразу ўвасобіць гэты стыль, калі справа дайшла да нашага ўласнага праекта». Узяўшы сваю унікальную назву гурта ад французскай пін-ап Брыджыт Бардо, спявак, безумоўна, не сумаваў пра сваю любоў да таго залатога веку.
Гэты шчыры падыход, несумненна, дапамог у набыцці дынамікі гурта, паколькі ў гэтым годзе яны прынялі поўны падыход да гастроляў, нягледзячы на тое, што ў іх толькі некалькі сінглаў. Фанаты, якім пашанцавала пабачыць іх выступы, чакалі жорсткіх жывых выступленняў, калі прыгожа апранутыя Левінс хісталіся над мікрафоннай стойкай і кідалі закаханыя радкі, як прамы нашчадак Морысі.
Гэта можа здацца занадта празмерным, але іх гук заслугоўвае такіх раскошных стыляў. Пасля таго, як гэта імя было ва ўсіх на вуснах на SXSW у Осціне ў сакавіку, гурт захапіў сэрцы фанаў па той бок сажалкі, выступіўшы з The Strokes на All Points East у Лондане і на фестывалі ў Дорсэтс-Энд Дарогі. Зусім нядаўна яны адправіліся ў дарогу з The Last Dinner Party на аншлагавых канцэртах у ЗША, уключаючы прыпынкі ў тэатры El Rey у Лос-Анджэлесе і ў чыкагскай Bottom Lounge.
Гэтая ўвага толькі ўзмоцніцца, калі група рыхтуецца да выпуску дэбютнага міні-альбома “This House Is Made Of Corners” 3 лістапада. Запіс, які пераўзыходзіць любоў Лівінса да Элвіса Прэслі, Роя Орбісана і Фрэнка Сінатры, таксама нясе юнацкі настрой напрамак больш сучасных першапраходцаў – возьмем звонкія гітарныя партыі The Smiths на “The Future Is Our Way Out” або меладычнае скажэнне The Strokes на “You Are Only Made Of Dreams”. «У гэтай пласцінцы так шмат нюансаў, якімі я сапраўды ганаруся», — тлумачыць Лівінс. «Мне б хацелася, каб EP быў падобным на ўваход у гэты свет і ў ім былі ўсе гэтыя розныя сцэны і настроі».
Нягледзячы на тое, што яны без асаблівых высілкаў выклікаюць цеплыню і знаёмства вялікіх людзей, якія былі і зніклі, Brigitte Calls Me Baby – гэта не проста настальгічнае падарожжа. Як кажа Леавінс, гэта гурт, які імкнецца да даўгалецця. «Я думаю, што ў асноўным калі вы перадаеце нешта дастаткова моцнае, гэта знойдзе сваю аўдыторыю. У рэшце рэшт, усё залежыць ад пачуццяў», — дадае ён. Калі можна сказаць напэўна, гэта гурт, у якога гэтага ў багацці.
Гэта быў напружаны год для вас, хлопцы, у дарозе – гэта заўсёды было прыярытэтам перад запісаным матэрыялам з самага пачатку?
«Безумоўна, жывыя рэчы — гэта тое, што мы рабілі яшчэ да запісу, так што гэта натуральна стала ў цэнтры ўвагі. Гэта здаецца вельмі праўдзівым і вельмі сапраўдным. Прайграванне музыкі ўжывую дапамагло нам высветліць, куды трапляюць запісаныя версіі. На самым пачатку вы нават спрабуеце песню некалькімі спосабамі, каб ацаніць гэтую рэакцыю. Нам пашанцавала, наша першае належнае шоу адкрывалася для Inhaler, а потым другое – для Muse. Яны абодва прыйшлі да таго, як мы выпусцілі любую музыку, магчыма, некаторым было вельмі цікава даведацца пра таямніцу».
Гэта сведчыць аб гуку, што вам удалося замыкаць дайв-бары і пайсці адразу ў гэтыя вялікія пляцоўкі…
«Гэта было проста дзіка, што мы павінны зрабіць, і мы былі вельмі ўдзячныя за тое, што рабілі гэтыя шоу. Было кайфам апынуцца перад такой аўдыторыяй. Мы проста шчыпаем сябе ўвесь час, таму што ёсць магчымасць гуляць для гэтай захопленай аўдыторыі. Не было прадузятасці наконт таго, як нас прымуць заўзятары. Muse былі настолькі адкрыты для таго, што мы робім, і тое ж самае адбылося ў жніўні мінулага года, калі мы выступілі перад The Strokes у All Points East у Лондане. Яны былі такімі захапляльнымі і электрычнымі. Гульня там, безумоўна, была самай вялікай радасцю да гэтага часу».
Улічваючы некаторыя з легендарных пробных камянёў у вашым гучанні, як вы выявілі, што аўдыторыя рэагуе на вашу музыку?
«Было шмат заўваг, усе яны былі вельмі ліслівымі і цёплымі. Я гляджу на музыку як на кулінарыю, ёсць рэцэпт, і тое, што вам падабаецца, запякаецца ў музыцы. Так што, калі нехта прыходзіць да мяне і кажа: «Гэта нагадвае мне Роя Орбісана, змешанага з The Smiths», я цалкам усцешаны. Бацька і дачка ўсхвалявана падышлі да нас пасля шоу ў Лондане і сказалі: «Гэта здаецца такім знаёмым, але такім свежым». Гэта значыла вельмі шмат.
«Тое, што мы спрабуем дасягнуць у музыцы, – гэта тое, што Джон Х’юз (Прыгожая ў ружовым колеры, Клуб сняданкаў) так добра паступіў у сваіх фільмах, гэтая эйфарыя са смуткам і сустрэча тых двух пачуццяў, якія вы нават не ўявіце, што існуюць адначасова».
Цікава, што вы згадалі такіх, як Рой Орбісан. Калі некаторыя з гэтых уплываў 50-х і 60-х гадоў упершыню ўкраліся ў ваша жыццё?
«Я знайшоў свой голас у раннім падлеткавым узросце, калі пачаў праводзіць шмат часу з бабуляй і дзядулем і сябрамі. Было даволі супрацьпастаўленне таго, што слухалі мае бабуля і дзядуля, і таго, што слухалі мае сябры. Такім чынам, мае сябры слухалі шмат такіх рэчаў, як The Strokes і Radiohead, у той час як мае дзядуля і бабуля слухалі Роя Орбісана, Фрэнка Сінатру і Элвіса Прэслі і да таго падобнае.
«Я закахаўся ў абодва светы адначасова. Я знайшоў шмат сябе ў гэтай музыцы, і я паспрабаваў пераадолець гэты разрыў, напісаўшы рэчы самастойна. Я думаю, што разрыў не такі вялікі, як могуць падумаць людзі, ён знаходзіцца ў некалькіх пакаленнях. Я думаю, што гэта моцныя галасы, якія я сапраўды люблю, проста галасы з вялікім характарам».
Яшчэ рана, але ці важныя для вас як гурта даўгалецце і трываласць?
«Безумоўна. Прырода гэтай музыкі для мяне вечная, і я думаю, што ў асноўным, калі вы перадаеце нешта дастаткова моцнае, гэта знойдзе сваю аўдыторыю. У рэшце рэшт, усё залежыць ад пачуццяў. Слухач практычна адразу даведаецца, калі яны звязваюцца з чымсьці. Я проста хачу быць настолькі моцным і ўпэўненым у тым, што мы робім, каб гэта было даволі канчатковым, людзі альбо разумеюць гэта, альбо не, і людзі, якія гэта разумеюць, зразумеюць гэта з самага пачатку. Рабіць што-небудзь вельмі смела заўсёды было ў маім парадку дня, таму што іншага шляху для мяне няма. Астатняе — на волю лёсу».
«Я гляджу на музыку як на кулінарыю – тое, што ты любіш, упісваецца ў музыку»
Мы згадвалі некалькі легендарных імёнаў, але гэта, напэўна, лягчэй сказаць, чым зрабіць, каб улавіць нюансы паміж мінулым і сучаснасцю. Такі падыход стаў для вас натуральным?
«Гэта прыйшло даволі натуральна, і я мяркую, што гэта ўся ідэя музыкі. Я сапраўды не давяраю музыканту, у якога ніколі не было моманту, калі нейкі выканаўца або група не змянілі сваё жыццё. Гэта той момант, калі вы былі перад публікацыяй гэтай групы або гэтага выканаўцы. Уплыў музыкі на музыкаў для мяне вельмі відавочны, і я лічу, што гэта прыгожая рэч, таму што менавіта гэтыя гурты і артысты даюць нам магчымасць бачыць сябе ў падобных пазіцыях. Гэта дае вам надзею. Для мяне, будучы з вельмі маленькага мястэчка ў Тэхасе і слухаючы гэтых вялікіх, гэта было ўсё, што я сапраўды меў, ведаеце?»
У вашым дэбютным міні-альбоме ёсць уразлівасць, незалежна ад таго, звязаны ён з рамантыкай сталення або нейкімі больш экзістэнцыяльнымі тэмамі…
«Гэта было вельмі дакладна. Было шмат размоў пра тое, што некаторыя тэксты даволі адкрытыя. «Калі маё жыццё скончыцца, людзі будуць любіць мяне / калі б жыццё было такім добрым, я быў бы не супраць застацца жывым». Была дыскусія наконт таго, што гэты радок занадта дэпрэсіўны ці што. Для мяне гэта проста туга і надзея. Я ўпэўнены, што многія людзі падзяляюць тыя ж страхі і надзеі, што і я. Гэта апынулася ў песні як першы трэк на EP, каб мы маглі хутка зразумець, што гэта тэмы, пра якія мы спяваем».
Улічваючы ўсё, чаго вы ўжо дасягнулі, вам здаецца, што гэта мяжа?
«Безумоўна, гэта было захапленне, калі людзі спрабавалі знайсці песні, якія яшчэ не выйшлі, было б проста выдатна, каб гэтыя рэчы былі выдадзены ў свеце як частка нашай ідэнтычнасці. Я заўсёды адчуваю гонку з часам, і гэтыя рэчы патрабуюць часу, каб вывесці гэта, для мяне вельмі важна. Праца сярод нас – гэта свайго роду мара, яна скончана, завершана. Калі я памру заўтра, гэта будзе. Для мяне гэта заўсёды было найважнейшым фактарам.
«Я вельмі рады, каб людзі пачулі разнастайнасць, якой, на маю думку, мы дасягнулі, я гэтым ганаруся. Спадзяюся, гэта ўзор таго, што чакае нас у бліжэйшыя 70 гадоў ці больш».