Колькі мы яе ведаем, Тэйлар Свіфт выконвала ролі і аўтара песень, і спявачкі, аўтара і галоўнай гераіні, а ў апошнія два гады — паэткі, якая пакутуе ад катаванняў, і шоў-герл-мільярдэркі. Яе альбом 2024 года “The Tortured Poets Department” апісвае яе найвялікшы разбіты сэрца, які адбыўся разам з яе найвялікшымі трыумфамі: рэкордным турам Eras Tour, яе шматгадовымі намаганнямі выкупіць свае майстар-запісы і бурным раманам з яе цяпер жаніхом, футбольнай суперзоркай Трэвісам Келсам. Ніколі не спыняючыся на дасягнутым, у пачатку працэсу запісу свайго наступнага альбома яна заявіла: «Я хачу ганарыцца альбомам гэтак жа, як я ганаруся турам Eras Tour, і па тых жа прычынах».
12-ы арыгінальны студыйны альбом Свіфт “The Life of a Showgirl” выглядае зусім не сціпла. Яна пачынае яго з «Лёсу Афеліі», гісторыі кахання, якая збівае яе з ног – не да казачнага канца, а ад шэкспіраўскай трагедыі. У «The Tortured Poets Department» Свіфт выдаткавала 31 песню, спрабуючы напісаць свой шлях да разбітага сэрца. Тут патрабуецца толькі адзін, каб адмяніць гэта.
Зніклі сум і меланхолія, якія пранізвалі яе апошнія чатыры альбомы, але «The Life of a Showgirl» усё яшчэ гучыць дзіўна прыглушана, нягледзячы на тое, што Свіфт уз’ядналася з поп-суперпрадзюсарамі Максам Марцінам і Шэлбэкам упершыню за восем гадоў. Па большай частцы, гэта перкусійныя аранжыроўкі з невялікай колькасцю меладычных элементаў, якія абумоўлены выразнымі софт-рокавымі барабанамі 70-х або хіп-хоп-перкусіяй у стылі “Pure Heroine”. У цэнтры ўвагі амаль цалкам яе голас і тэксты песень, без кіпучага і тонкага эмацыйнага адцення нядаўніх супрацоўніц Джэка Антонава і Аарона Дэснера.
Акрамя “Ophelia”, іншым відавочным радыёсінглам з’яўляецца поп-рок “Opalite”, які мае мілагучнасць, як “Red” – “Message in a Bottle”. Аднак розніца ў тым, што ў 2012 годзе Свіфт ніколі не адкрые песню пра каханне з такім самапрыніжальным тэкстам, як «У мяне была дрэнная звычка сумаваць па закаханых у мінулым / Мой брат называў гэта «есці са смецця»».
Для зоркавокай маладой Тэйлар рамантызм быў усёй прызмай, праз якую яна пісала пра сябе і свет. У сярэдзіне трыццаці гадоў яна па-ранейшаму ўяўляе каханне чыстым, але абставіны вакол яго рэдка бываюць такімі. Акустычная балада “Eldest Daughter” пачынаецца з таго, што яна замкнёна, а потым становіцца ўсё больш раззброенай, чым глыбей яна паглыбляецца ў адносіны. Апавяданне мае сэнс, але ўвасабляе ў сабе часта звычайныя эмацыянальныя стаўкі альбома: яна аднолькава важна ставіцца да таго, каб не быць пільным перад палюбоўнікам, і да выказвання сваіх крыўд у інтэрнэце.
Гэта прыкладна так жа цяжка, як “Showgirl” – гэта, магчыма, самы смешны альбом Свіфт, у залежнасці ад таго, наколькі вы смяяліся з ёй. У «Father Figure» яна ўстаўляе Джорджа Майкла, упершыню гулліва звяртаючыся да сваёй варожасці Скота Барчэты і Скутэра Браўна («Я магу заключаць здзелкі з д’яблам, таму што мой член большы!»). Калі казаць пра гэта, то «Wood» — яе першая ў гісторыі дыскатэчная песня — бессаромная кампазіцыя з «I Want You Back» The Jackson Five і «I’m Coming Out» Даяны Рос, якая падміргвае майстэрству яе жаніха як у спальні, так і ў якасці падкастара. “Wi$h Li$t” такі ж абсурдны на паперы – уявіце сабе “Royals”, але напісаны кімсьці, хто як мага больш блізкі да амерыканскай каралеўскай сям’і, – але яго хатняя фантазія дастаткова мілая, каб адчуваць сябе сапраўднай.
Калі Свіфт проста дазваляе сабе быць, магія ўсё яшчэ існуе. «Разбурыць сяброўства», як і «Бэці», распавядае пра школьнае каханне, што больш, чым здаецца на першы погляд. «Завялы гарсаж звісае з майго запясця / За яго плячом я зірну», яна спявае, калі ўспаміны пра страчаныя сувязі знікаюць на пахаванні яе некалі аднакласніка праз дзесяцігоддзі. У цяперашні час яна шкадуе, што не зрабіла скачок: «Гэта было нязручна, не / Але я прашаптаў на магіле / «Усё роўна трэба было цябе пацалаваць»». Найвялікшы падарунак Свіфт і сэрца Eras Tour заўсёды заключалася ў тым, каб песня адчувалася як памяць, незалежна ад таго, чуеце вы яе ўпершыню ці соты раз.
Але ў наступным трэку, «Actually Romantic», яна уваскрашае свайго персанажа «Blank Space», каб нібыта беспрычынна асуджаць Чарлі XCX. Над нахабнай інструментальнай музыкай Pixies/Weezer яна дражніць, «Гэта прагучала брыдка, але такое адчуванне, што ты фліртуеш са мной / Я клапочуся пра свае справы, Божа мой сведка, што я не правакую / Ад гэтага я неяк… змакрэла!» Гэта не мае сэнсу ў больш шырокім кантэксце – тэкст песні «CANCELLED!» у гэтым альбоме спасылка на Свіфт у песні Чарлі “Sympathy Is a Knife”, аднаўленне рэміксу “Girl, So Confusing” – за выключэннем таго, што, магчыма, яна напісала песню проста для ўласнай забавы.
У заключным загалоўным трэку амаль удаецца звязаць усё гэта разам. Разам з Сабрынай Карпентэр Свіфт расказвае пра старэйшую танцаўшчыцу па імі Кіці, якая перасцерагае яе ад жорсткага жыцця, якім з’яўляецца слава. У канцы песні Тэйлар пераварочвае стол і займае сваё законнае месца: «Цяпер я бессмяротны, лялькі!» Магчыма, у яе яшчэ засталіся шнары, але ёй не трэба было прадаваць душу, каб дабрацца туды, і не трэба было цягнуць за сабой лесвіцу – прынамсі, у яе версіі гісторыі. Як і Элізабэт Тэйлар, грамадскасць магла б гаварыць пра яе асабістае жыццё, але яны запомнілі яе па кар’еры – і ў яе не было б іншага шляху.
Калі Майкл Джэксан памёр, Часопіс TIME пісаў: «У тэатры трагедыі знакамітасцяў кожная п’еса мае тры дзеянні». Пазбегнуўшы лёсу Афеліі, Тэйлар Свіфт цяпер як мінімум у пятым. Яна застаецца пераканаўчым героем, але яе клопаты ў асноўным адбываюцца ў парасацыяльным паноптыкуме, якім з’яўляюцца сацыяльныя сеткі. За сценамі замка Амерыка і свет працягваюць змагацца са змяненнем клімату, фашызмам і генацыдам.
Шукаць эскапізму – не грэх, але лепшая поп-музыка прымушае асабістае адчуваць сябе як на жыццё, так і на смерць. «Гавары зараз», «Рэпутацыя», «Фальклор»: яе найвялікшыя творы могуць быць па-сапраўднаму пераўтваральнымі. Упершыню ў «Жыцці шоў-герл» Свіфт не каталізуецца ў мастацкім росце каханнем, а проста забяспечваецца ім камфортна.
Дэталі
- Гуказапісвальны лэйбл: Тэйлар Свіфт
- Дата выпуску: 3 кастрычніка 2025 г