Эу гэтым годзе з’явіўся новы рэп-рэгіён, які, здаецца, стварае самых крутых новых зорак адначасова. У эпоху SoundCloud у канцы 10-х дамінаваў суровы поўдзень Фларыды. Потым рэзка ўспыхнула: такія, як Central Cee, сталі аднымі з найбуйнейшых рэпераў у свеце і далі належны аўтарытэт брытанскаму рэпу. У гэтым годзе новым хіп-хоп цэнтрам стала Індыя: сцэна ўжо поўная законных рыфмоўшчыкаў і цяжкавагавікоў, такіх як Divine, Agsy і нябожчык Sidhu Moose Wala.
Узначальвае зарад падбадзёрлівы Хануманкінд. Сапраўднае імя Сурадж Чэрукат, яго псеўданім адначасова з’яўляецца гульнёй слова “чалавецтва” і названы ў гонар магутнага і адданага бажаства Ханумана. Ён спадзяецца змадэляваць тое, што абазначае індуісцкая фігура: «вернасць, мужнасць, павага і стойкасць».
З’яўляючыся “наскрозь ганарлівым малаялі”, Hanumankind увасабляе нязмушаную і фанабэрыстую піцу Бруднага Поўдня. Пакуль ён не пайшоў у чацвёрты ці пяты клас, ён і яго сям’я блукалі па свеце, называючы домам такія месцы, як Егіпет, Нігерыя, Трынідад і іншыя, перш чым вырас у Х’юстане, штат Тэхас. Там ён адкрыў для сябе сакавітае гучанне Project Pat, Underground Kingz і DJ Screw у той час, калі ён закахаўся ў напісанне вершаў і самавыяўленне, што прывяло яго да таго, што ў сярэдняй школе выпадкова стаў чытаць рэп.
Хануманкінг вярнуўся ў Індыю ў 2012 годзе, каб вучыцца, чытаючы рэп як “прыём вечарыны”, але гэта быў яго дэбют на прэстыжным фестывалі NH7 Weekender у 2019 годзе, дзе ўсё пачало станавіцца рэальным. Атрымаўшы такую станоўчую рэакцыю на фестывалі, Hanumankind нарэшце вырашыў зрабіць так, каб стаць вядомым імем. Выпусціўшы дэбютны міні-альбом “Kalari” у 2019 годзе і “Surface Level” 2020 года, Humankind стаў вірусным сёлетнім хітом “Big Dawgs”, уразіўшы людзей сваім асабліва ўражлівым відэа, знятым пасярод “калодзежа пагібелі” – цалкам з матацыкламі і машынамі, якія пранесліся вакол рэпера. З тых часоў 34-гадовы хлопец не апускае рукі, працягваючы ствараць гімны для свайго роднага раёна лепшымі спосабамі, якія ён умее: з гладкімі патокамі і блізкімі тэкстамі праз яркую прадукцыю пад уплывам яго сусветных сувязяў.
Выявіўшы жахлівую віруснасць так рана ў сваёй кар’еры, Tuzin размаўляе з узыходзячай зоркай аб яго новай славе, унікальнай рэп-сцэне ў Індыі і будучых планах на новую музыку.
«Рэп і хіп-хоп, гэта для людзей, якім ёсць што сказаць, і я думаю, што ў Індыі ёсць што сказаць»
Падчас стварэння і выпуску «Big Dawgs» вы думалі, што гэта стане такім хітом?
«Гэта тое, што мы паняцця не мелі [would work] і ўся каманда гэта ведае. Гэта была яшчэ адна песня, якую мы выпусцілі, і я думаю, што мы зрабілі гэта з тым жа намерам і той жа страсцю да мастацтва, што мы робім правільна. Ці гэта візуальна, гукава ці ў паведамленнях, усё прыйшло з таго ж месца, дзе мы гэта рабілі, але тое, што атрымалася, было дзікім».
З якога «месца» вы прыходзіце, калі падыходзіце да музыкі?
«Магчыма, гэта крыху клішэ [making music]гэта наша самая сапраўдная форма выражэння, але я думаю [that place]Суцяшэнне, калі мне прыйшлося гэта згарнуць. Тое, як я вырас, і тое, што я ёсць як асоба, хаатычна і з глыбокімі недахопамі, і гэта тое, што дае нам пачуццё стабільнасці і суцяшэння. Гэта дае мне месца, каб быць у парадку і адчуваць, што я раблю нешта, калі ёсць так шмат, што прымушае нас адчуваць, што нічога не адбываецца, нічога рэальнага. Гэта здаецца сапраўдным, падобным на спакой, таму я раблю гэта з улікам гэтага».
Вы валодаеце назіральнасцю і прамалінейным пачуццём лірызму – для вас заўсёды важна націскаць на пяро ці гэта больш арганічна?
«Для мяне гэта вельмі важна. Усё сваё жыццё я рос, цягнучыся налева і направа па свеце. Я ніколі не меў права голасу ў гэтым пытанні, ніколі не меў выбару: у адзін дзень мы тут, на наступны – у іншае месца. Калі ў вас няма каранёў, вы спрабуеце знайсці карані. Такі лад жыцця [and] дзяцінства прымушае вас стаць назіральнікам, таму што вы павінны ўсё бачыць і ўсё ўбіраць, каб выжыць, бо калі вы гэтага не зробіце, новае месца можа з’есці вас жыўцом. Напісанне паходзіць з таго месца, калі я, пакуль я жыву ў цэнтры хаосу, дзялюся тым, што бачу, і ўрокамі, якія я атрымаў праз гэта, і, спадзяюся, звязваюся з людзьмі. Хаця я пражыў сваё ўласнае жыццё, і яно ўнікальнае для мяне самога, заўсёды ёсць тое, чым мы можам падзяліцца як людзі, так?»
Хіп-хоп быў для вас нязменным на працягу ўсіх вашых вандровак у дзяцінстве?
«Шчыра кажучы, не. Я захапіўся хіп-хопам, калі быў у Х’юстане, але калі пераехаў у Х’юстан, я быў ужо ў чацвёртым ці пятым класе. Нават пасля пераезду туды мяне спачатку прывабіла не гэта. Мне падабалася шмат металу. Мне падабалася рэгі, мне падабалася ўсё, што добра гучала. Я думаю, што хіп-хоп прыйшоў да мяне ў той час, калі я быў значна больш успрымальны да пісьменства. Я вельмі люблю паэзію і выяўляць сябе, і жанр, які сапраўды ўваходзіць у гэта, — гэта хіп-хоп».
У Індыі вялікая метал- і рэп-сцэна…
«Музыка заўсёды была важнай справай у Індыі, але металічная сцэна сапраўды вывела фандом і любоў да гуртоў і выканаўцаў на іншы ўзровень з усім, што яны робяць – як яны жывуць, як яны выказваюць сябе – і я думаю, што гэта вельмі моцна. Я думаю, што гэта сапраўды дурань, таму што вы ўсё яшчэ можаце гэта ўбачыць. Гэта далёка не так інтэнсіўна, як у той час, але такія гурты, як The Downtrodden, якія з’яўляюцца маімі любімымі, а таксама Bloodywood, якія прадстаўлялі нас на фронце металу, сапраўды падштурхоўваюць той факт, што у нас ёсць такія гукі, якія з’яўляюцца выключна нашымі, але ўсё яшчэ такімі металічнымі.
«[Rap]таксама велізарны. Ён усё яшчэ развіваецца, таму што я думаю, што ён яшчэ малады ў параўнанні з хіп-хопам у Амерыцы ці Вялікабрытаніі, але вы бачыце, што людзей гэта сапраўды хвалюе. Гэтак жа, як вытокі рэпу і хіп-хопа, гэта для людзей, якім ёсць што сказаць – і я думаю, што ў Індыі ёсць што сказаць. Мы прайшлі праз сваю ўласную гісторыю і маем уласныя перспектывы, унікальныя для нас, і музыка можа аб’яднаць гэта, асабліва такі выразны жанр, як хіп-хоп.
«Я думаю, што гэта робіць Індыю асаблівым і унікальным месцам, калі справа даходзіць да стварэння музыкі. Я не думаю – я гэтым ганаруся. Яна маладая, таму нам яшчэ трэба прайсці доўгі шлях, але гэта толькі пытанне часу, калі вы пачуеце і адчуеце тое, што скажа нацыя».
Чаму так важна пазначыць свае індыйскія карані ў сваёй кар’еры і візуальных малюнках?
«Я шмат падарожнічаў, і ў мяне не было месца, якое б я назваў домам, але я нарадзіўся ў штаце Керала, і я наскрозь малаялец. Мая сям’я вельмі малаяльская, і гэта было адзінае, незалежна ад таго, дзе мы былі, гэта было пастаянна. Ёсць шмат людзей, якія могуць нарадзіцца ў адным месцы і не маюць часу або прывілею па-сапраўднаму прыняць гэты бок, але я зрабіў. Для мяне вельмі важна трымацца гэтага, таму што ў маіх пошуках пошуку падабенства дома і стабільнасці гэта было адзінае, што было бліжэй за ўсё да гэтага».
Ці будзе новая музыка? Які ваш новы падыход да гэтага?
«Безумоўна, ідзе новая музыка. Я працую над гэтым, але не хачу навешваць на гэта ярлык. Безумоўна, гэта пабочны прадукт майго жадання тварыць. Мне падабаецца ідэя большага аб’ёму твораў, чым проста чарговая песня, таму я спрабую сабраць нешта, што можа задаволіць маё жаданне зрабіць гэта. Я збіраюся гэта зрабіць і пагляджу, куды гэта мяне прывядзе. Ёсць некалькі цікавых сумесных праектаў, і я шчаслівы быць часткай іх, разумееце? Я думаю, што гэта тое, што мы вырашылі выпусціць у канцы, так што я буду так і трымаць і працягваць намаганні. Гэта імёны, з якімі я б ніколі не падумаў, што буду працаваць.
«Мне падабаецца, каб рэчы раскрываліся, калі прыйшоў час. Нам яшчэ трэба сабраць кавалкі для яго, але будзьце ўпэўненыя, што ён ёсць – і, спадзяюся, ён можа даць вам добрыя музычныя ўражанні».