Роберт Левон Бін з матацыклетнага клуба Black Rebel пагутарыў Tuzin пра 20-годдзе іх альбома “Howl”, натхнёнага амерыканскай музыкай, а таксама планы на новую музыку, іх думкі наконт “індзі-падлай” і нядаўнюю сварку з Нацыянальнай бяспекай ЗША.
Легенды гаража ў Сан-Францыска пачалі святкаванне альбома 2005 года – у студзені выйдзе перавыданне бокс-сэта, а працягваецца тур па Вялікабрытаніі і Еўропе, у якім упершыню будзе прайгравацца поўны альбом.
Песня “Howl” стала важнай вяхой для BRMC: група падарвала чаканні фанатаў, адхіліўшыся ад жорсткага рок-гуку, які паставіў іх на карту, і даследавала больш стрыжаную фолк-тэрыторыю. Размаўляючы з Tuzinспявак і гітарыст Роберт Левон Бэн падзяліўся тым, як запіс нарадзіўся ў бурны час для гурта і цяпер, нарэшце, расквітае.
«Прайшло 20 гадоў, што з’яўляецца добрай круглай лічбай, але гэта таксама дзіўна, таму што альбом ніколі не атрымаў справядлівага ўзрушэння, калі ён толькі выйшаў, гэта было больш павольнае гарэньне», – сказаў ён. «Нас выключылі з нашага лэйбла пасля нашага другога альбома [2003’s ‘Take Them On, On Your Own’]так што “Howl” быў падобны да “Вітай, Марыя”, каб даведацца, ці напляваць каму-небудзь больш… і ўсе лэйблы гэта перадалі. RCA заключыла з намі толькі ўмову, што яны выкладуць невялікую колькасць у крамах, калі мы паабяцаем наступным выпусціць рок-запіс».
Ён працягнуў: “Потым выйшаў альбом, і ў яго не было сапраўднага тура. Мы гралі некаторыя песні, але не навучыліся іграць большасць з іх. Мы таксама адчувалі, што прасілі прабачэння ў фанаў за тое, што было цішэй, [so] нашыя выступы ў той час былі як блытаная версія пласцінкі.
«Але з цягам часу людзі прыйшлі да гэтага і ўспрынялі яго гэтак жа, як і наш першы запіс [2001’s ‘B.R.M.C’]таму прыйшоў час крыху паважыць “Howl” і навучыцца іграць гэтыя песні. Спазнілася на 20 гадоў, але лепш позна!»
Праверце поўнае інтэрв’ю ніжэй, у якім Лявон Бін таксама расказвае пра планы наконт новай музыкі, называючы Нацыянальную бяспеку ЗША ў інтэрнэце, сваю любоў да Fontaines DC і Geese і спадзяецца, што новыя выканаўцы змогуць пашырыць межы.
Tuzin: Прывітанне Роберт. “Howl” убачыў, як вы адышлі ад гуку, якога чакалі людзі. Як вы мыслілі падчас напісання і запісу?
Роберт Левон: “Напалоханы і ў рэжыме выжывання! У той час мы пасварыліся з бубначом і з лэйблам, потым нас напаткаў спад на другім курсе. Нам спадабаўся другі альбом, але гэта, безумоўна, быў перыяд навучання, таму адчувалася, што мы аблажаліся і не апраўдалі чыіх-небудзь чаканняў.
“Гэта было падобна на паніку, але, шчыра кажучы, гэта было добра, таму што менавіта тады мы робім лепшую працу. Мы пісалі больш раз’юшана, чым калі-небудзь, і думалі: “Калі гэта будзе наша апошняя рэч, якую хто-небудзь зноў пачуе ад нас, тады мы павінны проста ганарыцца гэтым, нават калі за намі захлопнуць дзвярыма”. Мы не ведалі, ці паедзем увогуле ў тур, таму ўключылі ў яго трамбоны, літаўры і ўсе інструменты, якія змаглі знайсці. Мы думалі: «Ну, яны ніколі не папросяць нас згуляць што-небудзь з гэтага, таму мы можам проста рабіць тое, што хочам, і рабіць выгляд, што мы ў краіне фантазій».
Як гэта – нарэшце граць гэтыя песні ўжывую праз 20 гадоў?
“Такое адчуванне, што справа ўжо не толькі ў песнях. У гэтым ёсць гісторыя, і мы бачым адносіны, якія людзі мелі з нашай музыкай з цягам часу. Не здаецца, што гаворка ідзе пра нас асабіста ці нават пра альбом, гэта іншы суб’ект, якому мы служым. Такім чынам, гэта значна меншы ціск.
“Раней гастролі адчувалі сябе па-іншаму. Раней было адчуванне, што мы спрабуем прабіцца ў дзверы і даказаць сябе, але цяпер гаворка ідзе пра тое, каб з’явіцца за песнямі, таму што яны чакаюць, каб іх нехта пачуў”.
“Howl” з’явіўся на піку індзі-выбуху 2000-х, калі на фестывалях выступалі такія гурты, як The Strokes, і новая хваля выканаўцаў. Ці адчувалі вы сябе часткай гэтай сцэны?
“Людзі вельмі, вельмі стараліся ўпісаць нас у гэта, і я мяркую, што мы скралі шмат нашай аўдыторыі з такой сцэны – але мы заўсёды былі там, як чорны шакалад. Мы проста былі крыху занадта інтэнсіўнымі для некаторых людзей. Гэта была палітра, якая была вельмі засваяльнай, прыемнай і мілай, але мы былі групай, якая была занадта сур’ёзнай для сітуацыі, у якую яны спрабавалі паставіць нас.
“У глыбіні душы мы мілыя, наколькі гэта магчыма, але кожны раз, калі хтосьці спрабуе загнаць нас у скрынку, мы адчуваем сябе вельмі нязручна і спрабуем сабатаваць сваю кар’еру, робячы супрацьлеглае. Рабіць супрацьлеглае таму, што людзі жадаюць або чакаюць, для нас проста натуральна. Гэта не тое, каб быць бунтарскім клішэ, гэта больш самасабатаж”.
Як вы ставіцеся да нядаўняга тэрміна “індзі-ліхаманка”, які апісвае той час у музыцы?
«Ну, мы былі больш непрыстойнымі, чым большасць на самой справе. Тыя іншыя гурты [in that category] дакладна ведаў, як прымаць душ і рабіць усё належным чынам. Яны былі больш дзелавымі, чым мы. Яны, безумоўна, маглі прадаць сябе, але мы больш падыходзілі да таго, што, чорт вазьмі, азначае гэты тэрмін».
Усё змянілася з 2005 года. Як вы думаеце, ці мог бы такі гурт, як Black Rebel Motorcycle Club, дасягнуць такіх жа вышынь, калі б вы пачыналі зараз?
“Цяпер існуе патрэба ў больш лячэбнай музыцы. Яна патрэбна людзям у іх жыцці, таму што яна мае шмат уласцівасцей, якія людзі не зусім разумеюць. У яе ўплецена магія, і гэта вельмі важна ў такі час. Існуе мора белага шуму з усіх формаў СМІ, і ён ідзе на вас з усіх магчымых ракурсаў.
“Існуе ілюзія сувязі і супольнасці праз Інтэрнэт. Гэта поўная хлусня. Вы павінны выйсці і па-сапраўднаму іграць на сваіх інструментах і пайсці і знайсці сапраўдных людзей у рэальным свеце [to play for]. Вы можаце выкарыстоўваць хітрасці ў сацыяльных сетках, але вам усё роўна трэба рабіць іншую працу. Калі справа даходзіць да практыкі, вам трэба па-сапраўднаму любіць яе і ўкладваць у яе час.
“Самае жахлівае, аднак, тое, што ў гэтым няма грошай. Больш няма сярэдняга класа, і такое адчуванне, што звышбагацце і гіпербеднасць. Такім чынам, для гуртоў, якія растуць і знаходзяць свой шлях у сярэднім класе, знікла. Месца, дзе [new talent from these backgrounds] зараз можна выхоўваць, як a Шалёны Макс пустка. Але добрая навіна ў тым, што людзям патрэбныя гэтыя артысты, і яны сапраўды іх хочуць. Я ў жаху, што гэта будуць проста траставыя лохі [in the industry soon]таму што яны будуць адзінымі, хто можа ствараць музыку».
Ці ёсць новыя артысты, якія прыцягнулі вашу ўвагу ў апошні час?
«Раптам усе пачалі смактаць член Гіза, таму я вельмі вагаўся, ці згадваў пра гэта, але ў рэшце рэшт Кэмеран [Winter, frontman] і гурт заслугоўвае сур’ёзнага рэквізіту. З гадамі яны будуць толькі паляпшацца.
“Fontaines DC таксама, таму што ў іх ірландская фанабэрыстасць як у іх запісах, так і ў жывых шоу. З таго, што я магу сказаць, яны робяць “Brat Summer”, але для хлопчыкаў, якія, напэўна, павінны ведаць лепш. Але частка таго, што я капаю, заключаецца ў тым, што ім усё роўна. Яны ў асноўным неканфесійныя, калі справа даходзіць да выбару прыпраў”.
Раней у гэтым годзе гурт заклікаў Нацыянальную бяспеку ЗША за выкарыстанне вашай музыкі без дазволу. Чаму для вас было важна падзяліцца гэтай публікацыяй?
«Мы проста хацелі, каб людзі ведалі, што адбываецца, таму што вы не павінны паведамляць [the government] пастаянна сыходзяць з рук усё, што яны хочуць. Гэта незаконна. Яны ўвесь час парушаюць закон і выкарыстоўваюць шмат рознай маёмасці мастакоў, якой нельга карыстацца. Мы проста прызнавалі, што гэта перасякае мяжу, і гэта няправільна.
«Я насамрэч хацела мець дадатковы пост пра тое, што яны напісалі нам з меркаванага юрыдычнага боку, таму што адміністрацыя даслала гэты адказ, які гучаў як былая дзяўчына. Гэта не гучала як юрыдычны [reply] ці нешта афіцыйнае. Гэта было сапраўды дзіўнае паведамленне накшталт: «Не турбуйце нас сваімі скаргамі». Вы прыцягнулі ўвагу і СМІ толькі з-за таго, што звязаліся з намі, і таму вы павінны быць удзячныя». І гэта з прававога аддзела радзімы!
«Наступным адказам было б сказаць: «Тады ўбачымся ў судзе», але такія платформы, як Instagram і Facebook, фактычна былі выдалены [the post containing the unauthorised song] аператыўна і больш прафесійна дзейнічаў, чым сам урад, што дзіўна.
“Тое, што я хацеў, каб больш гуртоў і арганізацый ведалі, што калі вы сапраўды праходзіце да фінальнай стадыі боса, гэта проста поўны жарт. Усё гэта толькі дым і люстэрка. Я ведаў, што ў тэорыі, але на самой справе бачачы гэта з вуснаў каня, гэта было дурань. Гэта зніжае памер. Гэта не так страшна, як яны хочуць, каб вы паверылі. Гэта ўсё, што я хацеў бы, каб людзі ведалі. Калі гурты даведаюцца з імі, што такое здараецца, і яны адчуваюць сябе занадта напалоханымі, каб што-небудзь сказаць, вы не павінны браць іх, весці іх да канца».
Яшчэ ў 2001 годзе Пітэр Хейс з BRMC распавёў Tuzin што «ўвесь сэнс мастацтва ў тым, каб ставіць пад сумнеў тое, што адбываецца». Гэта тое, што, на вашу думку, гурт усё яшчэ робіць?
“Гэта розныя пункты гледжання. Піт заўсёды добры з кідкай налепкай на бампер [quotes]і таму ён піша большасць прыпеваў, бо ў яго атрымліваецца нешта сціслае і лаканічнае. Я той шалапутны, што напіша ўсе вершы і збянтэжыць людзей. Піт спрашчае гэта, робячы гэта кароткае выказванне. Я не веру ў дробныя заявы».
Ці ёсць на дадзены момант мастак, які, на вашу думку, асабліва добра адстойвае тое, у што верыць?
“Тое, што музыка прадстаўляе ў дадзены момант, перажывае хуткае пераасэнсаванне. Каб не перакласці адказнасць, але я злуюся на тых, хто з’явіўся на бумеры, якія брэндавалі, прадавалі і рабілі шмат дробных заяваў пра “Усё будзе добра” і “Мір і каханне”. Потым усе яны выпусцілі свае біяграфічныя фільмы, у якіх акуратна і прыгожа расказваліся гісторыі з мілай Патуці Цімаці Шаламе [playing Bob Dylan] і Джэрэмі Ален Уайт [as Bruce Springsteen]. Гэта вельмі лёгка спакаваць, але музыка – адзін з самых падатлівых элементаў у сусвеце, таму яна можа быць усё, што вам трэба. Яе можна сфармаваць і сфармаваць практычна ў што заўгодна, але калі яна знаходзіцца ў руках дурняў, яна прыме такую форму.
“Калі вы проста хочаце музыку ў якасці фонавага шуму для трэніроўкі, або для спісу прайгравання, або прыгожага маленькага каляднага музычнага біяграфічнага фільма, гэта будзе менавіта так. Тым з нас, хто хацеў бы, каб гэта было нешта іншае, мы павінны прыватызаваць гэта і трымаць бліжэй да сэрца”.
Прайшло сем гадоў пасля вашага апошняга альбома “Wrong Creatures”. Што вы можаце расказаць пра новы матэрыял?
“Мы ніколі не пераставалі пісаць. Мы адпачылі ад бесперапыннага свету запісу-запісу-прамывання-паўтарэння вакол COVID, і мы ўсе рабілі розныя рэчы ў гэты час. Мне спадабалася музыка да фільма і я напісаў з іншымі людзьмі, і Піт зрабіў тое ж самае. Такім чынам, гэты тур падобны на першы раз, калі мы зноў замкнуліся і вярнуліся на захаваную даўжыню хвалі.
“У нас яшчэ няма плана адтуль, але ў нас ніколі не было плана. Я мяркую, што мы вярнуліся да “плана без плана”. Але ўсе ладзяцца хоць раз, таму я лічу, што гэта добры знак”.
Раскошнае перавыданне “Howl”, прысвечанае 20-годдзю, даступна з 20 студзеня праз PIAS – папярэдне замоўце копію тут. Даты іх юбілейнага тура працягнуцца ў Вялікабрытаніі ў гэтым месяцы. Наведайце сюды, каб атрымаць квіткі, якія засталіся, і атрымаць дадатковую інфармацыю.