Дэклан Маккена на шляху да свайго поўнага радасці трэцяга альбома

Трэці альбом Дэклана Маккены “What Happened To The Beach?” – гэта шчодрае даследаванне выгарання як крыніцы творчага абнаўлення. Для 25-гадовага аўтара песень гэтыя 12 трэкаў адзначаюць дасягненне таго моманту ў яго кар’еры, калі ён больш не адчувае патрэбы дасягаць або пераўзыходзіць свае папярэднія поспехі, а замест гэтага засяроджваецца на адточванні свабоднага, бадзёрага гуку. «Які сэнс бегчы?» ён спявае ў песні “Nothing Works”, у якой распавядаецца пра нягоды амаль дзесяцігоддзя, праведзенага ў музычнай індустрыі. «Я ўжо не «перспектыўны». Затым паток гітар змяняецца яркім і лёгкім гукам, і гэта гучыць як палёгка.

Новы альбом з’яўляецца прыкметным паваротам ад свайго папярэдніка, альбома “Zeros” 2020 года, ашаламляльнай эпапеі, натхнёнай глэм-рокам, напоўненай ідэямі, навеянымі выдуманым і антыўтапічным іншым светам. Прамежкаваныя гады прынеслі Маккене прызнанне – два паслядоўныя аншлагавыя шоу ў Brixton Academy; месцы на галоўнай сцэне фестывалю Reading & Leeds – і з гэтымі дасягненнямі, атрыбутамі славы. Для Маккены павышаны ўзровень трывогі з нагоды таго, што ён з’яўляецца адным з самых папулярных і любімых сучасных індзі-выканаўцаў Вялікабрытаніі, стаў служыць штуршком да згортвання аб’ёмаў: ён зрабіў перапынак у працы па ўласным жаданні, пераехаў у Брайтан і пачаў атрымаць поўную музычную свабоду.

Яго бліжэйшыя супрацоўнікі – у тым ліку CMAT, прадзюсар Джанлука Бучэлаці [Arlo Parks, Paris Texas] і выпускнік Tuzin 100 Элі Смарт – заахвоціў яго ствараць і даследаваць новыя гукі праз усё гэта. Ствараючы «Што здарылася з пляжам?», Маккена кажа, што «расслабіўся і пасталеў», а атрыманая калекцыя паказвае падарожжа праз моманты расчаравання і рух наперад да асабістага расплаты. Песні чэрпаюць з асноўных каляровых адценняў вібрацыю эпохі ‘Colors’ Бека або зямнога, гарэзлівага шарму ‘Ram’ Пола Макартні – яны экстатычныя, радасныя і напоўненыя жыццём.

«Я прытрымліваўся рэзка іншага [recording] працэс да таго, што я рабіў раней, але гэта дазволіла мне ўвабраць у сябе тое, што было побач са мной», – распавядае Маккена, апісваючы, як ён стаў цаніць, перш за ўсё, пачуццё супольнасці з іншымі музыкамі. У асвятляльным чаце ў рамках TuzinУ серыі “У размове” мы абмяркоўваем глыбокія тэмы альбома, нечаканы кавер Маккены на ABBA і тое, як паездка на Заходняе ўзбярэжжа аднавіла ў яго любоў да стварэння музыкі.

Tuzin: Большая частка новага альбома даследуе пошук радасці ў простых паўсядзённых справах. Як гэты працэс выглядаў для вас?

«Калі я пачаў працаваць з маім прадзюсарам у Лос-Анджэлесе, у яго быў дух успрымання музыкі як вызвалення і не спрабаваў «перашчыраваць» з ідэямі. Мы змаглі проста адбіцца ад таго, што адбывалася ў гэты момант [in the studio] і выграбаць ідэі з паветра… а потым убачыць, як сэнс песень мог развівацца з цягам часу, а не навязваць «глыбокую» канцэпцыю. Часам з гэтымі рэчамі менш значыць больш».

Ваш нядаўні сінгл “Elevator Hum” адчувае сапраўднае дзіцячае здзіўленне. Якія яшчэ песні выклікаюць у вас такое пачуццё?

«Сёння я слухаў «Oracular Spectacular» MGMT, і «Time To Pretend» адкрывае гэты альбом, і я падумаў: «Ого, у гэтым ёсць усё тое дзіцячае дзіва, у яго гуллівы тэкст і вельмі адкрыты». MGMT заўсёды ўплывалі на мяне, і я ўпэўнены, што вы можаце пачуць гэта ў “Elevator Hum”. Іншы ўплыў, які людзі прапанавалі для гэтага трэка, – гэта “Hoedown Throwdown” [from Hannah Montana] — І я бачу! Гэта дурная, добрая песня».

Вы раней расказана Tuzin што некаторыя песні з альбома “What Happened To The Beach?” не зрабіў бы нарэзку для вашых ранейшых альбомаў. Як змяніўся ваш падыход да стварэння музыкі?

«Я думаю, што мой густ расслабіўся, і я пасталеў. Я сапраўды клапачуся пра музыку і цісну на сябе, каб усё гучала пэўным чынам, але я выявіў, што цяпер магу крыху больш расслабіцца, што прыводзіць да лепшых вынікаў. Раней я бачыў сваю музыку як нешта іншае; Я хацеў бы прыдумаць больш ідэй на аснове грува і [my songs] ніколі не будзе адчуваць сябе поўным. Увесь гэты працэс быў заснаваны на пошуку новых спосабаў разабрацца ў запісе, і гэта вельмі спрыяла пашырэнню магчымасцей.

«[The new album] даў мне адчуць, што я здольны выконваць розныя віды песень. Я бачу кожны свой альбом як магчымасць зрабіць нешта, чым я ганаруся, а таксама як магчымасць вучыцца ў розных людзей на гэтым шляху. Я прытрымліваўся рэзка адрознага працэсу ад таго, што рабіў раней, але гэта дазволіла мне ўвабраць у сябе новыя метады ад музыкаў вакол мяне».

Аўтар: Генры Пірс

За апошнія некалькі гадоў ваша група супрацоўнікаў пашырылася: у гэтым запісе фігуруе Eli Smart; CMAT з’яўляўся на некаторых з вашых апошніх выстаў. Чаму было так важна прыцягваць новых людзей у ваш свет?

«Гэты альбом быў пра тое, што я не ведаў, куды я накіроўваюся з ім; Я сапраўды не ведаў, чым гэта скончыцца, а было шмат рознага [musical] шляхі, якія я мог бы зняць. Праца з іншымі людзьмі павялічвае захапленне ад запісу, калі вы можаце ацаніць, што падыходзіць для песні, свабодна супрацоўнічаць і спрабаваць рэчы з новымі ўплывамі ў пакоі.

«Як вы сказалі, і ў студыі, і на канцэртах да нас прыходзіла мноства розных людзей і проста спрабавалі нешта разам. Eli’s дадаў сталь на каленях [guitar] да альбома, у той час як Элі Кэлі спявае “Elevator Hum” і кучу іншых песень. Працуючы з Лукай, мы ўдасканалілі ўсе ідэі для альбома і стварылі добрую аснову для таго, каб іншыя людзі маглі ўскочыць, паліць сцяну фарбай і паглядзець, што працуе. Гэта быў выдатны спосаб ствараць музыку, і мы атрымалі такія выдатныя вынікі, якіх мы не чакалі».

Давайце пагаворым пра ваш нядаўняя кампанія на Каляды нумар адзін: кавер на песню гурта ABBA “Slipping Through My Fingers”. Што стаяла за рашэннем выпусціць гэта?

«Я пабудаваў новую студыю, і мне трэба было нешта паспрабаваць, і аднойчы ўвечары я вырашыў узламаць «Slipping Through My Fingers» як людзі [online] прасілі аб гэтым пасля таго, як я прайграў гэта ў жывым эфіры. Я зрабіў наўпрост акустычны дубль, не задумваючыся над гэтым, але ў канцы трэка ёсць некаторыя сінтэзатары і барабаны, на якіх я сыграў і прадзюсіраваў. Я спрабаваў зрабіць так, каб рэчы гучалі так, быццам яны былі запісаныя на мой тэлефон».

«У гэтым рэлізе таксама быў элемент, калі я сказаў: «Вось, мы скончылі з гэтым [song] зараз.’ Я не збіраюся граць гэта на канцэртах – з Калядамі! Цяпер прыйшоў час перайсці да наступнага сінгла…”

Вы ўжо бачылі ABBA Voyage?

«Я думаў, што гэта вельмі добра… але гэта было дзіўна! Маё самае любімае ў гэтым было тое, што яны пачалі ўсё шоу з адной з маіх любімых песень гурта ABBA, гэта “The Visitors” – яна больш змрочная і месцамі больш сінтэзатарная. Мне здаецца, што раней я думаў, што адкрыццё шоу з гэтай песняй будзе цудоўным, бо гэта гучыць так, быццам яна поўная чакання. Пасля яны гралі хіты з жывым гуртом і гэта было вельмі крута. Што не любіць?»

Калі б вы маглі выбраць іншага артыста для выступлення ў якасці віртуальнай галаграмы, хто б гэта быў?

«Бітлз! Вы маглі сабе ўявіць? Было б дрэнна! Яны маглі сыграць што заўгодна. Вось што мне вельмі спадабалася ў Поле Макартні [2022] Сэт Glastonbury: ён сыграў тое, чаго мы не чакалі, напрыклад, «Being For The Benefit Of Mr Kite», чаго я зусім не чакаў – ніколі ў жыцці я не думаў, што пачую гэтую песню ўжывую. Вось такія рэчы я хацеў бы пачуць. Але для мяне ўсе песні Бітлз – хіты – насамрэч няма ніякага напаўнення».

Вы, вядома, можаце пачуць некаторыя элементы [McCartney’s] Эпоха “Ram” у вашым новым альбоме…

«Безумоўна. Іх падзяляе падобная блізкасць, і ў «Ram» Пол сапраўды пагрузіўся ў гульню з рознымі персанажамі. Ён і гэты альбом вельмі моцна паўплывалі на мяне, таму што ў такіх трэках, як “Admiral Halsey”, ён выкарыстоўвае гэтыя дзікія вакальныя ноткі – і я адчуваю, што ў маім альбоме таксама ёсць элементы гэтага. Я адчуваю, што яны таксама былі запісаны падобным чынам: паступова нарошчваючы рэчы для стварэння дзіўных гукавых пейзажаў. Некаторыя людзі спачатку ненавідзелі “Ram” … таму я з нецярпеннем чакаю [my new album] быць на вуліцы!»

Новы альбом Дэклана Маккены “What Happened To The Beach?” выходзіць на лэйбле Columbia Records