ЯT – гэта халодны вечар на востраве Хатэрма, і хлопчык шукае сабаку. Ён выходзіць з простага асветленага пакоя, дзе сядзіць Ічыка Ааба Nme. Японскі выканаўца песень парушае свой цягнік думкі; З мяккім хіхіканнем яна зазірае ў дзверы за ім.
Гэта лёгкі, чароўны вобраз, які адпавядае навакольнаму народнаму мастаку, які мае слухачоў па ўсім свеце з аднолькава магічнай прастатой. Гук подпісу Aoba выразна рэдкі: многія яе песні проста спалучаюць свой ціхамірны, шкляны голас з умелай класічнай гітарай-але вынікі ўзнёслыя. Будзь у замярзаючых канцэртных залах альбо на вядомых студыйных альбомах, такіх як “0” і “QP”, мінімалізм AOBA нясе невымоўную, амаль суровую гравітацыю.
Аднак у апошні час сусветная мастачка Кіёта стала больш канкрэтнай. AOBA становіцца ўсё больш інфармаваным уласным палявым даследаванням па ўсёй Японіі. Далікатныя палявыя запісы на “Ayukawa no Shizuku” 2019 года зафіксавалі яе інтымныя сустрэчы з прыроднымі ландшафтамі, у той час як архіпелаг Рюкі натхніў яе прарыў у 2020 годзе, “ветравы завес” – канцэптуалізаваны як выдуманы фільм пра гісторыю дзяўчыны, адпраўленай на фантастычны востраў . У гэтым запісе яе музыка таксама пайшла ў больш багатыя фактуры: ад псіхадэлічнай палаты да навакольнага асяроддзя і класічных дамоўленасцей.
Сярод гэтых падарожжаў Aoba быў зачараваны асабліва прыгажосцю вострава Хатэрма, размешчанай у самым паўднёвым пункце Акінавы. Калі яна працягвала наведваць суполкі вострава, “я думала пра тое, як жылі жыхары выспы да гэтага часу і дзе яны былі зараз”, – дзеліцца яна. “Калі я паглынуў гэтыя старажытныя песні, гэтыя стылі жыцця і традыцыі, натуральна, прабіліся ў альбом”.
Aoba апынулася пераходзіць ад уважлівага назіральніка да актыўнага ўдзельніка. Другі трэк яе новага альбома “Luminescent Creatures” – гэта фестывальная народная песня: Падчас Мушамы адданыя моляцца продкам за добрыя ўраджаі і абарону. Гэта найбуйнейшы фестываль на востраве, хаця з цягам часу ўдзел знізіўся. “У нейкі момант вясной мяне спытаў хтосьці ў вёсцы, ці змагу я гуляць на Саншыне”, – успамінае Ааба. “Мне сказалі, што калі я змагу гуляць у яго да лета, яны пакажуць мне старэйшым супольнасці. Калі яны ўхвалілі, то я мог бы гуляць у фестывалі. Гэта было некалькі свабодных выпрабаванняў, але пасля таго, як я прайшоў, мне дазволілі ўдзельнічаць “.
Назва песні 24 ° 03 ′ 27,0 ″ N 123 ° 47 ′ 7,5 ″ E ‘, каардынаты маяка выспы, адчуваюць сябе трапнай метафарай для музыкі Beacon Aoba, заклікаючы слухачоў праз мова бар’еры. Яе музычнасць адчувае сябе імгненна транспарціраваным, тэрапеўтычным – і неяк знаёмым. Гэта бязмежная якасць, якая прыцягвае супрацоўнікаў, у тым ліку падобныя Карнелій, Рюічы Сакамота, Помма, Мака Дэмарка і шмат іншага.
Для “Люмінесцэнтных істот”, яе восьмы альбом, Aoba вярнуўся ў асноўную каманду, якая працавала над “ветрам Аданам”: кампазітарам і аранжыроўшчыкам Тара Умебаяшы, інжынерам змешвання Тошыхіка Касай і фатографам Кодай Кобаяшы. Упадаючы глыбей у пытанні, якія яна пачала на гэтым запісе, чатыры дазволілі эскізам перарасці ў поўныя дамоўленасці і запыты. Ключавым прыкладам быў сінгл “Luciférine”: калі яны паглыналі натхненне з фільмаў і кніг з малюнкамі, выявы грыбоў, марскога жыцця і біялюмінесцэнцыі, якія зліваліся, каб распавесці гісторыю пра спрадвечную гісторыю.
“Нават калі ў мяне ёсць песні ў маштабе, у мяне ёсць нязменная адзінота”
“Я магу стварыць свет сам, але кожны чалавек можа зрабіць відавочным, чаго не хапае іншага”, – кажа Ааба. “Гэта як трымаць люстэрка для іншага чалавека, і гэта ўсё роўна, што можна ўбачыць пустэчы і далікатнасць адзін у аднаго. Калі я адзін, я таксама магу падняць люстэрка, але, магчыма, я не змагу ўсё ўбачыць “.
У прыватнасці, Aoba падкрэслівае, што праца з Умебаяшы як самы трансфармацыйны працэс яе кар’еры. Захапляльная “Коларатура” дэманструе сваю сінэргію – імпрэсіянісцкую камерную джазавую сузор’е з арфаў, флейт і струн. “Я хацеў стварыць уступную сцэну пірацкага карабля з вырванымі ветразямі, праглынуўшы бурныя моры”, – кажа Ааба. “Пасля галавакружэння на дне акіяна вы бачыце асляпляльны свет, калі вы сустракаеце малюсенькіх, светлых марскіх істот, якія атачаюць вас”.
Яркія мары і бліскучая фантазія AOBA часта служаць асновамі для напісання песень. “Нават калі я не спрабую марыць, я бачу іх, і мой запас сноў вечна распаўсюджваецца з -за гэтага”, – кажа яна. Але пераліўныя выявы запісу таксама адлюстроўваюць рэальны вопыт. Дайвінг і плаванне з кітамі, яна дзеліцца, паўплывала на налёт у электронныя тэкстуры на “Sonar” і “Pirsomnia”.
“Яны будуць адплываць ад неглыбокіх мораў, а замест таго, каб глыбока бераг”, – успамінае яна. “Я ўпала ў цемру, і там, я думаў, што бачыў, што, здавалася, бурбалкі ці пыл – калі яны сапраўды свяціліся кончыкамі шчупальцаў медузы. Як яны выявілі сябе, я зразумеў, што яны міргаюць ад святла, раздроблена ў сямі розных колерах “.
Па меры таго, як “люмінесцэнтныя істоты” працягваюць захапленне прыродным светам, становіцца натуральна задумвацца, як Ааба думае пра экалагізм у цэлым. Але яна адмаўляецца быць прадпісальным. Замест выказванняў і лозунгаў, AOBA пытаецца, як мы можам “натуральна гаварыць пра рэчы, якія мы зараз маем”.
Яна падкрэслівае, як навакольнае асяроддзе – гэта ўжо глыбока ўвасобленае: “Гэта не тое, пра што я раптам пачаў думаць, але тое, да чаго мы ўжо біялагічна настроены”, – тлумачыць яна. “Гэта як утрыманне вады нашага цела, калі ён сыходзіць ці ўваходзіць у наш арганізм – гэта дае вам ведаць пра тое, як мы звязаны з узроўнем вады зямлі”.
Артыстызм AOBA грунтуецца гэтым пачуццём наладжанага інстынкту. Хоць яе Sonic Palette з цягам часу пашырылася, Aoba працягвае спяваць сола з толькі сваёй гітарай на песнях, такіх як “Flag” і “Wakusei No Namida”, рэжым, які яна ўдакладніла пасля яе музычных пачаткаў. “Нават калі ў мяне ёсць песні Grand у маштабе, у мяне ёсць нязменная адзінота – і іншыя – якія таксама ніколі не знікаюць”, – кажа яна пра свой разважальны працэс на гітары. Гэта элемент яе артыстызму, яна лічыць непахіснай асновай: “Гэта так, быццам я жыву з уяўным сябрам, і калі я ніколі не забуду пра гэтага сябра, яны ніколі не знікнуць”.
“Калі людзі разумеюць, што яны ў адзіноце і хочуць дабрацца да іншых, яны свяціліся”
Aoba заўсёды разважаў над адзінотай у сваёй музыцы, але перадумова “люмінесцэнтных істот” таксама зрабіла гэта кропкай цікаўнасці і сувязі. Чаму, яна задумвалася, калі гэтыя істоты ў акіяне пачалі свяціцца ў першую чаргу? “Я думаў, што гэта таму, што яны зразумелі, што яны ў адзіноце, і яны хацелі мець зносіны з істотамі вакол іх.
“Я думаў, што тыя, хто з нас, жывуць зараз, хоць нашы формы змяніліся, мы думаем пра тыя самыя рэчы … нават сучасныя людзі, калі яны разумеюць, што яны ў адзіноце і хочуць дасягнуць іншых, яны свяціліся. Шмат у чым мы ніколі не мяняліся ад гэтых дагістарычных істот, і гэта было тое, што мяне глыбока перамясціла “.
Менавіта таму музыка Аабы рэзаніравала з гледачамі па ўсім свеце: хоць яе мары выклікаюць бліскучыя, спекулятыўныя сусветы, яны часта грунтуюцца на ўсеагульным спачуванні. Nme пытаецца ў Аабу пра мару ва ўсё больш песімістычным, варожым свеце. Яна адказвае, што мары не заўсёды заўсёды аптымістычныя – і прыняцце іх – гэта практыкаванне ў суперажыванні.
https://www.youtube.com/watch?v=yrxlddvft8q
“Мары – гэта не тое, дзе вы можаце бачыць гісторыю ў поўным аб’ёме, але пераплятаюцца з рэчаіснасцю і траўмамі – рэчы, якія мы бачым зноў і зноў. Але мець магчымасць прыняць гэтыя мары, нават калі яны нядобразычлівыя, вельмі важна “, – кажа яна.
“Няхай гэта будзе дыскрымінацыя, пол ці мяжу, людзі, якія пакутуюць ад гэтых адвольных акрэсленых у грамадстве – гэта ўсё, на што на мяне ўплываюць. Калі б усе змаглі марыць, не баючыся гэтых рашэнняў, мы маглі б паступова пашырыць свае грамадствы і павольна зрабіць свет больш гасцінным месцам “.
“Люмінесцэнтныя істоты” Ічыка Ааба выходзіць 28 лютага праз Hermine Records. Знайдзіце даты і больш інфармацыі пра сусветны тур AOBA тут