Чэлсі Вулф размаўляла з Tuzin пра перыяд асабістых узрушэнняў, які натхніў яе на выхад дзявятага альбома “The Dark”, які яна анансавала сёння (аўторак, 21 ліпеня). Чытайце наша поўнае інтэрв’ю ніжэй.
Загадкавая каліфарнійская выканаўца, якая спалучае элементы фолку, року і дум-металу са сваім захапляльным вакалам, даўно карыстаецца павагай у альтэрнатыўных музычных колах – раней яна была рэміксавана сайд-праектам Deftones ††† (Crosses) і працавала з хардкорнымі піянерамі Converge. Запушчаны з новым сінглам “Cold”, “The Dark” ідзе за песняй 2024 года з індустрыяльным адценнем “She Reaches Out To She Reaches Out To She” – і працуе як рух да чыстага, далікатнага, павольнага альт-рокавага гучання.
Вулф распавёў прадзюсарам разам з Джэніфер Дэкілвеа і даўнім супрацоўнікам Бэнам Чысхолмам Tuzin што яе творчы саюз з былым, які пісаў з Хозьерам і Майлі Сайрус, дапамог раскрыць кірунак альбома. Адпраўляючыся з дому ў Паўночную Каліфорнію на кароткія сеансы ў Лос-Анджэлесе з Decilveo, пачатковыя зародкі альбома ў 2024 годзе паступова пачалі раскручвацца ў тое, што стала “The Dark”.
«Мы пісалі разам вельмі хутка і лёгка, і я адчуваю, што ў нас шмат агульнага, бо мы жанчыны аднаго ўзросту ў музычнай індустрыі», — сказала яна. “Часам людзі ставяцца да студыйнага часу як да тусоўкі, але я на самой справе не такі чалавек. Для мяне тусоўка – гэта праца, творчая сесія, таму было прыемна быць з ёй на адной старонцы ў гэтым. Тое, як мы звязваліся і камунікавалі, адбывалася праз саму працу.
«Яна дапамагла мне вызначыць, куды я хачу пайсці з запісам, таму што спачатку я не ведаў дакладна, як я хачу, каб гэты запіс гучаў», – працягваў Вулф. «Але як толькі Джэн задала пытанне: «Якім ты хочаш, каб быў гэты запіс?», гэта адбылося [became clearer]. «Давайце вернемся да інструментаў, пачнём песні на акустычнай гітары або фартэпіяна і вакале і пачнем далей».
У мінулым месяцы Вулф пачаў дражніць альбом, адначасова прадставіўшы зачаравальны фолк загалоўнага трэка і «Death Is Not The End», песні, якая пераходзіць ад чароўнага, дыхаючага вакалу ў яе цудоўныя крыкі над атмасферай альт-року 90-х. Праверце астатнюю частку нашага інтэрв’ю ніжэй, дзе Вулф раскрыў тэмы альбома і паказаў высокапастаўленага госця, які дапамог “Swallower”.
Tuzin: Прывітанне, Чэлсі. Акустычны гук не з’яўляецца для вас чымсьці новым, але чаму гэты больш мінімалістычны падыход вярнуўся на гэтым этапе вашай кар’еры?
Чэлсі Вулф: «Прадзюсер, з якім я ў выніку папрацаваў над «Яна цягнецца…» [Dave Sitek of TV On The Radio]напрамак, у якім ён сапраўды хацеў пайсці, быў больш электронны і трып-хоп, і ў той момант майго жыцця я падумаў: «Чаму б і не?» Давайце паспрабуем нешта зусім іншае». Але ў гэтым запісе я сапраўды моцна адчуў, што ў гэтым запісе шмат гітары. Я неабавязкова бачу гэта як акустычны альбом, таму што ёсць рок-моманты».
Вы маеце рацыю, “Death Is Not The End” перажывае вялізную трансфармацыю, дынамічна. Ці была агульная атмасфера, якую вы спрабавалі стварыць на запісе?
“Тэматычна шмат гэтага адчування пранікнення праз заслону жыцця ў смерць, жыцця ў замагільнае жыццё і вывучэння таго, як гэта будзе гучаць. Сеанс адмовы ад чагосьці або страты чагосьці і цягнення да гэтага яшчэ раз, няхай гэта будзе літаральная смерць, метафарычная смерць эга або страта адносін. Я хацеў адлюстраваць гэта ў гэтых узлётах і падзеннях, у гэтыя лімінальныя моманты.
“”Смерць – гэта не канец” – выдатны прыклад, дзе ён пачынаецца вельмі далікатна і прывідна, вы знаходзіцеся ў гэтым вельмі ціхім прамежкавым царстве, а потым ён адкрываецца ў нешта, у замагільнае жыццё, у тое, што гэта значыць для вас. Шмат маіх кінастужак было такім чынам; Якія мары могуць прыйсці, іншыягэтыя тонка насычаныя прывідамі фільмы».
Ці можаце вы вызначыць якія-небудзь матэрыяльныя прыклады або моманты, якія дапамаглі вам накіраваць пачуццё гэтай прамежкавай сферы ў альбом?
“Яшчэ адна важная тэма альбома – адпускаць… быць жанчыне ў пачатку 40-х гадоў, старэць і жадаць быць такой, якой я ёсць цяпер. Пішучы гэта, я магла бачыць, колькі самазакрыцця было ў маім жыцці, наколькі я аддавала перавагу жаданням і патрэбам людзей вакол мяне або сузалежным адносінам. Я ўкладвала ў гэта нашмат больш энергіі, чым ва ўласнае жыццё ці нават у сваю музыку, і я ўсведамляла, што я быў сапраўды самазакінутым.
“Гэта, безумоўна, быў момант “цёмнай ночы душы”, адкуль і паходзіць назва альбома, калі я ўсведамляў, што мне трэба было перажыць цяжкія часы і размовы, каб перастаць адмаўляцца ад сябе. Частка гэтага ўключала ў сябе адпусканне людзей у маім жыцці, пра якіх я клапаціўся – але я ведаю, што мы не здаровыя адно для аднаго – і часткі сябе, з якімі я больш не атаясамліваў сябе. Калі мы старэем, мы пачынаем разумець: “Гэта сапраўды я, ці гэта тое, што людзі праецыравалі на мяне столькі гадоў, што я прыняў гэта як сваю асобу?»
Гэты працэс яшчэ працягваецца?
“Я не думаю, што калі-небудзь існуе канчатковы пункт прызначэння, калі справа даходзіць да чагосьці падобнага. Гэта бесперапынны працэс, час ад часу пераацэньваючы і зірнуўшы на сваё жыццё. Я сапраўды пісаў пра ўласны досвед у рэжыме рэальнага часу, і Джэн таксама падбадзёрвала мяне [to channel] што я на самой справе перажываў, разумеючы, што мне трэба ад чагосьці ці кагосьці адмовіцца, і сутыкнуўшыся з гэтым, напісаўшы пра гэта песню».
Вы казалі пра тое, каб супрацьстаяць сваім старым звычкам да ўжывання алкаголю ў «She Reaches Out…» і адмовіцца ад гэтых частак сябе ранейшага. Ці адкрыў гэты працэс дзверы для таго, з чым вы цяпер сутыкаецеся ў «The Dark»?
“Безумоўна. “Яна цягнецца…”, большая частка гэтага была напісана адразу пасля таго, як я працверазеў, і ёсць нешта, што многія людзі называюць “ружовым воблакам” таго першага года цвярозасці, дзе ўсё адчуваецца вельмі крышталёва і прыгожа, таму што ты сапраўды маеш яснасць у галаве ўпершыню – за вельмі доўгі час. Большая частка гэтага альбома была напісана з таго месца, дзе ёсць свежая ўпэўненасць, валоданне маёй сілай, рашэнні і, магчыма, наіўна адчуваю, што я ўсё зразумеў.
«І потым гэты запіс заключаецца ў тым, што пасля фазы «ружовага воблака» вы сапраўды жывяце з дня ў дзень, працягваючы быць цвярозымі і [realising]«Я павінен працягваць». Гэты запіс крыху больш пра больш глыбокую працу, пакутлівы бок рэчаў і другую хвалю працы, якую я зразумеў, што мне трэба зрабіць у сваім жыцці. Гэта было вельмі страшна, таму што гэтая хваля ўключала адыход ад рэчаў і людзей, якіх я насамрэч любіў, у той час як першая хваля была крыху больш падобная на: «Гэта так доўга мучыла мяне, я адчуваю сябе сапраўды свабодным ад гэтага».
Вы пытаецеся”Кім гэта я цяпер стаў?» на «Цёмны». Які этап працэсу спрабуе ахапіць гэты радок?
“Гаворка ідзе пра старэнне і ўсведамленне таго, што ты адначасова змяняешся… але гэта не паўтарэнне мінулага, гэта нешта цалкам новае. Гаворка ідзе пра спробу сустрэць сябе там, дзе я зараз знаходжуся, і сказаць, што гэта пробліск таго, што павінна адбыцца ў будучыні. Я літаральна пачынаю другую палову свайго жыцця, і я спрабую быць адкрытым для гэтага і прыняць тое, што я зараз”.
Гітарнае сола ў “Swallower” мае масіўную атмасферу Queens Of The Stone Age…
«Так, гэта Троя [Van Leeuwen, guitarist]!»
Вы запрасілі яго ў “16 Psyche” яшчэ ў 2017 годзе. Што вас прывабіла да яго ў гэтай песні?
“Дзевяць гадоў… Я не разумеў гэтага, гэта вар’яцтва. Калі ён быў у нас на “16 Psyche”, я пакінуў яму месца для напісання гітарнага сола і зрабіў тое ж самае з “Swallower”. Гэта адзін з самых рокавых момантаў на запісе, у ім быў мост, які мы высвятлялі, і я падумаў: “Гэта ідэальнае месца, каб даць Трою яшчэ адну прастору, каб зрабіць сваю справу”, і ён цалкам забіў гэта”.
Ёсць шмат людзей, звязаных з запісам, ад паплечнікаў Nine Inch Nails Джасціна Медаль-Джонсена і Робіна Фінка да бубнача Warpaint Стэлы Мазгавы. На гэтым этапе вашай кар’еры, што вядзе вас да працы з іншымі людзьмі?
“Гэта нашмат больш інтуітыўна зразумелым і даследчым… калі я быў маладзейшым, было нашмат больш адчування, што я павінен сказаць “так” кожнаму супрацоўніцтву. Калі я стаў старэйшым, гэта стала крыху больш падобным на: “Ці адчуваю я сябе звязаным з гэтай песняй? Ці адчуваю я, што магу дадаць да яе што-небудзь, ці я кажу “так”, таму што адчуваю, што трэба?'”
Раней вы казалі пра тое, што ў вашай музыцы больш пытанняў, чым адказаў, але вы робіце хвалюючую заяву ў «The Dark»: «Наша каханне свеціцца ў цемры / У свеце, які адчувае сябе такім бяздушным / Святло вяртаецца». Гэта ключавая выснова з запісу?
“Я напісаў заяву вакол альбома, каб дапамагчы сабе вызначыць яго, і сказаў: “Я лічу, што добрыя рэчы прыходзяць з цемры, адпачынку, сноў, капрызаў, уяўлення, зорнага святла. Гэта дае прастору для святла”. Відавочна, што гэты альбом у значнай ступені любоўны ліст да цемры і гатычнага сэрца ўсяго, што я раблю як музыка. Але ў такой песні я выказваю, што цемра стварае прастору для прыходу святла, для росту насення і стварэння чагосьці прыгожы».
“The Dark” выйдзе 21 жніўня на Loma Vista. Зрабіце папярэдні заказ тут.
Даты яе маючага адбыцца тура прыведзены ніжэй, і Вулф збіраецца даць першы жывы вопыт новай музыкі на інтымным шоу ў лонданскім The Dome перад тым, як стаць хэдлайнерам ArcTanGent. Заходзьце сюды за білетамі і дадатковай інфармацыяй.
ЖНІВЕНЬ
18 – Лондан, Вялікабрытанія – The Dome
20 – Брысталь, Вялікабрытанія – фестываль ArcTanGent
ВЕРАСЕНЬ
16 – Сан-Францыска, Каліфорнія, тэатр Карран
18 – Сіэтл, штат Вашынгтон, тэатр Мура
19 – Салем, штат Арэгон, тэатр Эльсінор
20 – Портленд, штат Арэгон, Roseland Theatre
22 – Солт-Лэйк-Сіці, штат Юта, Цэнтр падзей Саюза
24 – Дэнвер, штат Каларада, тэатр Paramount
25 – Лоўрэнс, Канзас, Ліберці-хол
26 – Сэнт-Пол, Мінесота, Тэатр Фіцджэральда
28 – Чыкага, штат Ілінойс, The Riviera Theatre
29 – Каламбус, Агайо, Блюстоун
30 – Дэтройт, Мічыган, масонскі тэатр Джэка Уайта
КАСТРЫЧНІК
5 – Бостан, штат Масачусэтс, тэатр Boch Center Shubert
6 – Нью-Ёрк, Нью-Йорк, Ратуша
8 – Munhall, Пенсільванія, Carnegie of Homestead Music Hall
9 – Гленсайд, Пенсільванія, тэатр Кесвік
10 – Вашынгтон, акруга Калумбія, шосты і я
12 – Эшвіл, Паўночная Караліна, «Апельсінавая скарынка».
13 – Атланта, штат Джорджыя, тэатр Бакхед
14 – Нэшвіл, Тэнэсі, Marathon Music Works
16 – Далас, Тэхас, Тэхаскі тэатр
17 – Осцін, Тэхас, Эма
20 – Тусон, Арызона, тэатр Рыальта
21 – Эль Кахон, Каліфорнія, Магнолія
23 – Лос-Анджэлес, Каліфорнія, тэатр Orpheum
ЛІСТАПАД
21 – Утрэхт, Нідэрланды, ТываліВрэдэнбург
23 – Берлін, Германія, Палац Адміралаў
24 – Гамбург, Германія, Große Freiheit 36
25 – Капенгаген, Данія, Вега
27 – Осла, NO, Betong
28 – Стакгольм, SE, Vasateatern
30 – Талін, EE, Helitehas
СНЕЖАНЬ
2 – Вільнюс, Л., ЛОФТАС
3 – Варшава, Польшча – Progresja
5 – Прага, Чэхія, АРХА+
6 – Вена, AT, Будацэнтр
7 – Будапешт, Венгрыя, клуб Akvárium
9 – Мангейм, Германія, Капітолій
11 – Фрыбург, Швецыя, пт
12 – Мілан, IT, Live Club
13 – Мюнхен, Германія, Isarphilharmonie
15 – Антвэрпэн, Бельгія, Трыкс
16 – Парыж, Францыя, Casino de Paris
19 – Афіны, ГР, FLOYD