Фабо апошнія два гады, Арло Паркс быў стварэннем ночы, нарэшце знайшоўшы час “жыць і даследаваць”, прымаючы “спантаннасць і гуллівасць”. Гэта быў падыход, якому яна не магла цалкам прытрымлівацца раней, яе дэбютны альбом 2021 года “Collapsed In Sunbeams” прынёс ёй такое прызнанне, якое прымушае вас заставацца ў дарозе, гастралюючы па свеце. Аднак пасля наступнага выпуску ў 2023 годзе, “Мая мяккая машына”, яна аддала перавагу перажыванням жыцця – тое, што часта прыводзіла яе да начных прастор.
“Я люблю Nowadays. Я люблю Bossa. Я люблю Basement. Тыя вечары ўрокаў размалёўкі, якія надзявалі маслкары. Black Flamingo, перш чым яго закрылі”, — усміхаецца яна, пералічваючы клубы Нью-Ёрка, якія сталі яе гульнявой пляцоўкай. Пасля гастрольнага прыпынку ў Брукліне ў 2024 годзе Паркс узгадвае, як закахалася ў горад і «кагосьці, хто там жыў», і вырашыла праводзіць больш часу са сваімі «новымі каханнямі». Яна распавядае пра сяброў, якіх завяла, пра вуліцы Брукліна, па якіх блукала, пра эйфарыю, якую адчувала, і пра эмоцыі, якія стаялі за многімі з тых начэй: рухальнае жаданне, якое яна апісвае як «заблытанае, выпадковае, асветніцкае і чалавечнае».
Гэтая свабода неўзабаве натхніла яе на стварэнне яшчэ адной працы, непазбежнага трэцяга альбома “Ambiguous Desire”. «Штосьці булькала», — распавядае Парк Tuzin з усмешкай над відэазванком з Лондана за некалькі тыдняў да выхаду. “Я быў гатовы. Я адчуваў хваляванне”.
Калі 25-гадовая музыкантка пачала працаваць над тым, што стане новым запісам, яна хутка зразумела, што гэта падобна на тое, каб «ствараць музыку, якая больш за мяне». «Калі я быў у студыі з [my producer] Бэрд, гэта было больш пра эксперыменты і фрыстайлінг, — кажа яна. Тады галаваломка раскрываецца».
Працуючы з Бэрдам (Брокхэмптан, Кевін Абстракт) у ягоным гарышчы ў цэнтры горада, першыя песні, запісаныя для «Ambiguous Desire», сабраліся ў «хуткай паслядоўнасці». «[That] гэта здарылася са мной і з маімі апошнімі двума запісамі, – кажа яна. – Ёсць перыяд часу, калі выйдуць тры песні, і здаецца, што гэта аснова чагосьці».
На гэты раз гэтыя тры песні ўключалі адкрыццё альбома ‘Blue Disco’, якое пачынаецца з вібрацыйных, скажоных сінтэзатараў і гітарных партый, якія ўсплываюць да канца песні, як Паркс паўтарае ціхім вакалам: «Я заўсёды ведаў, што знайду цябе“. “Heaven” спалучае рэзкі танцавальны рытм з пластамі клавіш і струн, калі яна распавядае сцэну “целы на летнім ветрыку“, рамантызуючы спякоту і пах бензіну, калі ствараецца сцяна гуку, а потым упадае ў глыбокі бас перад прыпевам. У “Senses” яна разглядае эмоцыі, звязаныя з разбуральнымі адносінамі, і жаданне прытупіць пачуцці, зацыкліваючы пытанне: “Гэта лепш, чым нічога?», паколькі душэўны барытон аўтара песень і прадзюсара Самфы надае акцэнт і глыбей даследуе яе запыты.
«Мне спадабаўся той факт, што кожная з гэтых песень крыху адрознівалася і давала мне іншую інфармацыю», — адзначае Паркс. “”Heaven” была крыху больш рызыкоўнай або авантурнай песняй, у якой я рабіў больш востры выбар. “Senses” была пра тое, каб быць сапраўды ўразлівым больш, чым калі-небудзь раней. А “Blue Disco” трымалася апавядання і больш цёплых гукаў”.
У іншым месцы альбома “2sided” адлюстроўвае напружанне, якое адчуваецца перад набліжэннем да аб’екта жадання праз гудлівыя сінтэзатары і пульсуючыя драм-машыны. Ёсць таксама вясёлая песня “South Seconds”, натхнёная “блуканнем” па Паўднёвай 2-й вуліцы Уільямсбурга, у якой Паркс спявае з разбітым сэрцам, “Вы прарэзалі мяне, і гэта нядрэнна», злучаючы галасавое паведамленне ад сябра.
Яна параўноўвае кожную песню са здымкам або фатаграфіяй пэўнага месца і часу: “Я замарожваю гэтыя моманты праз песні, і менавіта так я ўвекавечваю гэтыя рэчы. Я не хачу забываць”. Паркс заўсёды была схільная дакументаваць тое, што яна перажыла, запісваючы «ўсе дэталі» ў свой дзённік, як толькі яна вяртаецца дадому – «што я была апранута, як выглядала неба, як хутка мы ехалі ў машыне». «Я хачу, каб гэта стала песнямі і каб яны жылі вечна ў гэтым носьбіце», — разважае яна.
Тва ўсіх 12 трэках, якія складаюць “Ambiguous Desire”, вы можаце не толькі пачуць, але і адчуваць слаі гуку і тэкстуры на вашай скуры, калі паэтычнае пяро Паркса пераносіць вас у сцэны альбома. Стварэнне запісу, які можа размаўляць з рознымі пачуццямі, было вынікам яе рашэння быць цярплівым да сябе і сваёй працы. “Артысты, якіх я заўсёды шукала, не спяшаліся. Яны перыядычна перажывалі моманты плённасці і выпуску мікстэйпаў або падвойных сінглаў”, – кажа яна, спасылаючыся на Дэва Хайнса, Саланж і яе супрацоўніцу Самфу. «Ва ўсіх гэтых артыстаў свой тэмп. [With] гэты трэці запіс, я хацеў паэксперыментаваць, і я хацеў расці і вучыцца. Адчувалася, што час зрабіць усё крыху па-іншаму. Я заўсёды хацеў быць кар’ерным артыстам і даўно думаў пра гэты доўгі творчы шлях майго жыцця».
Пасля напружаных гадоў у дарозе, пераезду з Лондана ў Лос-Анджэлес і гучных рамантычных адносін і разрыву з Ашнікко запіс трэцяга альбома стаў неабходным катарсісам для Паркс. «Безумоўна, гаворка ішла пра вылячэнне», — кажа яна. “Гаворка ішла пра тое, каб выказаць словамі мноства пачуццяў. Гэта было пра закаханасць. Гэта было пра прыняцце сябе і жаданне лепш зразумець сябе і сваё месца ў свеце, жаданне выказаць сябе і павесяліцца. Для мяне музыка заўсёды была гэтым месцам, каб разблытаць складаныя пачуцці, якія ў мяне ёсць, або ўспомніць некаторыя з лепшых дзён ці начэй, прыгожыя моманты, якія я меў з чалавекам”. На гэты раз у канцы гэтага працэсу Паркс адчуў сябе «больш упэўнена і адчуў сябе як асобу».
Выканаўцу змяніла не толькі напісанне і запіс «Ambiguous Desire», але і геданістычныя нью-ёркскія ночы. Пасля таго, як яна ўсвядоміла, наколькі змяняючымі могуць быць танцы, клубы і жаданне, яна плануе прыўнесці гэта новае прыняцце, лёгкасць і рух у наступныя раздзелы свайго жыцця і кар’еры. «Гэта тое, што заняло час, і гэта вялікая частка таго, што трымае мяне ўраўнаважанай і прымушае мяне адчуваць сябе шчаслівай», — кажа яна. «Я думаю, што наўмысна шукаю спосаб паклапаціцца пра сябе ці атрымаць асалоду ад чагосьці ў дзень [is important]. Нават калі я вельмі заняты і падарожнічаю, я ўсё роўна люблю хадзіць на танцы».
“Я замарожваю гэтыя моманты праз песні, і менавіта так я ўвекавечваю гэтыя рэчы. Я не хачу забываць”
У той час як яе папярэднія альбомы былі захапляльнымі і індзі-поп з lo-fi рытмамі, мяккімі гітарамі і мяккай перкусіяй, яе апошняя праца перамяшчаецца ў цэнтр танцпола, абапіраючыся на хаўс, электронную музыку і тэхна, аб’ядноўваючы жанры з яе фірмовым прасторным гукам. Адносна таго, як фанаты могуць успрыняць яе гукавы адыход да больш меланхалічных, эмбіентных гукаў, яна спадзяецца, што гэта прапануе ім “мяккае месца, каб прызямліцца і паслухаць, пакуль яны рухаюцца праз свае ўласныя вандроўкі”. “Гэта запіс, які можа звязацца з людзьмі, якія таксама знаходзяцца ў пераходным моманце ў жыцці або спрабуюць набрацца смеласці, каб дасягнуць нейкай мары або закахацца. Я спадзяюся, што ён адлюстроўвае пэўны перыяд у чыім-то жыцці”.
Яна таксама хоча, каб слухачы адчувалі натхненне танцаваць, рухацца і даследаваць больш цёмныя, больш атмасферныя гукі. «Людзі, якія цягнуліся да маёй ранейшай музыкі, якая больш грунтавалася на гітарах і індзі-гуках і крыху мякчэй, маглі не чуць пра Burial», — кажа яна, згадваючы электроннага музыканта, вядомага сваімі захапляльнымі клубнымі трэкамі. «Я спадзяюся, што гэта стане адкрыццём для многіх людзей».
Альбом «Ambiguous Desire» Арла Паркса выйдзе 3 красавіка на лэйбле Transgressive Records.