Tuzin накіраваўся ў Норт Шылдс, каб злавіць першае сольнае шоў Майка Д у Вялікабрытаніі ў інтымным грамадскім клубе, дзе знакаміты Beastie Boys распавёў нам пра тое, як ісці ў адзіноце, пра свой новы альбом і пра важнасць захавання дзіўных масавых пляцовак.
Майк Д., сапраўднае імя Майкл Дайманд, здзівіў фанатаў у мінулым месяцы, калі з’явіўся на сцэне са сваімі сынамі Дэвісам і Скайлерам з індзі-дэнс-гурта Very Nice Person у жаночым клубе Ojai Valley, першым з піянераў рэп-трыо, якія выступілі з сольнай музыкай пасля смерці Адама “MCA” Яуха ў 2012 годзе. Неўзабаве ён адыграў некалькі жывых сольных канцэртаў у ЗША ў некаторых незвычайных месцах, дзе дэбютаваў з сольным матэрыялам, перш чым выпусціць свой першы сінгл «Switch Up, а пазней «What We Got».
Заўсёды прымушаючы фанатаў здагадвацца, яго першыя канцэрты ў Вялікабрытаніі і Еўропе адбыліся пазней з ашаламляльнымі навінамі аб запуску канцэрта ў грамадскім клубе і зале для бінга ў Норт Шылдс, непадалёк ад Ньюкасла. Пасля пірага і пінты ў пабе за вуглом, дзе працаваў і выступаў мясцовы хлопец Сэм Фэндэр, мы спыталі Майка Д., што гэта было за саўндчэк.
“Я маю на ўвазе гэта з поўным энтузіязмам: гэта менавіта тое, чаму мы робім гэтую серыю канцэртаў. Мы стваралі новую музыку, і ў мяне проста была ідэя выпусціць трэк, сыграць пару канцэртаў, а потым яшчэ раз. Робячы гэта, я зразумеў, што мы знаходзімся ў смешным месцы, дзе вялікая частка нашай прапускной здольнасці занята наведваннем фестываляў, і мы так прывыклі хадзіць на адны і тыя ж пляцоўкі зноў і зноў. Гэта стварае чаканні”.
Ён працягнуў: “Ярлык быў бы паспрабаваць выбраць месцы, дзе людзі хацелі б, “Што? Дзе гэта? Што гэта за месца?’ Прыехаўшы з Нью-Ёрка, гэта зусім чужая рэч – і гэта выдатна! Я не магу любіць гэта больш».
І як яго навыкі бінга?
«У мяне няма моцнага вопыту ў Бінга, але я гатовы да гэтага», — адказаў ён. «Я прыхільнік бінга».
Аднак прыхільнікі Hardcore Beastie Boys, магчыма, ужо ведаюць пра сувязь гурта з North Shields. Яны былі вялікімі фанатамі геданістычнага нью-вейв-метал-гурта 80-х Venom, мясцовых хлопцаў, чый сцёб быў уключаны ў песню “Mark On The Bus” з іх альбома 1992 года “Check Your Head”.
«У мяне быў гэты 7», які Тэрстан Мур з Sonic Youth выпусціў шмат гадоў таму на лэйбле, які ён назваў Ecstatic Peace, і гэта былі проста маналогі з аднаго шоу Venom, — успомніў Майк Д. — Усё гэта было паміж прамоўленым словам і выкрыкнутымі фрагментамі. Гэта цалкам укаранілася ў маёй свядомасці».
Пасля выбуху сэмплаў разам з крыкамі Newcastle Brown Ale на працягу ўсяго шоу Майк Д і група таксама зрабілі ўсё магчымае, каб яшчэ больш укараніць Venom ва ўспаміны напоўненага натоўпу ў King Street Social Club.
Сацыяльны клуб, безумоўна, быў адным з “што за хрэн?” месцаў, да якіх імкнуліся Майк Д і кампанія, здавалася б, мала Ночы Фенікса на паверхні, але прыносячы такіх, як Caribou, Daniel Avery, Marie Davidson і Optimo, сярод вядучых сусветных дыджэяў і танцавальных выканаўцаў у гэты прыбярэжны паўночна-ўсходні горад. З яго нядаўнімі канцэртамі, у тым ліку на паркоўцы для сёрфінг-шопаў, жаночым клубе, лацінаамерыканскім дрэг-бары і катку, Майк Д сказаў нам, што шукае месцы, якія не з’яўляюцца “незвычайнымі музычнымі месцамі”, якія робяць гэта “больш захапляльным для нас на розных узроўнях”.
Быў час, калі буйныя выканаўцы не з’яўляліся незвычайным выступленнем на масавых пляцоўках у такіх кутках свету, як гэты, але зараз Вялікабрытанія знаходзіцца ў заняпадзе з-за «поўнага краху гастроляў» з толькі 12 месцамі, якія засталося ў першаснай і другаснай ланцугу для выканаўцаў, а ў 1994 годзе іх было 28. Пасля дзесяцігоддзяў заняпаду і спіральнага зніжэння кошту жыцця і гастроляў тысячы фанаты і суполкі цяпер не маюць доступу да жывой музыкі, і незлічоныя магчымасці для артыстаў страчаны. Нядаўна стала вядома, што больш за палову масавых пляцовак Вялікабрытаніі ў 2025 годзе не прынеслі прыбытку, а 6000 працоўных месцаў былі скасаваныя. Майк Д пагадзіўся з тым, што вельмі важна “стымуляваць мастацтва”.
«Гэта смешна, таму што я праводзіў некаторы час у Лондане на працягу апошніх пяці-шасці гадоў, таму што мой партнёр адтуль», — сказаў Майк Д. Tuzin. “Я чуў ад многіх людзей, што гэта сапраўды барацьба за масавыя пляцоўкі, а ўрад насамрэч нічога не робіць, каб палегчыць яе. Калі ў вас няма месцаў, каб гурты маглі зразумець, што яны робяць, тады як вы збіраецеся мець айчынную музычную сцэну?»
“Я быў вельмі ўсхваляваны, калі паступіла гэтая прапанова зрабіць гэтае месца. Яны сказалі мне, што гэта крутое месца, якое субсідуе, каб яны маглі падтрымліваць разумныя цэны на білеты. На жаль, у іншых месцах, асабліва ў ЗША, мы не ў курсе гэтага. Я не разумею, чаму Лондан таксама не ў стане, але гэта зусім іншая палітычная рэч”.
На пытанне аб чараўніцтве масавых пляцовак, Майк Д адказаў: «Для мяне я люблю месцы, якія ёсць такімі, якія яны ёсць: яны маюць пэўную гісторыю, яны не абнаўляліся і не рабіліся копіямі саміх сябе.
“Шмат чаго з таго, што вы зараз знаходзіце, гэта тое, што хтосьці купіць такое месца і скажа: “О, мы зробім яго вельмі прыгожым”. Потым гэта становіцца як Лас-Вегас, ён губляе ўсё, што меў, становіцца копіяй, і яны занадта моцна яго чысцяць. Вы губляеце гэтую вельмі адчувальную гісторыю, якую адчуваеце. Са мной гэта адбываецца ўсё часцей. Магчыма, гэта таму, што я па-чартоўску старэю”.
Гэты пах маленькага, потнага пакоя, энергія, якая зыходзіць ад сапраўднага аднаразовага вопыту, і панк-ідэнтычнасць нашага атачэння толькі ўпрыгожваюць выступ Майка Д і яго бэк-гурта 5D (з удзелам двух яго маленькіх сыноў і супрацоўнікаў). Гэта быў падыход вяртання да асноў, дзякуючы якому Дайманд вярнуўся да выпуску музыкі пасля больш чым дзесяцігоддзя іншых праектаў, уключаючы прадзюсерскую працу над другім студыйным альбомам Soft Play (тады Slaves) «Take Control» і нядаўнім «The Hives Forever Forever the Hives».
«Нам так спадабалася, што мы ўсе трое былі ў групе Beastie Boys», — сказаў нам Майк Д. “Калі Яўх памёр, для мяне гэта быў вельмі сумны час, таму стварэнне музыкі проста не было ў планах. Потым я стаў бацькам, і ў рэшце рэшт я працаваў над [Beastie Boys Book] з Адамам [“Ad-Rock” Horovitz] і гэта сапраўды дапамагло нам абодвум, бо мы сапраўды змаглі разам праліць святло на наша мінулае.
“Я крыху паглядзеў, як мае дзеці ствараюць музыку, што было цікава, бо я таксама працаваў над стварэннем запісаў для іншых выканаўцаў. Гэта было весела і ўсё такое – і я не скідаю капялюш перад сапраўды добрымі прадзюсарамі гуказапісу, – але для сябе я трапіў у месца, дзе я больш за ўсё адчуваў тое, што я ствараў, калі гурты больш рэалізоўвалі мае ідэі. Я думаў: “Што, чорт вазьмі, я раблю? Гурты не павінны выконваць мае ідэі, яны павінны ствараць свае ўласныя ідэі, а я павінен ствараць свае ўласныя ідэі».
Ці адчуваў ён ціск з-за таго, што стаў першым Beastie Boy, які стаў сольным?
«Шчыра кажучы, гонкі да фінішу на гэтым не было!» – адказаў Алмаз. “На шчасце, я ўсё яшчэ добрыя сябры з Ad-Rock, і ён не змагаецца са мной у гэтым. Толькі калі мне прыйшлося сесці і даць першае інтэрв’ю, я зразумеў, што гэта важна”.
Шоу North Shields адскоквае ад усёй панк-энергіі, якая зрабіла Beastie Boys такім жыццёва важным кросоверам, хоць на гэты раз з сучасным бляскам. Ёсць палітычна афарбаваны кавер на песню Delta 5 “Mind Your Own Business” і ўзмоцненыя выкананні любімых фанатамі “старой групы” Дайманда “Looking Down the Barrel of a Gun” і “So What’cha Want”, але яго новыя сольныя кампазіцыі ўспыхваюць пост-хардкорам, звернутым у будучыню, і гіперпопам, якія нагадваюць канфрантацыйныя гукі Death Grips, Sleigh Званы і турнікеты.
Дайманд растлумачыў, як ён знайшоў сваё новае гучанне, з невялікай дапамогай з пункту гледжання яго сыноў.
«З аднаго боку, ёсць шмат агульнага ў тым, як я працаваў з Beastie Boys – падключаючы, здавалася б, выпадковыя інструменты і ўлюбляючыся ў тое, як гучаць пэўныя рэчы, пачынаючы гуляць з гэтым і нарошчваць далей, захоўваючы ўсе шчаслівыя выпадковасці, якія адбываюцца на кожным кроку», – сказаў ён нам. «Потым крыху далей па лініі і сапраўды бясстрашна рэдагаваць і скарачаць рэчы.
“Розніца была ў тым, што я павінен быў быць вельмі свабодным з пункту гледжання майго вакалу. У гурце мы ўсе былі лепшымі рэдактарамі адзін для аднаго. Была амаль невялікая канкурэнцыя і перавага аднаго, у добрым сэнсе. Тут я на ранніх стадыях працэсу зразумеў, што нават з вялікай колькасцю выдатных супрацоўнікаў мае дзеці былі маімі лепшымі рэдактарамі. Яны не звязаны са мной [in that way]. Яны не слухалі “Hello Nasty” мільён разоў. Яны былі вельмі шчырымі са мной на маім вакале, што было вельмі карысна».
Паведамляючы, што ў хуткім часе выйдзе альбом, Майк Д запэўніў, што гэта будзе лепшае з старой школы і новага, каб паказаць, наколькі далёка ён зайшоў.
«Я апісваю запіс так, што ў музычным плане ён яшчэ даволі няспелы, а ў тэкставым — крыху больш сталы», — скончыў ён. “Я проста адчуваю, што ёсць больш рэчаў, да якіх я павінен быў дакрануцца. Мне прыйшлося навучыцца адчуваць сябе зноўку”.
Даты астатніх тураў Mike D па Вялікабрытаніі і Еўропе прыведзены ніжэй. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.
ЧЭРВЕНЬ
5-26 Leake St, Лондан, Вялікабрытанія
6-26 Leake St, Лондан, Вялікабрытанія
10 – Заальхен, Берлін, Германія
13 – Primavera Sound Festival, Порту, Партугалія
14 – Фестываль Beyond The Pale, Уіклоу, Ірландыя
16 – La 2 de Apolo Nitsa, Барселона, Іспанія
18 – Blender у Bolwerk, Кортрэйк, Бельгія
19 – De Casino, Сінт-Ніклас, Бельгія
20 – Beyond The Streets, Парыж, Францыя