У партнёрстве з BandLab
Вікторыя Ібек ведае, што сучасны мастак павінен насіць шмат галаўных убораў. Яна размаўляе з Tuzin у першую чаргу ў пятніцу, калі яна рыхтуецца да напружанага дня стварэння TikToks для прасоўвання сваёй музыкі і напісання песень для іншага выканаўцы. Яна таксама прапануе свой запальчывы, рытмічны новы сінгл “Halftime” для тэле- і кінасінхранізацыі на ReverbNation, платформе, якая дазваляе музыкам звязвацца з партнёрамі па індустрыі. «Ведаеце, праца ніколі не спыняецца», — кажа яна з іранічнай усмешкай, размаўляючы праз Zoom са свайго дома ў Лос-Анджэлесе.
Ібек нарадзілася і ў асноўным вырасла ў Шарлоце, штат Паўночная Караліна, але з 10 да 16 гадоў яна жыла ў Нігерыі, адкуль родам яе бацькі. «Я вырасла, слухаючы рэлігійную нігерыйскую музыку – у прыватнасці культурную музыку ігба», – успамінае яна. «Я закахаўся ў рытмы і прыземленыя тоны R&B традыцыйнай племянной музыкі, але я таксама захапіўся суперамерыканскай поп-музыкай, як Кэці Пэры і Крысціна Агілера». Цяпер, калі людзі кажуць ёй, што ў музычным плане яна «ў самых розных месцах», яна адказвае: «Так, я хачу быць усім патроху!»
У 2024 годзе з дапамогай гранта BandLab Creator Grant Ібек пераехаў у Каліфорнію, каб вучыцца ў LAAMP (Лос-Анджэлеская акадэмія для артыстаў і музычнага вытворчасці). Раней усе біты рабіла сама – «груба, дадам!» – але курс дазволіў ёй па чарзе супрацоўнічаць з іншымі пачаткоўцамі аўтарамі песень і прадзюсарамі. «Вы павінны зрабіць сябе вельмі ўразлівым з самага пачатку, але я люблю адбівацца ад іншых людзей», — кажа яна.
Цяпер яе выбралі BandLab і Tuzin прадстаўляюць: атрымайце рэкамендацыіновая музычная ініцыятыва праз Opportunities праз ReverbNation, якая дае пачынаючым выканаўцам магчымасць быць пачутымі Tuzin’сусветная аўдыторыя фанатаў музыкі. Тут яна распавядае аб пабудове доўгатэрміновай кар’еры і апавяданні аб сталенні, якія абумоўліваюць яе будучы EP.
Прывітанне Вікторыя! Такім чынам, якая гісторыя стаіць за вашым апошнім сінглам “Halftime”?
«Я напісаў гэта пасля таго, як нам далі падказку [in class] напісаць песню, якая магла б спрацаваць у рэкламе ці саўндтрэку да фільма. Падрастаючы, не буду хлусіць, я мала ведаў пра спорт, але з 19 да 23 я часцей трапляў у спартыўную прастору. Я з Шарлоты, таму заўсёды буду ў Хорнэтс [basketball] стадыён думае: «Чувак, яны гуляюць адну і тую ж песню кожную гульню». Такім чынам, я кінуў сабе выклік стварыць новы гімн, які можна было б сыграць на спартыўным стадыёне і адчуць сябе сапраўды ўражлівым у гэты момант. І гэта стала «Перапалам».
Ці з’яўляецца «Halftime» часткай большага праекта?
“Гэта частка EP з васьмі песень, які практычна гатовы. Выйшлі дзве песні – “Halftime” і “Wish U Were” – і мая мэта – выпусціць яшчэ тры ці чатыры, перш чым выпусціць EP. Я б апісаў гэта як афрапоп-праект, які распавядае пра маё сталенне. Я вырас у амерыканцы-нігерыйцы, але я таксама вельмі поп – вельмі Кэці Пэры. Таму я хацеў расказаць гісторыю пра той, хто пачынае сарамлівы і не так камфортна з абодвума бакамі сябе, але становіцца больш упэўненым, калі яна эксперыментуе [musically]. Напэўна, я кажу: «Мне ўсё роўна, што для вас гэта не мае сэнсу». Для мяне гэта мае сэнс, таму што я абодва гэтыя светы. Мне не трэба заставацца на адным баку старонкі».
Які аспект быць мастаком вы лічыце найбольш складаным?
“Шчыра кажучы, гэта зваротная сувязь. Я эмпат: я пішу тое, што ведаю, што я адчуваю. З-за таго, наколькі рэчы для мяне рэальныя – напрыклад, я магу прыдумаць песню і ўспомніць дакладны момант, калі я яе напісаў, і тое, што яна выклікала ў мяне пачуццё – мне цяжка, калі нехта іншы слухае і кажа: “О, гэта прымушае мяне адчуваць сябе зусім па-іншаму”. Але мастак павінен быць падатлівым да зваротнай сувязі і жаданнем уносіць змены, таму ў мяне гэта атрымліваецца лепш».
Акрамя выпуску EP, якія вашы галоўныя мэты на год?
“Я проста хачу знайсці сябе ў такім становішчы, калі адчую, што магу ствараць музыку вечна. Я думаю, што сапраўдная прычына таго, што людзі адмаўляюцца ад сваёй мары, заключаецца не ў тым, што яны губляюць любоў да яе, а ў тым, што становіцца цяжка балансаваць з, ведаеце, штодзённым жыццём. Мне хутка споўніцца 25, таму я думаю, што для мяне вельмі важна знайсці спосаб зрабіць гэта [long-term]няхай гэта будзе напісанне для іншых людзей або праца ў A&R. Так што па-за стандартам [answer of] «Я хачу выйграць Грэмі», больш рэалістычна, я проста хачу быць упэўненым, што магу працягваць займацца музыкай».
Не для таго, каб паставіць вас на месца, але калі б вы маглі стварыць праект для любога выканаўцы, каго б вы выбралі?
“Я хацеў бы сустрэцца з A&R Сабрынай Карпентэр. І гэта, напэўна, крыху больш відавочна, але я б з задавальненнем сустрэў A&R Tyla, таму што адчуваю, што разумею, куды яна імкнецца [musically]. Але на самой справе я думаю, што Нармані будзе маім выбарам нумар адзін, таму што ў яе так шмат патэнцыялу, каб ісці ў розных напрамках. Я веру ў тое, што трэба выкарыстоўваць усе магчымасці. Маўляў, умець спяваць, танцаваць у кліпе, прадаваць рэчы ў TikTok, трапіць на чырвоную дарожку. Я не хачу азірацца назад і думаць: «Мне трэба было гэта паспрабаваць».
Вы таксама знаходзіце час для музычнай тэрапіі. Як гэта ўплывае на тое, як вы пішаце песні?
“У дзяцінстве ў маёй маці быў дзіцячы садок, таму я заўсёды быў побач з дзецьмі. Мая музыка, як правіла, супер-мудрагелістая і поп-рэкламная, таму што мне падабаецца адчуванне, якое ўзнікае, калі ты ўспамінаеш часы, калі ты быў дзіцем. Ведаеце, калі ўсё было такім вольным, і вы не турбаваліся аб тым, як хто-небудзь на вас глядзіць. Уся мая мэта як артыста – ствараць песні, якія для людзей падобныя на пазнакі часу. Напрыклад, “гэта песня нагадвае мне выдатную ноч з маімі сябрамі» або «гэтая песня нагадвае мне музычную тэрапію». У дзецях няма нічога перфарматыўнага, таму мая мэта складаецца ў тым, каб ствараць музыку, якая прымушае іх адчуваць нешта рэальнае і непасрэднае».
Фатаграфія: Андрэа Гілтэ