Вядарка размаўляла з Tuzin пра яе натхнёны літаратурай сінгл “Throw Over Your Man”, у якім яна аб’ядноўвае свае намаганні з Джэймсам Дынам Брэдфілдам з Manic Street Preachers.
Песня з’яўляецца апошняй з будучага альбома Кэтрын Эн Дэвіс «Як мы калісьці былі», які выйдзе 7 жніўня і даступны для папярэдняга заказу тут.
Сінгл, натхнёны лістамі паміж двума літаратурнымі гігантамі Вірджыніяй Вулф і Вітай Сэквіл Уэст, з’яўляецца дзіўным рок-гімнам, які адлюстроўвае гэтае галавакружнае пачуццё, калі ты ўпершыню закахаўся ў кагосьці. Гэта сведчыць аб тым, што Дэвіс працягвае сваю працяглую серыю супрацоўніцтва з Брэдфілдам, пасля іх частых сумесных гастроляў і сумеснай працы над альбомам Manics 2018 года “Resistance Is Futile”.
«[The single is] нарадзілася з майго пажыццёвага захаплення пісьменніцкай творчасцю Вулфа, але таксама з-за глыбокага абуджэння, якое гэта дало мне як дзівакаваму падлетку, які ўсё яшчэ высвятляў, як быць у свеце», — сказаў Дэвіс, які мае ступень доктара філасофіі ў галіне літаратуры і тэорыі квір.
«Гэтыя лісты былі паказальнікамі з мінулага для мяне ўяўнай будучыні».
Яна таксама падзялілася, што Manic Street Preachers былі групай, якая «першай навучыла мяне ўключаць літаратурны свет у рок-н-рол», і таму ведала, што Брэдфілд «інстынктыўна «зразумее» тое, што я спрабую зрабіць тут».
Песня таксама пастаўляецца з музычным кліпам, знятым Джэй Джэй Эрынгай, аднак падчас здымак «Вядучая» зламала руку, у выніку чаго прагрэс у відэа спыніўся, пакуль ёй зрабілі аперацыю і металічную пласціну ўставілі ў запясце.
Размаўляючы з Tuzin пра новы сінгл Дэвіс сказала нам, што яна бачыла ў ім свой «святочны квір-гімн» і адразу зразумела, што хоча, каб ён быў «хрыплым і пульсуючым, каб выклікаць п’янлівае адчуванне таго, што цябе ўцягнулі ў чыюсьці арбіту ўпершыню».
«Назва — гэта прамая цытата з ліста Вулфа да Віты з 1927 года. Яна кажа: «Паслухай, Віта — кінь свайго чалавека, і мы пойдзем у Хэмптан-Корт, разам паабедаем на беразе ракі, пагуляем у садзе пры месячным святле, вернемся дадому позна, вып’ем бутэльку віна і падпіваем, і я раскажу табе ўсё, што ў мяне ў галаве, мільёны, мірыяды». Гэта запрашэнне на вячэру. Але даволі распусны…», — дадала Вядучая.
Каханне мастачкі да Вулфа нарадзілася ў яе падлеткавым узросце, бо гэта стала «глыбокім абуджэннем для мяне як дзіўнага падлетка, які ўсё яшчэ высвятляў, як быць у свеце».
“Чытаючы гэтыя лісты ў падлеткавым узросце, я адчуваў нітку сваяцтва праз стагоддзе. Тут былі людзі, якія жылі і адчувалі тое, што адчуваў я. Яны далі голас нявыказанаму. Гэтыя лісты былі ўказальнікамі з мінулага для мяне ўяўнай будучыні”, — сказаў Дэвіс Tuzin.
“Гадамі я хацеў напісаць песню, натхнёную лістамі паміж Вулфам і Вітай, і ніколі раней так моцна не звяртаўся да зыходнага матэрыялу. Я думаю, што многія людзі думаюць, што як аўтар песень вы проста вырываеце сваё сэрца на старонку, але калі вы працуеце з зыходным матэрыялам і хочаце аўтэнтычна перадаць эмацыянальную сутнасць гэтага арыгінальнага тэксту, гэта зусім іншы працэс з пункту гледжання напісання песень”.
Што датычыцца супрацоўніцтва з Брэдфілдам, The Anchoress патлумачыла, што яна таксама любіла Manics з падлеткавага ўзросту, і патлумачыла, што іх музыка «сфармавала тое, як я думаў пра тое, што можа зрабіць песня», і дала ёй «шаблон» для выкарыстання ў напісанні песень.
«Першапачаткова я спытала Джэймса, ці можа ён проста дадаць гітару ў трэк», — сказала яна, дадаўшы, што гурт дазволіў ёй выкарыстоўваць сваю студыю Door To The River і для працэсу запісу. “Тады Джэймс таксама крыху здзівіў, спяваючы ў прыпеве…” на ўсялякі выпадак, калі вы гэтага захочаце “, – сказаў ён, быццам бы вы не хацелі, каб гэты неверагодны голас быў на вашым запісе! Такім чынам, дуэт стаў выпадкова”.
“Гэта не было маім першапачатковым намерам. Шчыра кажучы, я адчуваў бы сябе крыху нахабна, калі б прапанаваў яму зноў выступіць у дуэце пасля апошняга альбома [where he sang on ‘The Exchange’]. Але гэта было выпадковым выпадковым выпадкам, і я думаю, што гэта дадае той цвёрдасці і выразнасці, якія неабходныя трэку разам з усёй жаночай энергіяй. Джэймс ураўнаважвае гэта.
“Слухаць яго неверагодны талент ігры на гітары – гэта таксама вялікая прывілея. Я правёў шмат шчаслівых гадзін, ныраючы ва ўсе сольныя дублі і разважаючы, што падумае мой 12-гадовы, велізарны прыхільнік Manics, каб убачыць, як “проста яшчэ адзін дзень у студыі” выглядаў для дарослага чалавека, які займаўся прадзюсаваннем уласнага запісу”.
Працягваючы падзяляць сваю даўнюю любоў да Manic Street Preachers, Дэвіс сказала, што яны «сапраўды змянілі курс майго жыцця», і без іх яна «не ўпэўненая, што атрымала б свае ўзроўні A, не кажучы ўжо пра тое, каб паступіць ва ўніверсітэт».
«Іх музыка была для мяне свайго роду самакіравальнай адукацыяй», — дадаў спявак, згадаўшы свой трэці альбом «The Holy Bible» 1994 года як асноўную крыніцу натхнення.
“Для мяне ў гурце таксама было нешта глыбока асабістае. Яны былі валійцамі, як і мая сям’я, і Manics далі мне адчуванне прыналежнасці, чаго не даваў мой блізкі свет. Таму, калі яны звязаліся пасля выхаду майго дэбютніка, гэта было даволі сюррэалістычна”.
“Яны сапраўды цёплыя, шчодрыя людзі. У некаторыя вельмі змрочныя перыяды майго жыцця яны выяўляліся такім чынам, за што я заўсёды буду ўдзячны”, – дадала Вядучая. «Нікі [Wire] і, у прыватнасці, Джэймс, здаецца, мае жудасны інстынкт дакладна вызначыць, калі падняць трубку. Той факт, што я цяпер гастраляваў з імі, спяваў на іх запісах, а Джэймс запісаў на сваім — нічога з гэтага не здавалася нават магчымым для дзіцяці, якім я быў.
«І каб гэта адбылося з песняй, прасякнутай літаратурнай і дзіўнай гісторыяй усіх рэчаў, — сапраўды адчуваецца, што яна прайшла поўны круг найлепшым чынам».
Акрамя Брэдфілда, у песні таксама прысутнічае «дзіўны хор», бо The Anchoress хацела мець «іншыя дзіўныя жаночыя галасы ў трэку, каб захапіць сапраўдныя эмоцыі тэкстаў песні».
У хоры ўваходзяць кампазітар і прадзюсар Бішы, прадзюсер і мікшар Рукс і музычны кіраўнік Вікі Фальконер Прытчард, і «ўсе яны аб’ядналіся такім канцэптуальна аўтэнтычным спосабам».
«Песня заканчваецца гэтым аргіястычным крыкам і адказам паміж «Вітай» і «Вірджыніяй», які я цяжка панарамаваў, дынамічна падскокваючы наперад і назад паміж вашымі вушамі да кульмінацыі песні», — падзяліўся Дэвіс. «Вы можаце слухаць яго проста як рок-трэк і атрымліваць асалоду ад яго такім, які ён ёсць, але ўсе гэтыя пласты ёсць, калі вы таксама хочаце ў іх паглыбіцца».
Што тычыцца інцыдэнту, калі яна зламала руку падчас здымак, Дэвіс патлумачыла, што яна «ўпала на спіну вельмі нязручна» і «цалкам зламала» руку прыкладна праз гадзіну пасля першай здымкі, і ёй прыйшлося адкласці справу на месяц.
«Нам прыйшлося спыніць здымкі на месяц, пакуль мне зрабілі аперацыю і металічную пласціну ўставілі ў запясце, што, як вы можаце сабе ўявіць, неверагодна страшна для музыкі», — сказала яна. Tuzin. «Мы толькі што завяршылі астатнюю частку відэа (пакуль я яшчэ ў гіпсе) з дапамогай разумных ракурсаў камеры, вялікай колькасці драпіраванай тканіны і вёдраў вынаходлівасці».
Акрамя сумеснай працы над песняй 2021 года «The Exchange» з другога альбома The Anchoress «The Art of Losing», Брэдфілд таксама запісаў гітары для песні «Show Your Face», якая ўвайшла ў той самы альбом.
У 2023 годзе The Anchoress зрабілі кавер на класічную песню гурта 1994 года «This Is Yesterday; таксама, і яна шмат разоў выступала з імі ўжывую на працягу многіх гадоў, выступаючы ў якасці падтрымкі, у якасці спецыяльнага госця, а таксама ўдзельнічаючы ў іх гастрольнай групе ў якасці мультыінструменталісткі і бэк-вакалісткі.
Вядучая ўпершыню абвясціла аб сваім першым альбоме пасля вядомага ў 2021 годзе «The Art Of Losing» раней гэтай вясной, калі яна выпусціла новы сінгл «I Had a Baby Not A Lobotomy» з сінтэзатарам.
Размаўляючы з Tuzin пра натхненне, якое ляжыць у аснове новага матэрыялу, Дэвіс сказаў: «Шмат чаго з гэтага запісу нарадзілася ў першыя гады жыцця маёй дачкі, і я сапраўды хацеў сабраць разам і назваць усе клішэ, стэрэатыпы і тупое дзярмо, якое людзі кажуць жанчынам, якія нарадзілі дзяцей, з якімі я сутыкнуўся сам».
«Я пачала нататку ў сваім iPhone, проста запісваючы ўсё, што чула з вуснаў людзей: ад здагадкі, што я больш не буду гастраляваць, да сцвярджэння, што я, несумненна, «размягчуся» і правяду нейкую перасадку асобы», — дадала яна. “Наадварот: мацярынства радыкалізавала мяне. І я ведаю, што я не адна ў гэтым”.
Новы альбом “As We Once Were” выйдзе ў пятніцу, 7 жніўня, і ў суботу, 22 жніўня, выканаўца выступіць з прэзентацыяй альбома ў лонданскім клубе 100 Club. Квіткі ўжо ў продажы, а тыя, што засталіся, можна знайсці тут.