Назва сёмага альбома Сэнт-Вінцэнта, “All Born Screaming”, павінна быць жыццясцвярджальнай на некалькіх узроўнях. «Мы ўсе нарадзіліся ў пэўным сэнсе супраць сваёй волі», — са смехам кажа мастачка Эні Кларк. «Але ў той жа час, калі вы нарадзіліся з крыкам, гэта выдатны знак – гэта знак таго, што вы жывыя. Мы ўсе нарадзіліся ў пратэстах, таму крычаць – гэта значыць быць жывым».
Сённяшні хвалююча інтэнсіўны лонгплэй лунае паміж шалёным індастрыяльным рокам (“Broken Man”, у якім выступае Дэйв Грол на барабанах) і марадзёрскім мускулістым фанкам (“Big Time Nothing”). Ён таксама ўключае ў сябе “Sweetest Fruit”, пяшчотную даніну павагі нябожчыку электроннага піянера САФІ. Калі “All Born Screaming” выглядае як альбом з дзвюх палоў, з зачыняючай часткай, якая прапануе меладычныя парывы шчырага аптымізму, гэта цалкам задумана. «Жыццё такое дзіўнае і цяжкае для ўсіх унікальным і універсальным спосабам», — кажа Сэнт-Вінсэнт. «Але адваротны бок у тым, што ў нас ёсць толькі адзін з іх, так што, як, давайце па-сапраўднаму жыць. Тут ёсць нейкая прыгожая супярэчнасць».
З таго часу, як яна прыцягнула нашу ўвагу сваім дэбютам “Marry Me” у 2007 годзе, уражлівай калекцыяй аркестравага індзі-попа, Сэнт-Вінсэнт заваяваў рэпутацыю музычнага пераменшчыка, які можа пераходзіць ад бліскучага глэм-року (“Masseduction” 2017) да псіхадэлічнага Фанк 70-х (“Daddy's Home” 2021 г.). Музыкант, які нарадзіўся ў Аклахоме і вырас у Тэхасе, таксама вядомы як бліскучы гітарыст і захапляльны жывы выканаўца. Калі ў лістападзе мінулага года Кейт Буш была ўведзена ў Залу славы рок-н-ролу, Сэнт-Вінцэнта папрасілі выканаць песню Running Up That Hill у яе гонар. “All Born Screaming” – яшчэ адзін цвёрды крок наперад: першы альбом St. Vincent, які яна цалкам спрадзюсіравала. «Я палічыла, што мне проста трэба сапраўды, сапраўды адтачыць свой лексікон як прадзюсара – я была супрадзюсерам усяго, што калі-небудзь рабіла, і сама запісвала з 14 гадоў», – кажа яна.
Нягледзячы на тое, што Сэнт-Вінсэнт з'яўляецца лютым і шанаваным талентам – яе бліскучая дыскаграфія таксама ўключае супрацоўніцтва з Полам Макартні і Дэвідам Бірнам – гэта не значыць, што яна аддаленая або недаступная. Хутчэй наадварот – гэты In Conversation пачынаецца з вясёлага абмеркавання кашы Pret a Manger (мабыць, нашмат лепшай у Лондане, чым у Нью-Ёрку), перш чым мы паглыбімся ў яе захапляльны творчы працэс. Вядома, мы таксама знаходзім час, каб пагаварыць пра «Жорсткае лета», песню Тэйлар Свіфт, якую яна напісала ў суаўтарстве і якая стала сюрпрызам нумар адзін у мінулым годзе.
Tuzin: Які быў генезіс гэтага альбома? Як ён склаўся?
Сэнт-Вінсэнт: «Генезісам было больш-менш тое, што я гуляла з модульнымі сінтэзатарамі і драм-машынамі ў сваёй студыі адна. Накшталт, была б восем раніцы, і я б выпіў крыху кавы – маленькую мікрадозу – а потым проста зайшоў, уключыў бы ўсе машыны, пакруціў ручкі і, напрыклад, зладзіў для сябе маленькую індустрыяльную танцавальную вечарыну для гадзіны і гадзіны. А пазней я прачытаў гэтыя рэчы і сказаў: «Добра, што тут такое, што падобна на маланку ў бутэльцы, і я магу стварыць цэлую песню?» Па праўдзе кажучы, напэўна 3% музыкі, якую я зрабіў за апошнія два з паловай гады, – гэта тое, што ўваходзіць у альбом. Ёсць гадзіны і гадзіны і гадзіны – я не кажу, што гэта добра! – я проста джэмую на сінтэзатарах, драм-машынах і модулярах».
Відавочна, што вы мелі першае і апошняе слова на кожным трэку, але ці былі людзі, якіх вы прыцягвалі ў якасці гутаркі?
«Божа так. Мне так пашанцавала, што ў мяне ёсць выдатныя сябры, якія таксама выдатныя рыхлільнікі. Дэйв Грол — мой прыяцель, ён прыйшоў у маю студыю і, здаецца, усё, што яны кажуць, праўда: ён самы добры хлопец у роке і самы вясёлы чалавек. Маўляў, ён проста пад'язджае на сваім грузавіку, і паколькі ён такі музычны, ён чуў песню некалькі разоў і ведае кожны паварот. Такім чынам, вы проста вешаеце і паліце некаторыя парламенты; ён расказвае ваенныя гісторыі, ты п'еш каву і курыш яшчэ парламенты, а потым ён: «Крута, пайшлі!» І ён заходзіць туды, і гэта Дэйв, чортаў Грол, на барабанах, і ён выдатна грае. Чалавек, ты проста загараешся, калі чуеш яго гульню.
«[I also brought in] Кейт Ле Бон, якая сама па сабе з'яўляецца неверагодным прадзюсарам. Ёсць музыка, якую вы любіце, і ёсць музыка, якую вы любіце, якую вы таксама ўвесь час слухаеце. Я ўвесь час слухаю Кейт, асабліва яе апошні запіс “Pompeii”. Мы былі добрымі сябрамі на працягу доўгага часу, і яна грала на басу і спявала [the title track] «All Born Screaming». Яна сапраўды трымала мяне за руку ў той момант, калі я хацеў утапіць тое дзіця ў ванне – маўляў, не выкідваць, проста ўтапіць! А потым у нас быў Марк Гільяна на барабанах. Джош Фрыз на барабанах, Стэла Могзава на барабанах. Джасцін Мелдал-Джонсен на басе і Дэвід Раліке на валторнах. Гэта была шчыльная маленькая шкодніцкая каманда».
Песня “Big Time Nothing” проста раве з дынамікаў з такой гукавой упэўненасцю. Як ён склаўся?
«Гэтая песня была вынікам адной з многіх гадзін, праведзеных з модульнымі сінтэзатарамі. Першае, што з'явілася, гэта басовая лінія, [which is sort of] acid-y і пачатку 90-х. Я думаў: “Вось і ўсё – гэта цяжка”, таму я напісаў песню “Big Time Nothing”. Я не хачу аддаваць занадта шмат песні, таму што я ніколі не хачу, каб мой пункт гледжання або тое, што гэта значыць для мяне, прымяншалі тое, што гэта значыць для кагосьці іншага. Гэта абсалютна для слухача. Тым не менш, я скажу, што для мяне песня была такой жа, як дэпрэсія кажа вам. Маўляў, гэты трывожны мітусіцца: гук знутры маёй галавы штодня [says]: «Ідзі, ідзі, дурная сука. Ты думаеш, што ты нешта, а ты нішто, ідыёт! Як гэта за лозунг?!»
Ці лічыце вы – не толькі з гэтым альбомам, але і ўвогуле – што як выканаўца вы можаце празмерна тлумачыць песню?
«Я думаю, што цяпер неяк адзначаецца быць вельмі канкрэтным або вельмі аўтабіяграфічным – ці не быць аўтабіяграфічным [per se], але каб гэта было пра пэўны момант у жыцці мастака і каб усё як бы вярнула вас да мастака. І калі я думаю пра музыку, якую люблю, мне пляваць, што думаў артыст. Напляваць, калі [the song] гэта пра іх дзіця ці разрыў – мне ўсё роўна; Я чую, што гэта значыць для мяне. І я разумею, што памыліўся ў мінулым напэўна [in that respect]. Так што цяпер я сапраўды хачу абараніць, што гэта значыць для іншых людзей у іх жыцці. Гэта для іх, гэта не для мяне».
Яшчэ ў лістападзе вы спяваў “Running Up That Hill” калі Кейт Буш была ўведзена ў Залу славы рок-н-ролу. Як гэта атрымалася?
«Я не ведаю, як гэта атрымалася, мяне папрасілі! Адна з рэчаў, якія я зразумеў і даведаўся, калі паглыбіўся не толькі ў тое, каб спяваць разам з Кейт Буш на запісе, але і ў тым, каб спяваць песню і знаходзіць рытм, – гэта тое, наколькі дзіўны яе голас [in being] здольны адчуваць сябе абсалютна тэрміновым і без намаганняў. як, [when she sings] «мне не балюча», гэта не штурхаецца, яна не напружваецца, але ўсё ў яе голасе цалкам тэрмінова. Гэта ўсё роўна, што назіраць за полымем у нябёсах. Так што я палічыў гэта захапляльным і, я не ведаю, тады я страціў прытомнасць і спяваў яе песню. Я, чорт вазьмі, не ведаю [how]ніхто не павінен асвятляць Кейт Буш!»
Яшчэ адна дзіўная рэч адбылася ў мінулым годзе: “Cruel Summer”, песня Тэйлар Свіфт, якую вы напісалі і сыгралі на ёй з 2019 года «Каханак» альбом стаў запозненым хітом нумар адзін.
«Гэта было вар'яцтва. Я маю на ўвазе, я заўсёды думаў у кантэксце таго запісу: «Гэта павінен быць сінгл, гэта выдатная песня». І я нават не думаю, што гэта быў сінгл; гэта проста было фаварытам фанатаў. І фанаты проста вырашылі: «Не, гэта гэта твой хіт». Што так дзіка і так сучасна, ведаеце. Гэта быў сапраўдны бонус Джонас. І я маю на ўвазе, што гэта чортава фанатаў».
Дзіўна: яны ператварылі не-сінгл у нумар адзін.
«Я маю на ўвазе змяненне сусветнай эканомікі, давайце!»
Відавочна, што Тэйлар даў нам “The Eras Tour”, а акрамя гэтага, аматары музыкі часта гавораць пра апошнюю “эпоху” выканаўцы. Але ці так вы думаеце пра сваю кар'еру?
«Я не. Я думаю пра сваё жыццё з пункту гледжання «Пачакай, дзе я быў у гастролях?» Маўляў, там цэлы кавалак жыцця, асабліва з маёй другой кружэлкі [2009’s ‘Actor] каб [2017]”Masseduction”, дзе гэта проста пляма гастроляў. Гэта было вар'яцтва – я заканчваў паўтарагадовае знясільваючае турнэ і на наступны дзень пачынаў пісаць запіс. Як кажуць, я быў «на адным», і некаторыя часткі больш размытыя, чым іншыя, калі шчыра. Але справа не ў тым, што я думаю пра сваё жыццё ў пэўныя эпохі. Гэта больш падобна на тое, што я азіраюся назад і спрабую зразумець, што адбывалася ў маім жыцці, па якой запісе я рабіў. Вось як я адсочваю жыццё, смерць і адносіны, ведаеце».
«All Born Screaming» ужо выйшаў праз Total Pleasure і VMG