Апасярод шэрага пахмурнага неба незвычайна прахалоднага ліпеньскага поўдня куртка Renao чарнічнага колеру вылучаецца, як вялікі пляма колеру. Калі аўтар песень і прадзюсар размяшчаецца ў кутку шыкоўнага бара Spiritland на поўначы Лондана, уважлівы афіцыянт спяшаецца зрабіць яму камплімент за выбар верхняй вопраткі і жамчужных караляў. Рэнаа – народжаны Рахул Прасад – у адказ усміхаецца лёгкай бліскучай усмешкай, з кожнай секундай выглядаючы яшчэ больш агідным.
Гутарка з Рэнао падобна на тое, каб быць сярод яго аўдыторыі на адным з яго канцэртаў: ён непераадольна спавядальны і выпраменьвае хлапчук, калі ўспамінае сваё дзяцінства, праведзенае ў Бангалоры, Індыя, перш чым пераехаць у Вялікабрытанію, каб вывучаць музыку ва ўзросце 18 гадоў. Ён адкрыты і бадзёры, поўны гісторый. «Мне пашанцавала, што ў мяне былі бацькі, якія дазволілі мне праявіць сябе і пафарбаваць валасы, не кажучы пра гэта», — кажа ён, адкусваючы першыя кавалачкі сэндвіча з сырам і памідорамі. «Але я не зусім упэўнены, што яны чакалі, што я пайду гэтым шляхам…»
Тым не менш, усё, здаецца, становіцца на свае месцы для Renao прама цяпер. EP 23-гадовага юнака “A Space Between Orange & Blue” – калекцыя расслабленых і бясконца прайграваных lo-fi песень, злітых з цёплымі грывамі Syd – быў выпушчаны ў сакавіку, і ён рухаецца праз настроі з упэўненасцю тэмп. Песня “Toast” дэманструе пёрысты напеў Renao, а “Break It Down” выпраменьвае сапраўдны дзэн на вяршыні паветранага рытму. Гэта поп-музыка, якая імкнецца акуратна рассоўваць межы, уносячы ў свае мелодыі складаныя пастаноўкі; гэта асвяжальная перадышка ад паскораных вакальных сэмплаў, якія зараз дамінуюць у ландшафце.
Будучы музыкам-самавукам, які ў падлеткавым узросце адточваў свае прадзюсерскія навыкі ў сваёй спальні, яго падыход нагадвае папярэдняе пакаленне альтэрнатыўных поп-выканаўцаў, у прыватнасці Клайра, Амара Апола і Куко, якія з’явіліся ў канцы 2010-я гады. Прарыў Renao у рэшце рэшт адбыўся з бадзёрым альбомам «Nobody» у 2021 годзе; на фоне тэндэнцыі TikTok колькасць трансляцый трэка хутка ўзляцела да мільёнаў, і гэты вірусны поспех заахвоціў яго пісаць і запісваць больш рэгулярна.
«A Space Between Orange & Blue» пачынаецца з таго месца, дзе спыніўся міні-альбом «From The South» з удзелам «Nobody», які выйшаў у мінулым годзе. Захоплены марамі і маніфестацыямі, Рэнаа ўспамінае, як рабіў накіды дэманстрацый для гэтых аптымістычных песень у сярэдняй школе, дзе ён спалучаў кар’еру ў бадмінтоне з жаданнем стаць музыкам. Гэта пачуццё бясстрашнасці, амбіцыі, якая змяняе жыццё, адлюстравана ў музыцы, якую ён робіць сёння. «Гульня ў юным узросце спаборніцкага спорту навучыла мяне цярпенню, якое я магу прымяніць да таго, што раблю цяпер», — кажа ён Tuzin. «Калі вы будзеце прытрымлівацца чагосьці дастаткова доўга, усё зменіцца».
Вы калісьці жылі падвойным жыццём як штатны гулец у бадмінтан і прадзюсар EDM. Як вы перайшлі да напісання песень?
«Мая сям’я даволі ліберальна ставілася да індыйскіх бацькоў і заахвочвала мяне атрымаць адукацыю па музыцы, а мая сястра вучылася ў кулінарнай школе. З бадмінтонам я ўваходзіў у 10 лепшых у краіне ў сваім узросце, і прыкладна ў 18 мне прыйшлося прыняць рашэнне: працягваць займацца музыкай або займацца бадмінтонам. Калі я быў маладзейшы, я жыў у інтэрнаце і павінен быў есці, жыць і дыхаць бадмінтонам.
«Але я не мог выпусціць свой ноўтбук. Знаходжанне ў сваім пакоі і стварэнне музыкі прынесла мне столькі шчасця, і я ведаў, што мне прыйдзецца адмовіцца ад гэтага, калі буду працягваць займацца спортам. Мне проста трэба было даказаць усім, што я змагу працягваць тварыць і забяспечваць сябе. І цяпер мой тата так ганарыцца: ён сочыць за ўсёй маёй статыстыкай і радыё. Я проста павінен быў прытрымлівацца свайго сэрца “.
Бум канца 2010-х маладых самадзейных выканаўцаў, якія стваралі спальні-поп, паўплываў на вашу музыку?
«Гэта быў захапляльны час, і ён даказаў, што мысленне сваімі рукамі можа заняць вас. Мяне таксама зацікавіла хваля EDM, бо многія прадзюсары здымалі падручнікі са сваёй спальні. Памятаю, я бачыў, як Амар Апалон выступаў перад 50 людзьмі ў Лідсе ў 2019 годзе, і дзіўна бачыць, як ён вырас з гэтага шоу.
«Мяне зацікавілі гэтыя артысты, калі я жыў у Індыі. Калі я быў маладзей, адзінай заходняй музыкай, якую я ведаў, былі больш традыцыйныя поп-выканаўцы, такія як Бруна Марс і іншыя мэйнстрымавыя радыёвыканаўцы. Калі я пераехаў у Вялікабрытанію, мае сябры пазнаёмілі мяне з Брокхэмптанам і Тайлерам, The Creator – а потым я знайшоў Дыжона і Амара, двух мастакоў, якія дапамаглі мне пабудаваць аснову таго, кім я хацеў быць як музыкант. »
«Мы павінны пераканацца, што маладыя артысты працягваюць рухацца»
Што стаяла за вашым рашэннем пераехаць у Вялікабрытанію?
«Спачатку я хацеў пераехаць у Амерыку. Я хацеў паступіць у каледж Берклі [in Boston] але ганарары былі занадта вялікія, і курс выглядаў занадта інтэнсіўным. Агенцтва ў Індыі дапамагло мне знайсці курс музычнай вытворчасці ў Вялікабрытаніі, што было вельмі карысна, бо ў мяне няма кваліфікацыі па тэорыі музыкі.
«Вярнуўшыся дадому, я цэлы дзень трэніраваўся ў бадмінтоне, потым кожны дзень вяртаўся дадому, каб займацца музыкай. У мяне не было грамадскага жыцця; У мяне не было шмат сяброў, таму што я прапусціў іх дні нараджэння з-за турніраў. У той час я адчуваў сябе даволі камфортна і, магчыма, не разумеў сітуацыі, у якой апынуўся, бо быў гатовы пайсці ва-банк на EDM і стаць дыджэем. Але гэта мая сястра падштурхнула мяне прыехаць сюды і пачаць спачатку. Мне трэба было адкрыць свой свет».
Большая частка вашай кар’еры да гэтага часу была звязана з вашай прысутнасцю ў Інтэрнэце. Як вы навучыліся праводзіць межы ў сацыяльных сетках?
«Калі я працую над музыкай, я не адчуваю неабходнасці ставіць нейкія межы. Я мог эксперыментаваць у студыі і размяшчаць [Instagram] каруселі без мэты ахапіць пэўную колькасць людзей. Але калі справа даходзіць да афіцыйнага выпуску музыкі, тады становіцца цяжка правесці мяжу паміж тым, што я трэба рабіць і тое, што мне цікава рабіць.
«Некаторыя з артыстаў, якія мяне вельмі хвалююць, ніколі не былі віруснымі – і яны змянілі мой погляд на музыку і культуру. Я павінен быў даведацца, што індустрыя аказвае вялікі ціск на выканаўцаў у альт-попе, бо ў гэтай прасторы цяжка арыентавацца. Калі вы сустракаецеся з людзьмі, першае пытанне ў кожнага заўсёды: «А што гэта за? [streaming] лічбы, як?’. Я ведаю, што калі я хачу, каб людзі клапаціліся аб маёй музыцы, мне трэба адкрыць Інтэрнэт; сёння вы не можаце быць загадкай або няўлоўнай фігурай у стылі Фрэнка Оўшэна – гэта немагчыма. Я разглядаю TikTok як спосаб зносін з людзьмі. Для мяне наладжванне стасункаў важней, чым распаўсюджванне вірусаў».
Відэа на ваш нядаўні сінгл “Day Off” распавядае пра ціск, з якім сутыкаюцца маладыя музыкі. Што падрыхтавала вас да пачатку працы ў індустрыі?
«Больш людзей павінны гаварыць пра тое, як страшна, што цэны працягваюць расці – я хацеў бы, каб новыя мастакі мелі фінансаванне, каб мець магчымасць ствараць выключна з прасторы свабоды. Свабода выказвання цяпер мае сваю цану. Лэйблы спрабуюць пераканацца, што выканаўцы дасягаюць пэўных паказчыкаў у трансляцыях або сацыяльных сетках, але лепшая музыка часта з’яўляецца тады, калі людзі не думаюць пра гэтыя рэчы.
«Нам трэба пераканацца, што маладыя артысты працягваюць рухацца, бо менавіта яны будуць працягваць ствараць гукі, якіх мы ніколі раней не чулі. Як маладому музыканту цяжка спраўляцца з ціскам TikTok, утрымліваючы працу і пастаянна турбуючыся пра грошы. Я проста спадзяюся, што людзі змогуць працягваць ствараць сваю самую аўтэнтычную музыку».
Раней вы апісвалі сваю музыку як гучанне падобнае да «дзеці кахання Фрэнка Оўшана і Гары Стайлза». Адкуль такая ўпэўненасць?
«Ідэя заключалася ў тым, што я хачу прыўнесці музыку ў стылі Фрэнка Оушэна ў поп-свет, і я лічу, што Гары Стайлз зрабіў з пункту гледжання ўкаранення гендарна-нейтральнай моды ў мэйнстрым, дзіўнае, і я хачу ўвасобіць яго майстэрства. З першага дня я ведаў, што хачу чэрпаць натхненне ў гэтых двух мастакоў. Я веру ў сябе, нават у цяжкія дні – я заўсёды павінен быць смелым “.
Новы міні-альбом Renao “A Space Between Orange & Blue” выйшаў праз AWAL