Энават больш чым у 6000 км ад свайго роднага горада Сантурсе, Пуэрта-Рыка, Райнао ўсё яшчэ ўдаецца захаваць часцінку дома. Раніца панядзелка ў Мадрыдзе, і 32-гадовая Наомі Рамірэс Рывера спакойна пацягвае кубак чорнай кавы ў атачэнні веерных пальмаў і каштанаў на тэрасе гатэля. Кава – гэта яе ранішні рытуал дома, і ўсё не мяняецца, нават калі ўсяго некалькі гадзін таму яна выступала перад 70 000 чалавек у якасці госця ў рэзідэнцыі Bad Bunny “Debí Tirar Más Fotos” у горадзе.
«Я думаю, што гэта была самая вялікая пляцоўка, дзе я калі-небудзь выступала, ці, можа быць, гэта была Бразілія», — кажа РайНаа, маючы на ўвазе сваё лютаўскае з’яўленне ў туры ў Сан-Паўлу. У рэшце рэшт, лічбы не маюць значэння; для яе ўсё залежыць ад вопыту. «Нават калі б я зрабіў гэта 10 разоў, гэта заўсёды прыгожа і іншы сюрпрыз».
Музыка заўсёды была пастаяннай часткай жыцця RaiNao. Яна пачала граць на саксафоне ў 11 гадоў, але ніколі не думала, што так будзе зарабляць на жыццё. «Ва ўсім вінаваты Віза Рывера», — са смехам кажа яна. Падчас пандэміі яе тагачасны бойфрэнд, а цяпер творчы партнёр і супрадзюсар заахвоціў яе пайсці на гэта. Яна затрымалася ў каляіне, жангліруючы падпрацоўкамі, калі зразумела, што гэта не тое жыццё, якое яна хацела весці.
«Я адчуваў сябе прыгнечаным, калі падумаў: «Няўжо я сапраўды збіраюся правесці рэшту жыцця, працуючы ў банку?» Wiso сказаў мне: «У нас ёсць інструменты, студыя тут жа. Давайце проста зробім гэта». І мы гэта зрабілі». Яе сцэнічны псеўданім рушыў услед натуральна. Мянушка, гульня на яе мянушцы “Nao” з крэалізацыяй “прама зараз”, – гэта яе ўласны carpe diem. «Для мяне гэта стала мантрай», — тлумачыць яна. “Цяпер я ўвесь час у моманце. Гэта мэта і лад жыцця”.
Гэта тое, што вывела RaiNao на глабальныя сцэны, выконваючы “PERFuMITO NUEVO” па ўсім свеце, на амерыканскім тэлебачанні і заваёўваючы новых слухачоў. Песня – гэта тое, што паставіла яе на карту, і яна больш чым удзячная Bad Bunny за выкрыццё. «Ён мастак, які ведае, чаго хоча, але таксама дае вам прастору для творчасці», — кажа яна, дадаючы, што іх супрацоўніцтва працякала гладка, як гарачы нож па масле. “У мяне была вялікая свабода, і я заўсёды буду ўдзячны за гэта. Мне падабаецца такая творчая сувязь; гэта інтуітыўна зразумела. Мы слухаем адзін аднаго. Цудоўна, калі хто-небудзь звязваецца з вашай музыкай, але ён, відавочна, вельмі важны артыст для Пуэрта-Рыка. Веданне таго, што ён шануе маю музыку і маё мастацтва, і тое, што ён кажа гэта кожны раз, калі ў яго ёсць магчымасць, – гэта неверагодна”.
Яна лічыць, што менавіта гэты тып узаемазалежнай лакальнай сеткі робіць музычную сцэну Пуэрта-Рыка асаблівай. «Падтрымка паміж мастакамі была ключавой у кар’еры, якая падарвалася», — кажа яна. “Мы сапраўды спадзяемся адзін на аднаго і пастаянна падымаем адзін аднаго. Гэта прыгожа”.
Падобна таму, як яна атрымала знак ад Bad Bunny, RaiNao таксама дзеліцца ў цэнтры ўвагі з талентам Пуэрта-Рыка ў сваім апошнім праекце, яе другім студыйным альбоме, “Marcría”, гульня слоў, якая адносіцца як да PR-слэнгу для “сапсаванага нахабніка” і “вырашчанага ў моры”. У альбоме з 16 трэкамі RaiNao пазычае мікрафон перспектыўнаму мясцоваму музыканту Фрыда Варгасу, які выпусціў сваю першую песню “Mareo” у рамках праекта.
«Я заўсёды зраблю месца, каб прыцягнуць увагу да талентаў з майго вострава, якія, як я ведаю, заслугоўваюць столькі ж вушэй і вачэй, колькі я», — кажа яна. Яе дэбютны студыйны альбом «Capicú» быў па той жа схеме з уключэннем «Bajo Candau» Г’янмы.
«Я заўсёды зраблю месца, каб прыцягнуць увагу да талентаў майго вострава, які, як я ведаю, заслугоўвае столькі ж вачэй і вушэй, колькі я»
«Індзі-сцэна Пуэрта-Рыка ажыўленая, і вам трэба пабываць на востраве, паглынуць яе, каб ведаць [local artists]”, – дзеліцца RaiNao. Яе лэйбл “пацеў”, калі яна прапанавала ўключыць “Mareo”, але калі Варгас сыграў для яе песню, яна зразумела, што гэта месца ў “Marcría”.
Тнельга сказаць, што праект цалкам належыць RaiNao. Нягледзячы на тое, што яна запазычыла сваю назву ад мора, яе канчатковай «бяспечнай прасторы», «Маркрыя» нарадзілася з вопыту RaiNao у 10 гадоў, калі яе маці запісала яе ў школу для людзей са слабым зрокам. Альбом – гэта сэнсарнае падарожжа, якое суправаджаецца медытацыяй пад кіраўніцтвам, каляровымі візуалізатарамі і іншым, каб паказаць поўную карціну. Вы заўважыце, што зялёны колер з’яўляецца пераважнай тэмай. Смарагд – гэта камень ад нараджэння Райнао і цэнтральная частка пярсцёнка, які яна атрымала ў шостым класе, калі скончыла згаданую школу. Такім чынам, адценне афарбавала ўвесь альбом, выяўляючыся ў музычных кліпах і ў маленькім шары на вокладцы.
На YouTube яна мае мікрагісторыі для кожнай песні, якія дапаўняюць пачуццёвы вопыт. «Не ўсе бачылі іх, і яны склалі невялікую гісторыю, якую я напісала на аснове сэнсарнага лячэння», — тлумачыць яна. “Гэта было спачатку, а потым з’явіліся песні. Гэта быў эксперымент”.
Толькі два трэкі былі створаны да таго, як была вызначана галоўная тэма: «Chamberí» і сінгл «Gris», які выканаўца першапачаткова меў намер аддаць камусьці іншаму. Легендарны прадзюсар Тэйні звярнуўся да яе і папрасіў даслаць некалькі песень для яго рэпертуару, і РайНао пагадзіўся. «Я паслаў яму некалькі, але ўвесь час вяртаўся да «Gris» і думаў, што гэта мая песня; яна можа спадабацца камусьці іншаму, але яна спадабаецца не так моцна, як мне». Толькі калі яна ўжо структуравала канцэпцыю праекта, яна адчула, што ёй трэба папрасіць яго назад. «Я адчуваў, што ні адна іншая песня не з’яўляецца такім прыкладам вады, як «Gris».»
Яшчэ адна эмацыйная сутнасць альбома – гэта “Cántaro”, у якім удзельнічае легенда сальсы Эндзі Мантаньес, адзін з многіх выдатных супрацоўніц разам з Амарай Портуонда і Cultura Profética. Песня адзначыла першы раз, калі RaiNao запісала ўласны саксафон у сваёй кар’еры. «Я ведаю, што ў Пуэрта-Рыка ёсць лепшыя саксафоны, чый гук нашмат лепшы за мой, і я заўсёды націскаю на іх для запісу, — тлумачыць яна, — але гэта была вельмі асабістая песня, і гэта павінна была быць я, нават калі вынік не найлепшы».
Мелодыя для трэка нарадзілася з узору яе голасу і пазней была перапрацавана і перароблена ў духавую кампазіцыю. Яе саксафон дапаўняе фагот, на якім грае яе лепшая сяброўка, якая даслала запісы з Джэксанвіля, штат Фларыда. У выніку яе погляд на літаратурную тэорыю «Смерць аўтара» і, у пэўным сэнсе, яе ўласны панегірык. «Як толькі вы выпускаеце праект, ён памірае для вас, — тлумачыць RaiNao, — але разам з гэтай смерцю прыходзіць новае нараджэнне, іншая інтэрпрэтацыя».
«Marcría» завяршаецца кампазіцыяй, па якой яна атрымала назву, у якой RaiNao чытае верш нябожчыцы пуэртарыканскай мастачкі Анхеламарыі Давілы, уключаны ў верш «Homenaje al ombligo» 1966 года. RaiNao выпадкова наткнуўся на працы Dávila падчас працы над альбомам. Прачытаўшы гэты верш, яна была агаломшана. Гэта ідэальна ўпісала ў сябе праект. «Выдатна, што гэты верш быў народжаны шмат гадоў таму ў свядомасці іншай жанчыны з Пуэрта-Рыка, якой ужо няма з намі».
RaiNao гуляла з ідэяй запазычыць з верша і пагуляць з вакалам, каб выкарыстоўваць яго ў якасці інтэрмедыі ў песні, якую яна назвала б “Garabato” (на слэнгу “каракулі”). «Я хацела чагосьці простага, што перакінула б праект з яго больш танцавальнага боку на больш цёмны», — успамінае яна. У рэшце рэшт, яна адчула, што паэма, як яна была, была ідэальным рэзюмэ, біяграфіяй «Marcría».
На працягу ўсяго працэсу працы над гэтым альбомам і ўзнагарод, якія ён прынёс ёй, у тым ліку месца ў YouTube’s Foundry Class, RaiNao адчувае сябе «блаславёнай і шчаслівай», але яна ведае, што апошняе слова больш не за ёй; гэта належыць свету. “Для мяне мастацтва вельмі духоўнае. Я ведала, што прыйшла ў гэты свет, каб зрабіць яго лепшым месцам са сваім мастацтвам”, – кажа яна. «Я заўсёды буду старацца не дэгуманізаваць сябе, не адыходзіць занадта далёка ад сябе, каб ствараць».
«Marcría» RaiNao цяпер выходзіць праз Rimas Entertainment.