Nieve Ella анансавала свой доўгачаканы дэбютны альбом «How Long Will It Take?» разам з падрабязнасцямі турнэ па Вялікабрытаніі ў 2026 годзе. Размаўляючы з Tuzin, яна падзялілася тым, як яна прымае некаторыя са сваіх самых вялікіх няўпэўненасці, каб раскрыць свой самы амбіцыйны гук.
Плануецца, што альбом выйдзе 16 кастрычніка і змяшчае велізарныя сінглы “Drive” і “Bite Back”, а таксама вельмі асабісты “Standing On A Pane Of Glass”. Tuzin зорка кавер-версіі – з альт-поп-спявачкай, гатовай заняцца больш уразлівымі тэмамі, але пры гэтым абапіраючыся на нанова здабытае пачуццё ўпэўненасці.
«Гэта быў доўгі шлях, — сказала яна Tuzin над Zoom. «Я выпускаю музыку ўжо чатыры гады, так што цяпер я падышоў да таго моманту, калі я настолькі гатовы замацаваць свой гук і тое, што я хачу сказаць».
Назва “Колькі часу гэта зойме?” зыходзіць з пачуцця няўпэўненасці ў сабе, якое з’яўляецца вам у 20 гадоў – калі вы арыентуецеся ў ідэнтычнасці, адносінах і ўласнай годнасці і пачынаеце разумець, што «сталенне» – гэта бесперапынны, брудны працэс.
Праверце поўнае інтэрв’ю з Элай ніжэй, дзе яна раскрыла, як праца над 11 трэкамі стала механізмам пераадолення ў адзін з самых цяжкіх для яе часоў, чаму яна хацела выкарыстаць гэтыя моцныя эмоцыі, каб стварыць нешта «эпічнае», і што яна ўзяла са сваіх слотаў падтрымкі з Inhaler, Wolf Alice, Yungblud, каб зрабіць свой будучы тур лепшым.
Tuzin: Прывітанне Nieve! Пагаворым пра тэмы ў альбоме. Чаму вы захацелі абаперціся на пачуццё адставання і страты?
Н’еў Эла: “Ну, з пачатку мінулага года я сапраўды пачаў разбурацца ў сабе. Мне толькі што споўнілася 22, і па меры таго, як табе за 20, ты пачынаеш адчуваць ціск, каб стаць эмацыянальна сталым чалавекам, які сапраўды ведае, што робіць, і разумее свет. Гэты ціск адчуваў, што ён пачаў захопліваць частку мяне, і я губляў частку сябе на гэтым шляху.
“Альбом пра тое, як я расту і вучуся, што насамрэч няма нічога лінейнага, але ўсё вынікае з таго, што ў мяне не ўсё добра ў духу. Некаторы час я не ведаў, наколькі дрэнна сябе адчуваў, і ў канцы мінулага лета я зразумеў, што гэта тое, пра што павінен быць альбом.
“Я працаваў над музыкай амаль два гады, таму што ведаў, што хачу выпусціць альбом у 2026 годзе, але я проста пісаў і глядзеў, якія ідэі прыходзяць і сыходзяць спачатку. Гэта сапраўды ўразіла мяне толькі ў канцы лета, і я падумаў: “Я ведаю, пра што мне трэба напісаць… і гэта пра сябе і пра тое, наколькі я псіхічна і дрэнна сябе адчуваў”. Праца над ім была для мяне як тэрапія. Такім чынам, гэта стаў альбомам пра тое, дзе я знаходжуся і дзе я было, і як я ўсё яшчэ спраўляюся».
Падобна на тое, што гэта быў катарсічны вопыт, калі вы абапіраецеся на гэтую няўпэўненасць і сумневы і накіроўваеце іх у тое, чым вы можаце падзяліцца з усім светам…
“Так, гэта сапраўды дапамагло мне справіцца з усім. Большую частку часу, які я быў у студыі, я таксама атрымліваў тэрапію, таму праца над гэтым дапамагла мне ў многіх адносінах. У мяне былі гэтыя сеансы, падчас якіх я разумеў, што я адчуваю, а потым я мог бы зайсці ў студыю і сказаць: “Вось як я сябе адчуваю. Цяпер я больш разумею гэта, мы можам гэта напісаць”. З-за гэтага здаецца, што я аб’яднаў усё, што ў мяне ў галаве, у 11 песень… што сапраўды па-чартоўску крута».
Чаму ў эпоху ўплывовых людзей і ўсіх, хто спрабуе праявіць сябе ў сацыяльных сетках, было важна павярнуцца ў іншы бок і прыняць гэтыя сумненні?
“Я ніколі не быў кімсьці, хто захоўваў бы ўсё, што я адчуваю. Я, натуральна, вельмі харызматычны, эмацыйны чалавек. Так мяне выхоўвалі, і я лічу, што гэта важна не толькі для мяне, але і для свету таксама важна, каб гэта было. Які сэнс прыкрашаць рэчы? Такое адчуванне, што свет разбураецца з кожным днём, час ідзе так хутка, і лёгка згубіцца ва ўсім гэтым, таму мы можам а таксама проста быць адкрытым і шчырым. Сапраўды, усё, што ў нас ёсць, – гэта эмоцыі і перажыванні, так што давайце проста пагаворым пра іх і зразумеем, што плакаць – гэта нармальна».
Тое, што працягвае ўсплываць, – гэта ідэя бясконцай лесвіцы. Калі гэты вобраз прыйшоў да вас і што ён сімвалізуе?
“Гэта пачалося, калі мы напісалі песню “Як доўга гэта зойме?”, якая з’яўляецца апошняй песняй альбома. Гэтая песня для мяне з’яўляецца адлюстраваннем усяго, што я даследую на працягу ўсяго альбома. Тое, што ўвесь час прыходзіла мне ў галаву ў той час, было Шоу Трумэна і апошняя сцэна, дзе ён падымаецца па лесвіцы і выходзіць. Гэтая сцэна заўсёды адбывалася ў маёй свядомасці і засталася ў памяці. Для мяне гэта выявіла пачуццё: «Я хачу з’ехаць з гэтага месца, у якім я знаходжуся, але адчуваю сябе ў ім так затрымаўся». Кожны дзень здаецца аднолькавым, дык калі гэта скончыцца?»
«У той жа час я вельмі духоўны чалавек [so the staircase can also reflect] бесперапынны цыкл жыцця і тое, як ваша душа ніколі не памірае. Няма канца, і з гэтым мір. Гэта для мяне вельмі вызваляе, і гэта падштурхоўвае мяне ствараць музыку, якая выклікае ў мяне надзею. Гэта прымушае мяне зразумець, што ёсць нешта большае, чым проста гэтая скрынка, у якой ты жывеш. Магчымасць падзяліцца гэтым з іншымі людзьмі – гэта тое, што мне вельмі падабаецца. Я спадзяюся, што гэта прымусіць людзей адчуваць сябе крыху больш свабоднымі і больш адкрытымі».
Вы закранаеце некаторыя ўразлівыя, цяжкія тэмы, але гэта зусім не нясмелы альбом. З музычнага пункту гледжання вы становіцеся больш амбіцыйнымі і ўпэўненымі ў сабе, чым калі-небудзь раней. Ці было ў працэсе напісання адчуванне «павялічыцца або ідзі дадому»?
“Спачатку гэта было не зусім так, але я думаю, што я адчуў гэтае пачуццё, калі пісаў “Drive”. Здавалася, што я больш не проста хаваюся за гітарай. З гэтага моманту я зразумеў, што вы можаце ствараць усё, што заўгодна, выкарыстоўваючы літаральна любы інструмент… таму мы ўзяліся за стварэнне альбома з такім вялікім гучаннем. Мы сапраўды спрабавалі кінуць выклік тым, што было ў нас у пакоі, і паглядзець, наколькі вялікім мы можам зрабіць гэта гучанне.
“У рэшце рэшт, гэта дэбютны альбом! Я хацеў, каб ён гучаў так, нібы гэта была вялізная чортава тэатральная п’еса. Я хачу, каб людзі слухалі і казалі: “Вой, я гэтага не чакаў”. У мяне вялікія пачуцці, у мяне вялікія эмоцыі, таму давайце выкарыстаем іх, каб зрабіць гэта эпічна”.
Чаму вы захацелі пасля двух сапраўды нахабных сінглаў “Drive” і “Bite Back” выпусціць “Standing On A Pane Of Glass” – эмацыйны трэк, які, як вы сказалі, напісаў на самым нізкім узроўні?
“Ну, першапачаткова ў мяне была ідэя назваць альбом “Tender And Teeth”, каб адлюстраваць яго сапраўды сумны і вельмі цяжкі бок. У рэшце рэшт я змяніў назву, але я ўсё яшчэ адчуваю, што альбом можна растлумачыць такім чынам. Я хацеў паказаць, што ў ім ёсць абодва бакі мяне – эмацыянальны, сумны чалавек і чалавек, які хоча ўстаць і змагацца. Вы бачыце ў трэклісце: першая палова здаецца вельмі цяжкай, але другая палова ёсць нешта крыху іншае».
Давайце пагаворым аб вялікіх канцэртах, якія вы гулялі ў апошні час, у тым ліку пра слот з Юнгблудам на яго фестывалі Bludfest. Ён таксама быў вельмі шчырым з фанатамі наконт псіхічнага здароўя і пачуцця ціску. Як гэта было для вас, каб вас запрасіў туды?
“У нас аднолькавае кіраўніцтва, і я захапляюся ім. Ён сапраўды прадстаўляе шмат рэчаў, у якія я цвёрда веру, у тым ліку важнасць быць самім сабой. Было вельмі цікава быць там і бачыць, як ён стварыў гэтую суполку, дзе фанаты не баяцца быць сабой.
“Я адчуваю сябе дзіўным чынам зараз часткай гэтай суполкі, таму што я быў побач з імі так шмат. Я падыходжу да гэтай фанацкай базы, што так крута, таму што на маіх канцэртах у мяне ёсць калектыў людзей, якія вельмі падобныя. У іх падобныя інтарэсы, падобныя стылі. Такім чынам, быць на Bludfest было такім пашырэннем сіл. Мне спадабалася быць уцягнутым, я думаю, што гэта выдатна, і ён дзіўны “.
Хутка вы адпраўляецеся ў свой самы вялікі тур на сённяшні дзень. Што нам чакаць?
“Улічваючы, што гэта самае вялікае, мне здаецца, што я павінен зрабіць яго яшчэ больш асаблівым. Я граю ў месцах мары, на якіх раней мог выступаць толькі дзякуючы падтрымцы іншых выканаўцаў і гуртоў. Гэты вопыт зрабіў мяне артыстам, якім я ёсць, таму той факт, што я магу выступаць там у якасці хэдлайнера са сваім гуртом, проста вар’яцтва.
“Я проста паспрабую ўшанаваць прыхільнікаў як мага больш і ператварыць гэта ў сапраўдны вопыт для іх. Гэта будзе нашмат большае шоў, чым калі-небудзь. Я хачу стварыць гэта як гэты тэатр, дзе, калі вы сыходзіце, вы можаце сказаць: “Гэта было вар’яцтвам. Я адчуваю сябе такім звязаным, і я адчуваю, што там была расказаная гісторыя.’»
Ці быў хто-небудзь з кім-небудзь, з кім вы гулялі, дзе іх стыль гульні ўжывую паўплываў на ваш падыход да гэтых будучых канцэртаў?
“Я шчыра веру, што ўсе, каго я асабліва падтрымліваў, далі мне што-небудзь з сабой. Я памятаю, як я падтрымліваў Inhaler падчас майго першага тура тры гады таму. Я бачыў, як усе гурты – лепшыя сябры, і ўсе яны патрабуюць часу, каб паказаць, што яны сапраўды клапоцяцца пра сваіх фанаў, што засталося са мной. З дзяўчынай у чырвоным гэта было, як Мары [Ulven Ringheim] цалкам сама на сцэне. Ёй сапраўды ўсё роўна, колькі часу яна размаўляе і жартуе на сцэне, таму што гэта паказвае, што яна не напружаная, і гэта робіць кожны канцэрт унікальным.
“Была таксама Воўк Аліса, якую я бачыў у “Трубадура” ў Лос-Анджэлесе. Там я зразумеў, як Элі [Rowsell] з’яўляецца і гэтай электрастанцыяй, але і самай далікатнай душой. Яна выбухае ў сваім вакале, а потым бярэ сябе ў рукі. Гэта сапраўды цяжка зрабіць, выканаць такое выбуховае выступленне, а потым зноў сабрацца, каб выканаць эмацыйную песню. Вось чым я хачу займацца».
Н’еў Эла “Як доўга гэта зойме? выходзіць 16 кастрычніка і даступны для папярэдняга заказу тут.
Галоўны тур 2026 года стартуе ў Глазга ў лістападзе, а білеты паступяць у продаж 7 жніўня ў 10 раніцы па мясцовым часе. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты, а ніжэй поўны спіс дат.
Даты галоўнага тура Nieve Ella ў 2026 годзе:
ЛІСТАПАД
4 – Глазга, Бароўленд
6 – Ньюкасл-апон-Тайн, Універсітэт Ньюкасла
7 – Лідс, праектны дом
8 – Манчэстэр, O2 Ritz
10 – Дублін, 3Olympia Theatre
13 – Норвіч, набярэжная
14 – Бірмінгем, Інстытут O2
15 – Bristol, Electric Bristol
17 – Лондан, O2 Forum Kentish Town
20 – Кёльн, Die Kantine (Германія)
22 – Цюрых, Выгнанне (Швейцарыя)
24 – Вена, Грэле Форэль (Аўстрыя)
26 – Прага, Meetfactory (Чэхія)
27 – Варшава, Очкі (Польшча)
28 – Берлін, тэатр Columbia (Германія)
30 – Амстэрдам, Мельквег (Нідэрланды)
СНЕЖАНЬ
1 – Парыж, La Machine Du Moulin Rouge (Францыя)
2 – Антвэрпэн, Трыкс (Бельгія)