Ліам Фрэй Кортенэраў дапамог запусціць новую студыю, распрацаваную на абацтве для будучых музыкаў у Манчэстэры.
На мінулым тыдні Фрэй стаў першым чалавекам, які запісаў і гуляе ў “адзіным у сваім родзе” студыі гуказапісу, якая знаходзіцца ў новай гарадской кааператыўнай арэне.
Студыя будзе падтрымліваць маладых творцаў пасля новага супрацоўніцтва паміж Adidas Originals, Co-Op Live і Abbey Road Studios, чые вядучыя тэхнікі і гукавыя інжынеры распрацавалі новую студыю.
Фрэй адкрыў студыю з жывым выкананнем сваіх песень, пачынаючы з “Home прыходзьце” і “акрылавым”, перш чым сачыць за гэтым “No Done Ne Done, не, вы не”, “павесіць воблака” і “Pink Cactus Café”. Ён завяршыў сэт з Courteeners Classic: “Не дзевятнаццаць назаўсёды”.
Выступаючы ў ноч наконт значэння новай студыі для нізавых музыкаў, Фрэй сказаў, што гэта “цудоўна”.
“Я прыйшоў, калі гэта было крыху будаўнічай пляцоўкай, таму прыемна бачыць, наколькі гэта прыгожа”, – працягнуў ён. “Гэта адчувае сябе вельмі цёплым і гасцінным, каб далучыцца, і яго месца прыгожае, вельмі асаблівы”.
Ён нагадаў, што Courteeners спрабуе запісаць “у гаражах сябра”, калі ім не было нідзе, каб запісаць маладога калектыву – задоўга да таго, як яны сталі Арэнай і Законам аб стадыёне, яны сёння. “Я думаю, што гэта імкнецца”, – сказаў ён. “Калі б мне было 18, я хацеў бы прыйсці, я хацеў бы:” Вось куды я хачу пайсці “.
“Відавочна, што сувязь з Abbey Road і іншае робіць гэта падвойным асаблівым. Усім, хто прыедзе сюды, сапраўды пашанцавала, і я з нецярпеннем чакаю, што з гэтага паходзіць”.
Растлумачыўшы важнасць студыі, ён дадаў: “Адкрыўшы такую прастору, каб перавесці людзей праз дзверы – я ўсё за гэта. Ёсць перашкоды, каб увайсці ў галіну, фінансы – адзін з такіх бар’ераў, але геаграфія таксама з’яўляецца адным. Каб нешта такога ўзроўню тут, што з’яўляецца каардынацыйным момантам у Манчэстэры, адкрывае галіну і бярэ яе ў шырокую аўдыторыю. Там будзе геніясы, якія мы яшчэ не ведаем.”
Adidas Originals VP ад Брэнда Крыс Уолш заявіў, што студыя ў Co-Op Live пройдзе доўгі шлях да падтрымкі больш музыкаў працоўнага класа ў музычнай індустрыі.
“Мы ведаем, што музыка становіцца ўсё больш складанай прасторай, каб зарабляць на жыццё, для маладых мастакоў, у прыватнасці, а доступ да аб’ектаў і магчымасцей вельмі важны – гэта велізарны бар’ер”, – растлумачыў ён.
“Калі мы падумаем пра Манчэстэр музыку, уявіце, як усе такія мастакі працоўнага класа, такія як Бернар Самнер, Шон Райдэр, Ноэль і Ліам Галлахер-уявіце, калі б у іх не было магчымасцей і доступу, які яны зрабілі,-і, напэўна, не было б у сённяшні дзень і ўзрост”.
Ён дадаў: “Мы ведалі, што праца з Abbey Road, з Factory International і кааператывам, мы маглі б зрабіць тое, што было не проста жэстам токена. Гэта сапраўдны, пярэдні край, высокі клад студыі-вы можаце лёгка запісаць тут альбом нумар адзін. Вы можаце запісаць у самым высокім канцы, і мы хацелі, каб для суполак з-за насельніцтва.
“Яны могуць прыйсці сюды, і гэта дзесьці сапраўды асаблівы, дзе яны могуць развівацца, і мы можам спадзявацца, што рэальна змяніць сітуацыю”.
Уолш сказаў, што ідэя для манчэстэрскай студыі Abbey Road з’явілася, што яны раней працавалі з Stormzy на запуску Merky FC – спартыўнага аб’екта ў Кройдане, у якой таксама была студыя гуказапісу.
“Калі мы размаўлялі з Stormzy, ён распавёў пра важнасць доступу і важнасць людзей, якія прабіваюцца праз бар’еры”, – растлумачыў Уолш, сказаўшы, што для іх вельмі важна забяспечыць іх маладыя пакаленні магчымасці займацца кар’ерай у музыцы.
Салі Дэвіс, доктар медыцынскіх навук Abbey Road Studios, назвала працу студыі як “абсалютную веху”, і ўпершыню яны працавалі над такім праектам за межамі Лондана.
“У 94 гады, калі Abbey Road быў там, мы ніколі і ніколі не распрацавалі студыю за межамі нашага лонданскага дома. Такім чынам, тое, што мы робім тут сёння ўвечары, з’яўляецца абсалютнай вяхой – і гэта важна, бо гэта частка большага бачання. Гэта частка бачання падтрымкі творчасці і стварэння музыкі за межамі Лондана.
“Гэта сапраўды, вельмі важна падтрымліваць творчасць з Лондана, і гэта павінна адбыцца”.
“У нас ёсць шэраг творчых праграм супольнасці з Abbey Road, праграмы пад назвай Everize, якая натхняе больш жанчын перайсці ў аўдыётэхнікі альбо ўзмацняць, што падтрымлівае новыя таленты. Мы сапраўды хочам прывесці некаторыя з гэтых праграм у Манчэстэр праз гэты аб’ект.
“Я думаю, што паміж намі”,-працягваў Дэвіс, спасылаючыся на Adidas, Co-Op Live і Factory International, “у нас ёсць захапляльны патэнцыял для стварэння платформы, якая падтрымлівае новыя таленты на паўночным захадзе. І гэта вельмі захапляльна”.
Студыя запісу Adidas Originals будзе адкрыта для мясцовай супольнасці, пачынаючы з жніўня.
Яны будуць падтрыманы праграмамі Abbey Road “Amplify” і “зраўняць”, якія “прызначаны для інфармавання і натхнення наступнага пакалення мастакоў, прадзюсараў і творцаў, з асаблівым акцэнтам на прасоўванне разнастайнасці і ўключэння ў музычную індустрыю”, гаворыцца ў паведамленні.
Абедзве гэтыя праграмы падтрымліваюць, прапаноўваючы практычныя майстар -класы, настаўніцтву і панэльныя дыскусіі. Між тым, праграма “Factory International” будзе аказваць фінансавую падтрымку, настаўніцтва, майстар -класы і магчымасці эфектыўнасці для недастатковых груп на мясцовым узроўні.
Гэта адбываецца ў той час, калі музычная сцэна Вялікабрытаніі працягвае сутыкацца з “поўным крахам” гастроляў з велізарнымі раёнамі, якія праходзяць без жывой музыкі, адно месца, якое зачыняецца кожныя два тыдні, і цяжкая барацьба за мастакоў, якія забяспечваюць існаванне, не кажучы ўжо прагучыць у прамым эфіры ці запісе.
Колькасць мастакоў, якія гатуюць па Вялікабрытаніі і за мяжой, скарацілася на 74 працэнты ў параўнанні з папярэднімі паказчыкамі.
Прапанаваны ў памеры £ 1 на канцэртах на ўзроўні Арэны і вышэй – прызначаны для таго, каб вярнуцца ў нізавыя для мастакоў і прамоўтэраў, а таксама на месцы і фестывалі – працягвае збірацца пары, але дыскусія акружае яго хуткасць і дзе ціск трэба ўжываць для атрымання дадатковых дзеянняў.
З закрыццём музычных пляцовак, рост выдаткаў на тое, каб быць мастаком і стратай магчымасцей для гастроляў, выкліканых ускладненнямі пасля Brexit, нядаўна Joff Oddie папярэджваў, што “адна з рэчаў, якую мы рызыкуем, заключаецца ў тым, што музыка становіцца спортам сярэдняга і вышэйшага класа”, калі змены не адбудуцца.
Далучыся да лідэраў галіны на слуханнях урадавай музыкі ў штаце Вялікабрытанія, Одзі папярэджваў, што рэчы трэба тэрмінова змяніць. “Мы ўжо назіраем, што прадстаўніцтва зніжаецца”, – сказаў ён на мерапрыемстве. “Існуюць усе віды статыстыкі, якія паказваюць, што за апошнія 15-20 гадоў-асабліва для людзей за межамі Паўднёва-Усходняй Англіі.
“Дарагая будаваць кар’еру, і будаўнічую кар’еру, якую вам трэба ісці ў дарогу. Пасля таго, як вы праходзіце, ёсць грошы, якія трэба зарабіць у галіны. Музыка – гэта вялікі бізнес, але калі мы не фінансуем гэта з самага пачатку, мы не збіраемся атрымаць вялікіх мастакоў”.
https://www.youtube.com/watch?v=915H7P8ADBK
Оддзі дадаў: “Калі мы не кормім трубаправод, мы проста збіраемся, каб людзі ішлі да нас, якія мы пабачым на” Wembley “.
Кортенерс сыграе шэраг дат Вялікабрытаніі і Еўрапейскага фестывалю гэтым летам у падтрымку свайго вядомага альбома 2024 года “Pink Cactus Café”.