«ЯЯ так захоплены гэтым!» Распавядае Кіт Оск Tuzinпляскаючы ў ладкі і разгойдваючы сашчэпленымі рукамі на грудзях. Філіпінска-ісландскі музыка знаходзіцца ў сярэдзіне бурнага разбору свайго кліпа “And The Hound”, трэка з іх дэбютнага альбома “Foreword”, у якім яны граюць двух персанажаў з супярэчлівымі пачуццямі адносна крэсла. Адзін спакойна сядзіць і спявае, у той час як другі танцуе і супраціўляецца мэблі, у нейкі момант спалохаўшыся і плачучы, калі яны сядаюць.
Спектакль дакладна сімвалізуе адносіны Ósk з іх уласнай платформай і сілай. Яны пачалі выпускаць музыку пад назвай Yaelokre ў 2024 годзе і праз некалькі месяцаў дасягнулі поспеху ў TikTok – поспех, які прыцягнуў пазітыўную ўвагу і нечаканыя пабочныя эфекты (з некаторым захаваннем веды музыкі або ўварваннем у цела і гендэрную ідэнтычнасць Оска). Усё гэта не было мэтай. “Не было ніякага ціску, ніякіх планаў быць музыкам. Усё гэта было спантанна і для забавы, як тое, што выкладзеш што-небудзь на Facebook дзеля Facebook”, – кажа выпускнік Tuzin 100, які марыў быць настаўнікам і ілюстратарам дзіцячых кніг.
Замест гэтага вось ужо два гады ўмелы апавядальнік пераўтварае малюнкі і апавяданні пра Жаўрука – заблытаны фантастычны свет, які аформіўся ў іх дзіцячых і падлеткавых дзённіках – у радасныя гіталеле-фолк-поп-музыкі, выпушчаныя пад назвай Yaelokre. Песні распавядаюць пра чатырох дзяцей у масках, кожнага з якіх агучвае Оск па-рознаму, праз гісторыі пра ўцякаючых антылоп («Hartebeest»), адважных зайчанят і казлянят («Kid & Leveret») і маці-паўлюдзей-паўзайцаў, якія хаваюць сваіх дзяцей («Harpy Hare»). У гэтым сусвеце Яэлакр таксама гучыць з гімнам, які заклікае заставацца прысутным («Hearken») і спевы пра самапавагу і магію ўнутранага дзіцяці («Kamahalan»). Усё гэта паслядоўна апяваецца ў вершах эпохі Адраджэння («Бегаю сваімі рукамі па шпагаце для акорду / палахлівы погляд са сваіх на твае», ідзе «Слухай»).
Гэта скрупулёзнае стварэнне свету прыцягнула ўвагу мільёнаў фанатаў, некаторыя з якіх пішуць уласную фантастыку пра Yaelokre і прыходзяць на аншлагавыя шоу ў касцюмах лугавога жаўрука. Гэта ўзровень адданасці, якому можна зайздросціць, але ён мае свае складанасці. Ósk павінен быў усталяваць межы ўзаемадзеяння фанатаў, у тым ліку прасіць людзей не сэксуалізаваць персанажаў. Тым не менш, мастак паспяшаўся сур’ёзна адзначыць, што “таксама шмат добрых і дзіўных рэчаў, якія выйшлі з гэтага праекта”, ківаючы на больш светлы бок фандома ў якасці аднаго з прыкладаў.
Ósk успамінае, як адзін фанат сказаў ім, што яны вывучаюць тагальскую мову з-за Yaelokre, у той час як «Harpy Hare», іх трэк, які найбольш транслюецца на Spotify з 242 мільёнамі прайграванняў, у сваім ілюстраваным відэа ківае на філіпінскую дзіцячую гульню ў ладкі «Nanay Tatay» («Мама, тата»). З тых часоў фанаты аднавілі баўленне часу на шоу Yaelokre і ў сацыяльных сетках па ўсім свеце. «Праз Yaelokre людзі, якія не з’яўляюцца філіпінцамі, знаёмяцца з культурай і мовай», — мяркуе Оск.
Ósk, які нарадзіўся і вырас адзіным дзіцём маці-адзіночкі ў філіпінскай правінцыі Кавіт, знайшоў асалоду і выратаванне ў краязнаўстве і заходніх фэнтэзі. Прыёмны бацька Кіта, які з’яўляецца ісландцам, з’явіўся ў іх жыцці, калі ім было 10 гадоў, і сям’я з трох чалавек дзяліла час паміж Азіяй і Скандынавіяй, праводзячы большасць Калядаў і святаў у Ісландыі. Ósk лічыць уплыў іх бацькі на спажыванне літаратуры, фільмаў і відэагульняў, якія ўвайшлі ў элементы і тэмы Meadowlark. «Гэта таксама прычына, чаму я цаню знаходку сям’і і любоў паміж бацькамі і дзіцем, якая не толькі па крыві», – кажуць яны.
Ператварэнне гісторый, якія яны пісалі, у песні было натуральным наступным крокам для Оска, які ўспамінае, як выконваў песні на школьных сходах падчас Мова Wika (тыдзень філіпінскай мовы) ужо з трох гадоў. Іх першым дакрананнем да напісання песень было стварэнне акапэльных песень для сяброў на дні нараджэння і іншыя асаблівыя выпадкі, пазней яны даведаліся аб звядзенні і запісе ад былога прадзюсара і басіста Yaelokre JD Santos, таксама з філіпінскай індзі-групы Medyo Maybe.
Ósk, які цяпер знаходзіцца ў Лондане і падпісаў кантракт з Atlantic Records, добра ведае, што яны ўсё яшчэ знаходзяцца ў зачаткавай стадыі сваёй кар’еры, і трэба расказаць яшчэ шмат гісторый. Такім чынам, «Прадмова», якая змяшчае перазапісы 11 песень Yaelokre і кавер-трэка Боні Тайлер, з’яўляецца іх спосабам зрабіць прадуманы крок ад Yaelokre, які яны дагэтуль называюць сваім «галоўным праектам».
«[Some] можна падумаць, што я проста народны выканаўца з мяккім голасам, які не можа па-сапраўднаму павязаць або браць на сталыя тэмы […] але я больш, чым гэта»
“Мне падабаецца творчая свабода Meadowlark і Yaelokre. Але справа дайшла да таго, што стала [too] вялікі для мяне, каб паменшыць яго. І няма сэнсу скарачаць яго, каб заявіць пра сваю свабоду», — кажа Оск. «Прадмова», дадаюць яны, — гэта спосаб «пазнаёміць незнаёмых з чымсьці знаёмым», а ў наступных рэлізах будзе матэрыял, які не засяроджаны на Meadowlark.
Першапачаткова «Прадмова» планавалася засяродзіць увагу на скарачанай канцэпцыі голасу і гітары, пакуль Ósk не перайшоў да больш важкай і драматычнай пастаноўкі. У альбоме яны звяртаюцца да дапамогі паўднёва-лонданскага прадзюсера Джэка Хардмана, ён жа Good Dog, каб дадаць трубы, трамбоны і мяккія клавішы, афарбаваўшы альбом джазавымі, амерыканскімі і хіп-хоп аранжыроўкамі.
“Гэта павінна была быць проста версія майго спявання ў спальні – сырая і акустычная. Вось і ўсё. Але чым больш я сядзеў з ёй, тым больш я адчуваў, што абмяжоўваю сябе, прытрымліваюся гэтага правіла”, – кажа Оск, іх голас павышаецца ад хвалявання, калі яны ўспамінаюць момант дасягнення эўрыкі. “Таму што па праўдзе кажучы, тое, што я хачу, – гэта дух, я хачу вечарыну, я хачу гісторыі. Я хачу ўсё гэта. Гэта маё самае сумленнае “.
Ósk таксама мяняюць свае эльфійскія салодкія тоны на больш глыбокія напевы, усведамляючы, што гэта адна з некалькіх змен, да якіх слухачам Yaelokre можа спатрэбіцца прывыкнуць. Яны заходзяць так далёка, што параўноўваюць праект Keath Ósk з «набытым густам», такім як «блакітны сыр». Многія людзі, разважаюць яны, могуць выказаць здагадку, што яны «проста народныя артысты з ціхім голасам, якія не ўмеюць па-сапраўднаму гучаць або не могуць успрымаць старыя тэмы, таму што [Yaelokre] гэта аб аднаўленні дзіцячага здзіўлення і гэтак далей”. “Але я больш, – сцвярджаюць яны. – Кожны мастак, які дзеліцца сваёй працай, – гэта больш, чым іх мастацтва. Справа толькі ў тым, выказваюць яны гэта ці не, і я хачу выказаць гэта як Кіт Оск».
Пасля «Прадмовы» Оск мае намер вярнуцца ў Yaelokre, вагаючыся паміж двума праектамі як спосаб «кіраваць выгараннем» і прызнаючы, што для творчага «працагаліка», як яны самі, «праца ніколі не скончана».
Сапраўдныя сваёй форме, Ósk сёння вечарам (7 кастрычніка) распачынае бягучы тур Yaelokre па Бельгіі, запланаваны тры месяцы выступленняў па Еўропе і Паўночнай Амерыцы. Яны абяцаюць «мадэрнізаваць эфект апускання і вытворчасць – гэта тур па Yaelokre, таму ён будзе грандыёзным і пампезным». «Але калі вам цікава, як бы гэта выглядала, калі б гэта быў тур Keath Ósk, ён быў бы больш інтымным», – дадаюць яны. «У мяне былі б меншыя пляцоўкі, і я быў бы толькі ў сваёй звычайнай вопратцы».
У гэты пераходны перыяд, калі Ósk і Yaelokre па-ранейшаму супадаюць, а «Прадмова» злучае іх, варта спытаць: для каго была музыка Yaelokre ў 2024 годзе і для каго цяпер музыка Keath Ósk? «Я думаю, што музыка ў 2024 годзе была створана для мяне і толькі для мяне, каб мае гісторыі і героі раслі, таму што ўсё гэта было такім сырым, натуральным і лёгкім», — адказвае аўтар песень. “Але калі ён выйшаў у Інтэрнэт, Yaelokre як увесь праект стаў прасторай, дзе кожны можа быць самім сабой. Гэта было месца для творчасці, смеласці і здзіўлення, дзе людзі адчуваюць настальгію па тым, з чым яны страцілі сувязь. Гэта было прызначана для мяне, але гэта было больш пра людзей і супольнасць”.
У адрозненне ад гэтага, музыка, якую цяпер піша выканаўца, Ósk патрабуе частку гэтага назад для сябе. “Keath Ósk быў створаны для таго, каб у мяне быў невялікі куток. Гэта месца, дзе, калі мне сумна, я магу зрабіць сумную песню”, – кажуць яны, вяртаючыся да сімвалічнага крэсла. “Прычына, па якой я не хацеў сядзець у відэа, заключаецца ў тым, што яно прадстаўляе гэты кантраляваны вобраз таго, хто я ёсць. Але я даказаў, што памыляюся, таму што мяне на самой справе не трымаюць у крэсле. У мяне ёсць кантроль і свабода. Я заўсёды буду вяртацца да Яэлакра і Лугавога жаўрука, але Кіт Оск – гэта мой выратаванне ад гэтага”.
Альбом Keath Ósk “Foreword” выйшаў на лейбле Atlantic Records. Сусветнае турнэ Yaelokre пачнецца сёння вечарам – поўныя даты можна знайсці на іх афіцыйным сайце.