Каб адзначыць 25 гадоў з моманту выхаду асноўнага дэбютнага альбома The Strokes “Is This It”, прадзюсер Гордан Рафаэль распавёў Tuzin аб уплыве і спадчыне альбома, а таксама аб лёсе гурта з тых часоў і цяперашнім адраджэнні гітарнага року.
“Is This It” быў упершыню выпушчаны ў гэты дзень (30 ліпеня) у Аўстраліі яшчэ ў 2001 годзе, перш чым патрапіць на прылаўкі ў Вялікабрытаніі, Еўропе і Японіі і ў кастрычніку выйсці ў ЗША пасля затрымак, выкліканых атакамі 11 верасня.
У рэцэнзіі на альбом 10/10, Tuzin назваў “Is This It” “адным з лепшых і найбольш характэрных дэбютных альбомаў за апошнія 20 гадоў”. Дэбют Джуліяна Касабланкаса і яго, які стаў класікай, утрымліваў сінглы “Hard to Explain”, “Last Nite” і “Someday” і распачаў глабальную рэвалюцыю гаражнага року з попелу брыт-попа, гранжа і ню-металу. Да лепшага гэта ці да горшага, але стыльны і нязмушаны прахалодны вецер будучых ікон Нью-Ёрка і альбом задалі шаблон для індзі на наступнае дзесяцігоддзе і заклалі асновы для такіх гуртоў, як Arctic Monkeys, The Killers і The Libertines.
На мінулым тыдні гурт выпусціў сёмы альбом “Reality Awaits”, таму надзвычай уплывоваму дэбюту The Strokes споўнілася чвэрць стагоддзя. «Дзіўна думаць, што столькі часу праляцела так хутка, але цудоўна, што людзі ўсё яшчэ слухаюць і любяць яго», — сказаў прадзюсар альбома Гордан Рафаэль. Tuzin. «Гэта цуд».
Нягледзячы на тое, што мы разам перабудоўваем свет музыкі, Рафаэль прызнаўся, што «сапраўды не разумеў» іх, калі ўпершыню сустрэўся ў Нью-Ёрку ў 2000 годзе.
“Гітарная музыка была вельмі не ў модзе, калі я іх убачыў. Чаму гэтыя людзі паводзяць сябе так, быццам гэта важна?” Мяне гэта збянтэжыла», — сказаў ён. “Калі я завёў іх у студыю, я падумаў: “Гэта сапраўды крутая музыка”. Яны проста выбралі не той час, каб заняцца рокам, таму што нікому гэта не было цікава. У Нью-Ёрку ўсе гаварылі пра драм-н-бэйс і джангл-музыку. Гэта была вялікая рэч. Гэта была новая тэндэнцыя ў гэтых клубах”.
«Я сапраўды пачаў любіць іх музыку і мне падабалася, наколькі сур’ёзна яны ставяцца да гэтага і як старанна працуюць, але я не думаў, што ў той момант свет вернецца да рок-музыкі».
Неўзабаве ажыятаж ахапіў нью-ёркскую індзі-сцэну, якая таксама дала нам такія, як Interpol, Yeah Yeah Yeahs і TV On The Radio. Тым не менш, гэтыя гурты знаходзілі свае ногі і сваё гучанне незалежна адзін ад аднаго ў горадзе, які яшчэ не быў цалкам гатовы прыняць іх.
«Гэтыя гурты існавалі асобна адзін ад аднаго, а пазнаёміліся яны ў Лондане», — падзяліўся Рафаэль. “Я пераехаў у Лондан у пачатку 2002 года, і ўсе гурты з Нью-Ёрка і Амерыкі – The White Stripes, Interpol, The Kills, Yeah Yeah Yeahs – яны прыязджалі праз клуб Metro. Лондан быў тым клеем, які прымушаў Нью-Ёрк здавацца сцэнай”.
Выпусціўшы EP гурта «The Modern Age», Рафаэль добра ўсведамляў розны тып магіі, якую ён хацеў разліць з гуртом. “Pro-Tools з’яўляліся, і людзі маглі рабіць больш маштабныя пастаноўкі, таму я сказаў: “Калі вы хочаце зрабіць наадварот, выходзьце і грайце песні, і ўсё будзе. Проста прайграйце, я захаплю гэта, і мы будзем цалкам адрознівацца ад гэтых вырабленых песень”, – падзяліўся ён.
“З альбомам у іх было больш часу, таму яны хацелі пераканацца, што ўсё было настолькі ідэальна, наколькі гэта магло быць: кожная дэталь зроблена правільна. Для маладых хлопцаў у рок-н-роле гэта таксама не звыкла. Звычайна гэта так: “О, хай гэта праскочыць, гэта проста рок-н-рол”. Гэтыя хлопцы вельмі сур’ёзна ставіліся да гэтага”.
Рафаэль дагэтуль з цеплынёй успамінае «неверагоднае хваляванне» знаходжання ў Лондане і ваколіцах Лондана ў 2001 годзе, калі Вялікабрытанія была адным з першых месцаў, дзе сапраўды прынялі The Strokes, клубы і радыёстанцыі круцілі «Hard To Explain» і «New York City Cops» «спіна да спіны».
“У Вялікабрытаніі здарыўся выбух, але выхад пласцінкі ў ЗША быў запланаваны толькі на 11 верасня”, – нагадаў ён пра першапачатковую дату выхаду альбома ў ЗША – 25 верасня. “Вядома, гэта было адкладзена з-за 11 верасня, а затым спіс трэкаў быў зменены. Я не думаю, што спіс трэкаў у ЗША быў такім жа захапляльным, як у астатнім свеце”.
Адчувальнасць пасля тэрактаў 11 верасня прывяла да таго, што “Паліцэйскія Нью-Ёрка” былі заменены на “Калі гэта пачалося” для выпускаў кампакт-дыскаў у Злучаных Штатах, калі горад і нацыя хісталіся перад тварам тэрору і надыходам новай эры.
«Нью-Ёрк моцна спаў летам 2001 года, а потым быў у поўным змрочным, спалоханым настроі пасля падзення вежаў-блізнят», — сказаў Рафаэль. “Людзі былі ў шоку. Я быў у Нью-Ёрку 11 верасня, усяго ў некалькіх мілях ад месца падзеі. Я сапраўды чуў гэта і бачыў, як людзі былі ўражаны. Усе былі настроены на навіны.
“Ніхто не казаў пра музыку, потым усе гэтыя гурты прыязджалі, ездзілі ў Лондан, рабілі сабе імя, а потым гэта рэхам адгукалася ў ЗША. “Вау, гэтыя гурты становяцца папулярнымі за мяжой, таму нам лепш звярнуць на гэта ўвагу”.
Ужо шмат гадоў жывучы музычным жыццём у гуртах у якасці прадзюсара, Рафаэль раптам апынуўся ў цэнтры шторму і сусветнага рок-руху.
«Нарэшце з’явілася тое, пра што свет гаварыў і святкаваў, — гэта вельмі важна», — прызнаўся ён. “Гурт змясціў маю фатаграфію ў канверт разам са сваімі, таму, куды б я ні пайшоў, людзі казалі: “О, гэта той хлопец з The Strokes, давайце папросім яго прадзюсаваць нас і запросім яго на вечарыну”. Насамрэч гэта было фенаменальна і весела. Гэта была мара рок-н-рола”.
Рафаэль працягваў прадзюсаваць наступны альбом групы ў 2003 годзе “Room On Fire”, альбом, які ён прызнаў “фенаменальна добрым”, нягледзячы на ціск, каб адпавядаць “Is This It”.
«Да гэтага яны гастралявалі два гады, таму іх музычнае майстэрства было на піку, якога я раней не бачыў», — сказаў Рафаэль. “Яны былі больш падобныя на Led Zeppelin, чым на нейкіх худых дзяцей у падвале, як на першым. Яны былі сапраўды моцныя і мускулістыя на сваіх інструментах, так што я б сказаў, што “Room On Fire” таксама быў вялікім дасягненнем музыкі, і я вельмі шчаслівы быць звязаным з гэтым”.
Потым ён прызнаўся, што ўзнік нешта накшталт «канфлікту» на іх трэцім альбоме, бо яго першапачаткова прыцягнулі да вытворчасці «First Impressions Of Earth» у 2005 годзе, перш чым яго замянілі на Дэвіда Канэ на часе запісу.
«Я ніколі не пераадольваў гэтае пачуццё: «Добра, цяпер яны з кімсьці іншым», — прызнаўся Рафаэль. “Гэта ўжо не быў мой гук, таму мяне гэта не так моцна ўразіла. Гэта было не супрацоўніцтва, але яны рухаліся ў сваім уласным кірунку, і гэта было выдатна. Яны артысты, яны заслужылі гэта, яны былі вельмі клёвымі людзьмі, таму я падзякаваў іх, але пасля першых двух гук мне не спадабаўся”.
Потым, вядома, надышла эпоха, якую рэтраспектыўна сталі называць «палігонным індзі», а другая палова нулевых і наступнае дзесяцігоддзе паставілі версію жанру, які, на думку Рафаэля, быў значна менш натхнёным.
“Мне гэта не спадабалася. Я пераехаў у Лондан, як толькі змог пасля выхаду “Is This It”, таму што ў мяне была магчымасць там працаваць”, – сказаў ён. “Прыкладна ў 2004 годзе людзі апраналіся як The Strokes і выкарыстоўвалі ў музыцы аднолькавыя шаблоны, але ўсё гэта быў вельмі гладкі, выраблены, карпаратыўны рок. Яны больш не клікалі мяне прадзюсаваць гэты матэрыял. Я пераехаў у Берлін у пачатку 2005 года, таму што я не адчуваў, што ў той момант на брытанскай індзі-сцэне адбывалася нешта суперзаразлівае”.
“Razorlight, Editors і іншыя рэчы адбываліся. Гэта стала вельмі папулярным, гладкім і камерцыйным, але са стрыжкамі The Strokes”.
Размаўляючы з намі з Лос-Анджэлеса, дзе ён толькі што скончыў сесію запісу з «вельмі крутой рок-групай» пад назвай The Abomic Toms, Рафаэль сказаў, што яго падбадзёрвае цяперашні ўраджай гітарных гуртоў, якія вядуць нешта накшталт стрыманага рэнесансу.
«Пражыўшы ў Берліне 2000-я, 2010-я і 2020-я гады, я зноў у Вялікабрытаніі», — сказаў ён. “Існуе неверагоднае адраджэнне жывых гітарных гуртоў пасля пандэміі. Я запісаў 27 гуртоў у Нью-Ёрку ў апошні раз, калі быў там. Гэта неверагодна. У Нью-Ёрку больш гуртоў, чым я калі-небудзь бачыў раней, больш, чым 80-х, больш, чым 2000-х, і ёсць шмат-шмат добрых. Акрамя таго, рэгіянальныя сцэны ў Паўночнай Англіі, у Лондане, Лос-Анджэлесе, у Нью-Ёрку яны ўсе выскокваюць, але яны на самой справе не звяртаюць увагі.
“Калі я запісаў 27 гуртоў, гэта азначае, што ў Нью-Ёрку адбываецца мноства рэчаў, але толькі жыхары Нью-Ёрка ведаюць пра гэта. Я лічу гэта вельмі дзіўным, але вельмі радасна ўсведамляць, што людзі вярнуліся пасля пандэміі. Яны не проста хочуць сядзець склаўшы рукі, займацца ноўтбукам і выходзіць у Інтэрнэт, яны хочуць ісці, гуляць і слухаць жывую музыку. Я думаю, што гэта прыгожа”.
Такім чынам, ці можам мы зноў убачыць яшчэ адзін момант вялікага выбуху індзі-сцэны, як гэта было з The Strokes?
«Я не ведаю пра гэта», – адказаў Рафаэль. “З 2001 года музыка змянілася з-за струменевай перадачы і таго, што яна бясплатная. Цяпер яна канкуруе з вялікай колькасцю іншых сацыяльных і забаўляльных рэчаў. Я не ведаю, ці займае музыка больш такое ж месца ў культуры, як гэта было гістарычна. Я не ўпэўнены, наколькі выдатная музыка і фенаменальныя групы ўпісваюцца ў сучасны культурны ландшафт. Я хацеў бы, каб яна зноў з’явілася як тое, з чым людзі павінны пагадзіцца, але Я не ўпэўнены, як гэта будзе працаваць».
Ён дадаў: “Ёсць людзі, якія ствараюць прыгожыя музычныя ідэі і гурты. Ці можа гэта загарэцца і дазволіць ім зарабляць на жыццё? Я спадзяюся, што так”.
А што Гордан Рафаэль думае пра новы альбом The Strokes “Reality Awaits”?
«Я вельмі рады бачыць рэакцыю свету», — адказаў ён. “Падабаецца ім гэта ці не, яны гавораць пра гэта. Я думаю, што запіс Мадонны [‘Confessions II’] і запіс The Strokes, здаецца, сталі тэмай лета, што вельмі хвалююча. Абодва яны гэтага заслугоўваюць. The Strokes гастралююць, і ўсе ў захапленні ад таго, наколькі выдатныя іх шоу, таму я за гэта».
«Reality Awaits» The Strokes ужо выйшаў. Зараз гурт знаходзіцца ў самым разгары турнэ па Паўночнай Амерыцы, якое пазней пройдзе ў Вялікабрытаніі і Еўропе ў кастрычніку.