Узыходзячыя японскія індзі-рокеры Hitsujibungaku падзяліліся з Tuzin разуменне іх нядаўніх сінглаў, у тым ліку «Burning», іх цалкам новай завяршальнай тэмы другога сезона хіт-анімэ, Ошы Но Ко. Чытайце інтэрв’ю.
На чале з гітарыстам/лідарам гурта Моэка Шыоцука і пры пастаяннай падтрымцы бубнача Хіроа Фукуды і басіста Юрыка Касаі гурт упершыню з’явіўся ў такійскім індзі-рокавым андэграўндзе ў канцы 2010-х. З узнёслым, тонка экспрэсіўным голасам Сіацукі і элегантным, лаканічным гукам, арыентаваным на гітару, яны зарэкамендавалі сябе як адзін з вядучых японскіх індзі-выканаўцаў з такімі рэлізамі, як “Dear Youths” і “Zawameki”.
Пасля падпісання кантракта з сублэйблам Sony Music трыо ператварылася з улюбёнцаў індзі ў зорак, якія займаюць чарты. Пасля прыцягнення нацыянальнай увагі сваім калядным хітом “1999” група набыла сілу з мноствам альбомаў і анімэ-тэм – але ніводная з іх не магла параўнацца з усплёскам, які выклікаў “More Than Words”, павольная тэма канца другога сезона гурта. Джыу-дзюцу Кайсэн. Больш за 60 мільёнаў патокаў Spotify пазней, група прыняла свой новы статус, пачаўшы свой першы азіяцкі тур, граючы ў Тайбэі, Бангкоку, Куала-Лумпуры, Маніле, Ганконгу і далей.
Сёння (3 ліпеня) яны працягваюць свой рост, адмовіўшыся ад “Burning”, сваёй рэзкай завяршальнай тэмы для анімэ Ошы но Ко, які можа пахваліцца тэмамі мегазорак J-поп Queen Bee і YOASOBI. Напярэдадні іх сённяшняга аншлагавага канцэрта ў Сінгапуры і, магчыма, самага вялікага рэлізу, Tuzin сустрэўся з Шыоцука і Касаі, каб пагаварыць пра ўплыў і музычную ідэнтычнасць гурта. Праверце інтэрв’ю – і новы кліп на песню “Burning” – ніжэй.
Tuzin: Сардэчна запрашаем у Сінгапур і віншуем з азіяцкім турам! Гэта была велізарная пара гадоў для гурта, і я хацеў бы спытаць пра «Burning», які стаў велізарным месцам для гурта пасля хіта «More Than Words». Не маглі б вы падзяліцца некаторымі натхненнямі для гэтай песні?
Моэка Сіоцука: «Гэта песня была натхнёная Ошы Но КоДругі сезон анімэ. Я зноў і зноў чытаў арыгінал твора і ўяўляў, як бы па-свойму перадаў пачуцці герояў. Што тычыцца гучання песні, то мяне ў значнай ступені натхніў гурт Curve. Нас пазнаёміла з імі наша гукавая каманда – і таму я падумаў, што было б нядрэнна пайсці на больш рокавы, шугейз падыход у такім духу».
Згадка пра шугейз цікавая, з гранж-гітарамі ў песні. Гэта нагадвае мне ранейшы, больш фактурны гук гурта, які сапраўды вылучаецца з улікам вашых апошніх, мацнейшых рэлізаў. Ці ёсць што-небудзь, што група асабліва ўлічыла ў гэтай песні, калі пісала яе?
СПАДАРЫНЯ: «На гэты раз гэта была завяршальная тэма, таму я падумаў, што ў мяне будзе значна больш месца для гульні, чым для стварэння адкрыцця. [Laughs] Калі я ўспамінаю апошні раз, калі мы рабілі адкрыццё тэматычнай песні – напрыклад, з анімэ Хайке Манагатары [the song ‘Hikaru Toki’] – Я ўспомніў, як Agraph зрабіў такі файны гук бліжэй да шоу.
«Калі адкрыццё звяртае ўвагу на анімэ ў цэлым, то фінальная песня – гэта тое, што адлюстроўвае дух шоу. Калі вы слухаеце песню, вы можаце паглыбіць сваё разуменне твора і даследаваць твор па-свойму. Я думаў, што працаваць так добра».
Маючы досвед напісання гэтых розных анімэ-серыялаў, ці змяніўся працэс напісання песень гурта з цягам часу?
СПАДАРЫНЯ: «Шчыра кажучы, я не думаю, што ўсё яшчэ разумею працэс напісання песень. Але я думаю, што я стаў больш дакладным з працэсам. Мяркую, я стаў даволі ўсведамляць меркаванне аб тым, будзе песня працаваць ці не – такім чынам, я ўсё яшчэ павольна расту “.
Hitsujibungaku няўхільна пашыраецца па ўсёй Азіі і за яе межамі. Якія вашы міжнародныя ўплывы?
СПАДАРЫНЯ: «Я люблю Smashing Pumpkins і тое, як яны гучаць – асабліва тое, што яны выпадкова трапляюць на металічныя часткі. Я люблю Yuck з іх першага альбома, з таго часу, як я пачаў слухаць музыку з Захаду. Іх, Джэймс Блэйк – я закахаўся ў тое, як яны так проста ствараюць песні».
Джэймс Блэйк мае вялікі сэнс, асабліва калі ўлічыць электроніку ў такіх песнях, як “Ooparts”, ці сольны матэрыял, які Шыоцука-сан выклаў у іншых электронных выканаўцах, такіх як Шута Хасунума. Ці з’явіліся новыя гукі, над якімі гурт думаў паэксперыментаваць стылістычна?
СПАДАРЫНЯ: «Хммм, мы рабілі шмат сувязных рэчаў, таму нас шмат натхнялі творы, якія нам трапляліся. Што да астатняга, то ў будучыні… мы, напэўна, зноў пачнем ствараць рэчы гэтай восенню, але я хачу зрабіць тое, што мяне натхняе ў гэты час».
Гаворачы аб сувязях, я хацеў бы пачуць думкі гурта аб вашым апошнім Авечка Шон гальштук – гэта вокладка сапраўды выйшла з левага поля! Ці было гэта тое, пра што гурт доўга гаварыў?
Юрыка Касай: «Авечая сувязь! [Laughs] [Editors’ note: Hitsujibungaku translates to ‘sheep literature’ in Japanese.] Асабліва таму, што гэта была песня, якая ўжо існавала, гэта было тое, што мы маглі смела выкарыстоўваць для сябе. Ён крыху лёгкі і плывучы, і ў ім таксама ёсць мілы элемент. Мы змаглі быць сабой на гэтым, так што гэта было вельмі весела “.
СПАДАРЫНЯ: «Японцы Шон каманда была поўная чароўных людзей. Я быў удзячны, што ім было так весела прыходзіць на нашы шоу. Што тычыцца стварэння песні – я люблю Pavement, так што ў гэтым духу гэта, безумоўна, самая грубая рэч, якую мы рабілі, у добрым сэнсе. У галаве я падумаў: «хай бы я не спяваў гэта так добра, як звычайна». Я імкнуўся да такой атмасферы, і мне падалося, што ўсё атрымалася».
Паколькі мы гаворым пра Pavement – я думаю, што цікава, як Hitsujibungaku так цвёрда трымаецца свайго індзі-рокавага стылю ў сучасным гача-поп-ландшафце J-pop, асабліва цяпер, калі яны далучаюцца да такіх гуртоў, як YOASOBI і Queen Bee Ошы но Ко размяшчэнне. Ці ёсць што-небудзь, за што Hitsujibungaku хоча трымацца з пункту гледжання гуку?
СПАДАРЫНЯ: «Магчыма, гэта таму, што я магу толькі гэта! Я думаў пра гэта – а што, калі б я пачаў рабіць, шалёна стукаючы па кампутары? – але я мяркую, у рэшце рэшт, гэта таму, што мы любім наш гук. Аднак гэта неабавязкова нейкае асноўнае перакананне, якога мы як гурт прытрымліваемся. Я спадзяюся, што за гэтыя тры гады японская публіка прыйдзе да нашага гуку. Гэта здаецца даволі складанай задачай, але пакуль я абавязкова хачу іх пераканаць».
Што характарызуе гук Hitsujibungaku?
СПАДАРЫНЯ: «Цікава, што гэта такое. Напэўна… інструментаў няшмат?» [Laughs]
ЮК: «Я мяркую, што так, у прастаце нашых песень, няхай гэта будзе з аранжыроўкамі ці не толькі. Але я думаю, што ў кожны гук закладзена шмат індывідуальнасці».
СПАДАРЫНЯ: «Інды-рок — гэта не спрадвечна японскі гук. Такім чынам, я падумаў, што гэта не вельмі добра, каб проста сарваць яго або імітаваць. Такім чынам, я думаю, можна сказаць, што ў пэўным сэнсе элементы джой-попа, якія мы ўкладваем у гэта, з’яўляюцца часткай нашай унікальнай прывабнасці. Але таксама, для мяне больш, чым жаданне пераняць гучанне, падобнае на гурт, я пачаў займацца музыкай з духам такіх музыкаў, як Джэймс Блэйк, але потым здарылася, што я граў з групай, захапляючыся ўсімі гэтымі электроннымі музыкамі. Мне падабаецца такі дысбаланс, які існуе ў плане нашай музыкі».
Гэта так цікава, што вы згадваеце джэй-поп, асабліва калі ўлічыць апавяданне Ошы Но Ко. У папярэдніх інтэрв’ю вы распавядалі, што выраслі, слухаючы джой-поп-выканаўцаў, такіх як Юі, і жадалі стаць спеваком на гэтым досведзе. Вяртаючыся да «Гарэння», ці былі нейкія элементы твора, якія рэзаніравалі з вамі падчас яго напісання?
СПАДАРЫНЯ: «Шчыра кажучы, я зрабіў дзве песні для Ошы но Ко – Я зрабіў вельмі папсовую песню, дзе я думаў: «гэта дакладна будзе нарэзка», і я зрабіў «Burning». З улікам сказанага, у песні ўсё яшчэ ёсць вельмі макавы прыпеў. Што тычыцца лірыкі, то яна хутчэй прывязаная да зместу апавядання. Безумоўна, гэта гісторыя, у якой на сцэне выстаўляюцца ўсе яе героі, і таму тут ёсць ключавое слова «сцэна».
«У другім сезоне гісторыя поўная маладых акцёраў, у тым ліку Аква з першага сезона, а «Паленне» тэматычна распавядае пра бітвы паміж імі ў іх пакаленні. Замест таго, каб адлюстроўваць нейкую канкрэтную сцэну або персанажа, я хацеў унесці ў песню няздзейсненыя эмоцыі, якія падзяляюць усе героі. Хаця яны б ніколі не паказалі іх на сцэне, але ўсе схаваныя канфлікты, якія яны хавалі за сцэнай, я хацеў накіраваць іх усе ў «Burning». Пакуль не дайшоў да гэтага, я чытаў твор зноў і зноў».
Выйшла новая песня Hitsujibungaku “Burning”. Першы эпізод Ошы Но КоСёння (3 ліпеня) прэм’ера другога сезона