Хeadie One. Headz. Адзіны. Ірвінг Аджэй мае мноства імёнаў і гукаў. Ханчо з Тотэнхэма разам з узыходзячым калектывам OFB дапамаглі паставіць Паўночны Лондан на карту свету для бурэння; яго каталог на працягу многіх гадоў быў траянскім конем на ўзлётна-пасадачныя паласы Burberry, сцэны Parklife, крылы зняволеных і спісы прайгравання Spotify кожнага юнага фаната дрылі па ўсім свеце.
Ён быў адзін, хто рабіў усё: музыку і дарогу, бугімэна са шнарам у меме, ад зняволенага да рэп-зоркі (і назад). У музыцы Headie One ёсць пласты складанасці, якія трэба даследаваць. Думайце пра яго працу як пра лінзавы адбітак: паглядзіце на прадмет пад іншым вуглом, і вы ўбачыце нешта новае, няхай гэта будзе пафас, здушаны электроннай вытворчасцю ў «Gang», або яго глыбокі студыйны дэбют «Edna», які аддаў даніну павагі яго нябожчыца маці, дасягнуўшы рубяжа ў тым, каб стаць першым нумарам адзін па продажах альбомам дрыль-артыста.
Headie One раскрывае нам сваю асобу ў пачатку свайго будучага другога студыйнага альбома “The Last One”. Уступная песня вядзе са змрочнымі клавішамі піяніна і высокім бэк-вакалам, і Headie One заяўляе: «A6436CK, яны звяртаюцца да мяне як Adjei.» Відавочна раскрываючы свой турэмны ідэнтыфікацыйны нумар, Хідзі чытае гэты альбом, пазбаўляючыся ад сістэмных і эмацыйных путаў. “The Last One”, які павінен выйсці ў гэтую пятніцу (28 чэрвеня) на Columbia, змяшчае шмат гасцей, такіх як Stormzy, Potter Payper, Sampha і ODUMODUBLVCK. Гэта шчыльны альбом, які адпавядае яго трывалай спадчыне.
У заходнім Лондане сонечны вясновы поўдзень Tuzin сустракае Headie One. Апрануўшы спартыўны касцюм Trapstar і паласаваўшыся талеркай з печывам і пірожнымі з белага шакаладу, Headie One адказвае на нашы пытанні аб рэкордах і захаванні аўтэнтычнасці і даўгавечнасці. Ён пераканана кажа: «Гэты альбом — канец пачатку».
Tuzin: Вы займаецеся музыкай больш за дзесяць гадоў. Ваш другі студыйны альбом сапраўды апошні?
Headie One: «Гэта апошні, але не апошні, вы ведаеце? Гэты альбом пра месца, адкуль мы родам, пра негатыўныя рэчы, якія адбыліся і якія дзейнічаюць і сёння, таму ў гэтым альбоме я раскажу шмат хатняй праўды.
«Калі я рабіў гэты альбом, я зразумеў, што быў у той кропцы, якой хацеў быць, калі марыў пра тое, каб ствараць музыку, каб насамрэч рабіць гэта. Тады я быў у іншым свядомасці, і мне трэба было адчуць жыццё, перш чым усё пойдзе добра з музыкай. [‘The Last One’] пра падарожжа, разглядаючы час як поўны круг, калі людзі хочуць бачыць яго лінейным».
Вы разважаеце аб гэтай філасофіі поўнага круга ў «I Still Know Better», дзе азіраецеся на падзеі з вашага хіта 2019 года «Know Better».
«Чалавек… сітуацыя, у якой я апынуўся, мне прыйшлося перажыць усё: мая сям’я была ўцягнута ў гэта, месца, дзе яны жылі, правялі рэйд, майму сябру прыйшлося пайсці ў загон з-за гэтага, і дзяўчыне прыйшлося пераехаць дзеля бяспекі прычыны… Але людзі разглядалі гэта як забаўку, таму вы бачыце толькі адзін бок гэтага.
«Тры разы на тыдзень я падпісваўся ў паліцэйскім участку і выконваў выступы пад тую песню. Гэта тая частка, якую людзі не бачылі, яны проста бачылі рэакцыю, і ў гэтай гісторыі мог быць мільён канцовак. Я навучыўся думаць пра больш шырокую карціну і не быць імпульсіўным і не сачыць за тым, што кажуць сацыяльныя сеткі.
«Нават калі мяне адклікалі, гэта дэматывавала. Мне прыйшлося паспрабаваць зрабіць пазітыўныя крокі наперад, каб справіцца з аддаленасцю ад сваіх блізкіх, і з-за такіх сітуацый цяжка выйсці лепш. Вы павінны рэабілітавацца, але гэта было цяжка».
У сінгле “Martin’s Sofa” вы таксама замацаваны за тым перыядам станаўлення ў вашым жыцці. Вы ўсё яшчэ падтрымліваеце сувязь з Марцінам?
«У яго ўсё яшчэ добра. Днямі ён звярнуўся да майго кіраўніка, ён быў заняты. Для яго ў той час таксама была складаная сітуацыя».
«Апошні» распавядае пра падарожжа, разглядаючы час як поўны круг, калі людзі хочуць бачыць яго лінейным»
Функцыі ў «The Last One» вельмі моцныя. Ёсць Stormzy, Потэр Пэйпер і вы можаце заўважыць вакал Джыма Лексасі ў шэрагу песень. Што прымусіла вас выбраць гэтых выканаўцаў для альбома?
«Я не памятаю, як мы з Джымам упершыню звязаліся, але мы былі ў студыі адзін раз, і гэта было па-іншаму. Мы зноў звязаліся ў Гане. Мне падабаецца Джым, ён глыток свежага паветра. Яго рытмы гучаць футурыстычна, і ён таксама хворы спявак. Для мяне гэта наладжванне адносін, таму, калі мы супрацоўнічаем, мы ўжо знаходзімся на адной хвалі.
«Я ўжо рабіў песні з Потэрам і Стормзі, і я скажу, што яны лепшыя, калі справа даходзіць да аўтэнтычнага рэпу [and] прымушаючы людзей ставіцца да іх барацьбы, таму гэта было правільным для іх быць на альбоме.»
Вы таксама супрацоўнічалі з K-Trap над мікстэйпам 2023 года “Strength to Strength”. Вы абодва з’явіліся падчас супярэчлівага ўздыму брытанскага дрыла. У наш час дрыль здаецца больш прынятым, але вы ўдваіх выпускаеце альбомы, якія не ў ружовых акулярах. Ці ёсць неабходнасць выдаваць такія альбомы, калі музыку для муштравання могуць камерцыялізаваць іншыя?
«Гэта цікава… Музыка ідзе паралельна з тым, што адбываецца ў рэальным жыцці. Калі [me and K-Trap] упершыню пачалі аб’ядноўвацца, мы зрабілі “Сіла да сілы”, а таксама трэніраваліся ў розных месцах. Цяжка было быць прынятым, але сітуацыя мяняецца, людзі прымаюць, і жыццё мяняецца да лепшага, так што ў рэшце рэшт я лічу гэта пазітывам.
«Але ёсць шмат рэпераў, з якіх я пачынаў, і большасць з іх адбываюць пажыццёвае зняволенне або памерлі, і гэта былі людзі, якія маглі быць выдатнымі. Магчыма, яны прымалі не тыя ж рашэнні, што і я, ці ім пашанцавала. Гэта палка аб двух канцах – быць “сапраўдным”. Гэта таксама з рэальнага месца».
Ці ёсць што-небудзь, чым бы вы падзяліліся з маладымі артыстамі, якія перажываюць падобную сітуацыю, як вы ў мінулым?
«Я займаюся рэпам на працягу некаторага часу і адчуваю, што калі ты расцеш, ты павінен расці разам са сваімі фанатамі, і яны змогуць звязацца з тваім гукам. Такім чынам, я хацеў бы сказаць адно: лаяльная база прыхільнікаў будзе побач з вамі.
«Там можа быць ціск, каб падарваць quicktime, хоць. Калі артысты з’яўляліся ў той час, вы маглі бачыць прагрэс: выступы на ўніверсітэцкіх шоу, мерапрыемствы ў 300 [capacity]пакуль шоу не сталі больш маштабнымі, і яны не сталі праводзіць канцэрты ў Лондане з абмежаваннем у 1000 чалавек.
«У нашы дні гэта падобна на тое, што вы чуеце пра мастака, здаецца, што яны з’яўляюцца з ніадкуль, і ўся ўвага прыкавана да іх, але, магчыма, гэта таму, што людзі з’яўляюцца прыхільнікамі таго, што з’яўляецца ў той час, і не абавязкова вы як мастак».
Усе гаварылі пра гэта, таму я хацеў спытаць вас: вы не адсталі ад Кендрыка супраць Дрэйка?
«Гэта ўсё яшчэ было крыху ліпкім, голыя дысы з абодвух бакоў. Гэта было вар’яцтва, я павінен быў зрабіць перапынак і выйсці на некаторы час.»
Некаторыя крытыкавалі Дрэйка за стварэнне «музыкі для пакупак». Вы раней супрацоўнічалі з Дрэйкам, і ваша музыка славіцца сваёй аўтэнтычнасцю і ў той жа час дасягае вех чартаў. Што вы думаеце пра тое, што быць камерцыйным выканаўцам азначае, што ваша музыка можа быць несапраўднай?
«Рабіць рэп – значыць расказаць сваю гісторыю. У вас ёсць рэперы з Эсэкса [who] можа не мець таго ж ідэнтычнага вопыту жыцця саветнага квартала ў Заходнім Лондане. Але яны дадаюць кантэкст і могуць падключацца.
«Калі я слухаю выканаўцу, я слухаю, таму што гэта тое, што мне падабаецца, і некаторыя параўнанні, якія людзі робяць, проста вар’яцкія. [Laughs]
«Там так шмат музыкі, што яны маглі б паслухаць выканаўцаў, якіх, па іх словах, няма, але яны ёсць. Такім чынам, калі людзі кажуць гэта на брытанскай сцэне, напрыклад, што ўсе ў Вялікабрытаніі не чытаюць рэп пра рэальныя рэчы, гэта таксама рашэнне выбару. Калі ў вас няма слыху да таго, што вам падабаецца, то проста трымайцеся музыкі vibe-zy і не спрабуйце разбіраць рэчы».
Гэта праўда, у свеце дастаткова музыкі, каб знайсці тое, што вам падабаецца. За апошнія пяць гадоў вы перажылі шмат узлётаў і падзенняў. Які ўрок вы вынеслі з гэтага альбома?
«Гэты альбом паказвае канец пачатку і атрымоўвае асалоду ад прасторы і мыслення, у якім я зараз знаходжуся. Можа быць цяжка цалкам аддзяліцца, нават калі ўсё ў маім жыцці палепшылася да больш пазітыўнай прасторы, але менавіта таму я больш засяроджваюся на тым, каб шклянка была напалову поўнай, чым пустой».
“The Last One” Headie One выходзіць 28 чэрвеня на Columbia