Для свайго другога альбома аўстралійскі музыка Джы Фліп меў на ўвазе адно: ён стварыў поп-запіс, галоўным у якім стаў гульня на барабанах, што стала амаль любоўным лістом да інструмента, з якога ўсё пачалося.
Пласцінка пад адпаведнай назвай “Drummer” паказвае, што G Flip бяруцца за кожны інструмент, дэманструючы сваю музычную ўніверсальнасць ва ўсіх трэках, такіх як “Be Your Man”, у якой яны робяць сваё першае ў гісторыі “нахабнае” сола на гітары і “The Worst Person Alive”. што падкрэслівае іх востры вакал і выразную гульню на барабанах.
Альбом прынёс музыканту шэсць намінацый ARIA, уключаючы “Песню года”, “Лепшы сольны выканаўца”, “Лепшы жывы выступ” і “Лепшы незалежны рэліз”. Нягледзячы на тое, што яны былі ў шоку ад колькасці намінацый, якія яны атрымалі – першапачаткова мяркуючы, што яны будуць у некалькіх катэгорыях, зусім не чакаючы шасці – G патлумачыў, што яны хацелі б выйграць у намінацыі “Лепшы жывы выступ” не для сябе, а для свайго гурта якія дапамаглі стварыць іх бягучыя жывыя шоу з нуля.
У 2024 годзе яны таксама адправіліся ў свой першы ў гісторыі тур па ЗША. Робячы прыпынкі ў такіх буйных гарадах, як Філадэльфія – дзе яны сядзелі ў пярэдняй частцы чаргі фанатаў, каб атрымаць асалоду ад свайго першага чызстейка з Філі разам са сваімі адданымі фанатамі, якія пачалі размяшчацца ў лагеры, каб атрымаць лепшыя месцы для начнога канцэрту – Бостан, Чыкага , Лос-Анджэлес і многае іншае.
Напярэдадні іх нью-ёркскага шоу ў бруклінскай мюзік-холе Уільямсбурга G Flip сядзеў з ім Tuzin для апошняй партыі У размове серыі, дзе яны абмяркоўвалі стварэнне «Барабаншчыка», свае намінацыі ў ARIA і тое, як стаць дзіўным, небінарным узорам для пераймання, якога яны заўсёды хацелі, калі былі маладзейшымі.
Ці ёсць галоўная розніца паміж тым, як пісаць для сябе і пісаць для іншых?
«Калі я быў у пакоі, дапамагаючы іншым выканаўцам пісаць песні, я хачу, каб яны адчувалі іх аўтэнтычна. Так што пра гэта шмат размоў, таму што я хачу ведаць іх гісторыю, каб напісаць песню, якую яны могуць праспяваць на сцэне, а затым яны могуць падключыцца да яе, таму што гэта з іх вопыту.
«Калі я проста напішу песню пра тое, праз што я прайшоў, яна не будзе сапраўднай. Я бываў у пакоях, дзе ў мяне былі выступоўцы, і яны толькі што напісалі песню, а я сяджу і кажу: «Я ніколі гэтага не буду спяваць, гэта абсалютна не я».
«Такім чынам, калі вы займаецеся падрыхтоўкай або дапамагаеце іншым выканаўцам напісаць песню, вы павінны даведацца пра іх і расказаць пра свае пачуцці і адносіны або спытаць: «Пра што яны хочуць напісаць песню?» або «Чым яны натхнёныя?» А вы проста дапамагаеце вывесці гэта з іх. Вы там толькі для таго, каб дапамагчы ім выцягнуць песню, а не напісаць песню і кідаць яе ў іх».
Быў момант, калі вы супрацоўнічалі з рознымі прадзюсарамі, засяроджваючыся на напісанні для іншых выканаўцаў. Ці ёсць у вас парады для пачаткоўцаў артыстаў або музыкаў, якія, магчыма, захочуць арыентавацца ў працэсе напісання песень?
«Я думаю, што калі ты заходзіш у пакой і толькі што ў свеце напісання песень, прадзюсераў або збіраешся на сесіі, адсутнасць ідэі – гэта дрэнная ідэя. Калі я працаваў з маладымі мастакамі, узнікала невялікая нервовасць або яны саромеліся выказваць свае ідэі. Але адсутнасць ідэі – дрэнная ідэя».
Вы нядаўна выступалі з Майкам Шынода на сцэне, якая была велізарнай – што гэта было падобна?
«Я быў вялікім прыхільнікам Linkin Park і Fort Minor усё сваё жыццё, пакуль рос. Я сустрэў Майка пару гадоў таму, і мы вельмі добра ладзілі. Мы разам працавалі ў студыі над музыкай, якая знаходзіцца ў маім сховішчы».
«Ён толькі што стаў сябрам, і я ўбачыў, што ён быў у Аўстраліі, калі я рабіў там свой тур. Я напісаў яму паведамленне і спытаў: “Ці бываеце вы побач з гэтымі спатканнямі?” і ён сказаў: «Божа мой, я сапраўды быў у Сіднэі ў тую ноч». Што ты гуляеш».
«Такім чынам, я спытаў яго, ці выйдзе ён на сцэну, і ён адказаў, абсалютна. Мы зрабілі пашыраную версію маёй песні «The Worst Person Alive». Ён дадаў песню Linkin Park “In The End”, а потым я далучыўся да яго ў прыпеве і проста злучыў гэтыя дзве песні. Гэта быў даволі сюррэалістычны і вар’яцкі момант для мяне “.
Вы стваралі музыку з Майкам Шынода, як гучаць гэтыя песні? З чым яму падабаецца працаваць і як гэта – ператварыцца з фаната ў калегу?
«Гэта вельмі цяжкі барабан. Памятаю, калі ў першы раз я працаваў з Майкам, я цалкам адмовіўся ад яго ўдарнай ўстаноўкі. У ім дакладна можна пачуць атмасферу вытворчасці Майка Шыноды.
«З ім было цудоўна супрацоўнічаць. Ён проста такі сімпатычны і кахаючы хлопец. Ён такі вясёлы, шчаслівы, лёгкі і вясёлы. У ім ёсць трохі расслабленага, нязмушанага аўстралійскага духу. Але ў той жа час ён вельмі добры ў тым, каб кіраваць і прымаць рашэнні пры стварэнні песні».
Віншуем з 6 намінацыямі на ARIA Awards – у тым ліку за Альбом года і Лепшы канцэртны выканаўца. Ці ёсць адна катэгорыя або намінацыя, якая для вас найбольш важная і чаму?
«Я думаю, што я больш за ўсё рады быць намінаваным, напэўна, за лепшы жывы выступ. Мы з гуртом робім сваё шоу. У мяне няма доктара медыцынскіх навук, які б ствараў шоу, а потым вучыў нас гэтаму шоу, таму атрымаць Best Live Act было вельмі крута, і гэта вельмі шмат значыць для ўдзельнікаў майго гурта.
«Для гэтых хлопцаў вельмі шмат значыць быць намінаванымі ў гэтай катэгорыі. Я іх вельмі люблю, яны мне як браты. Убачыўшы іх такімі шчаслівымі, я сапраўды хацеў бы выйграць гэты ARIA, каб зрабіць іх чортава жыццё».
Як гэта было скапіяваць і запісаць сваё першае гітарнае сола на “Be Your Man”?
«Шчыра кажучы, на сцэне гэта мой самы нервовы момант у шоу. Граючы на барабанах, я правёў столькі гадзін на сцэне ў мінулых групах і ўсё жыццё граў у групах, таму я не нервуюся за барабанамі. І калі я аблажуся на барабанах, гэта будзе падобна на тое, што я сапраўды магу лёгка вярнуцца да гэтага, таму што я дасведчаны і адпрацаваў свае гадзіны.
«Але, як і сола на сцэне, я не адпрацаваў свае гадзіны на сола-гітары. На першых некалькіх канцэртах я б крыху аблажаўся, таму што ў маёй галаве панавала трывога: «Ты не чортавы гітарыст?» Чаму вы гэта робіце?’ А потым мне проста прыйшлося пераадолець гэта некалькі разоў. І цяпер я крыху больш упэўнены ў сабе».
Як дзіўны, небінарны вакаліст, які грае на барабанах, вы сталі ўзорам для пераймання, якога заўсёды хацелі, калі былі маладзейшыя. Калі вы гэта зразумелі і якім было тое адкрыццё?
«Я думаю, што гэта яшчэ не зусім асэнсавана. Я думаю, што мне яшчэ трэба прайсці доўгі шлях. Я вызначана імкнуся быць кумірам, якога ў мяне ніколі не было, і тыя некалькі разоў, калі я бачыў гэта, былі для мяне вельмі эмацыйнымі.
«Я сапраўды сустракаўся і вітаўся па ўсёй Аўстраліі і сустракаў так шмат дзяцей, якія апраналіся так, як я, і з якімі мы маем справу з іх гендэрнай ідэнтычнасцю, як і я. Я сустрэў так шмат дзіўных дзяцей, якія казалі мне, што раўняюцца на мяне. Многія фанаты дасылаюць мне відэа сваіх дзяцей, як яны глядзяць на экране тэлевізара, як я іграю на барабанах, і ў іх ёсць маленькія палачкі, і гэта так міла. Гэта прымушае мяне плакаць. Гэта сапраўды эмацыйна».