Усё Усё гаварылі з Tuzin пра іх новы магутны альбом “Poison Pop” і распавялі пра тое, што іх натхнілі іх ранейшыя запісы, каб адмовіцца ад “энсітыфікацыі” свету вакол сябе.
Восьмы альбом брытанскіх арт-рокераў з’яўляецца працягам складанага “Mountainhead” 2024 года. У той час як у папярэдніка група адточвала абстрактныя тэмы і замяняла вядучыя гітары на эксперыменты з сінтэзатарамі, у новым запісе Everything Everything вяртаецца да сваіх няўхільных, панк-арыентаваных каранёў, змагаючыся з жаданнем свету прыняць свет “памыяў”.
“Poison Pop” быў напісаны ўдзельнікамі, калі яны азіраліся на свае ранейшыя дні, калі група адправілася ў дарогу ў мінулым годзе, каб адсвяткаваць 10-годдзе свайго трэцяга альбома “Get To Heaven” – ашаламляльнага запісу, які прадказаў рост альтэрнатыўна-правых.
«Мы не хацелі рабіць той самы альбом, які мы толькі што зрабілі, але мы таксама былі занятыя прасоўваннем альбома 10-гадовай даўніны, што было даволі складанай задачай», — сказаў фронтмэн Джонатан Хігс Tuzin. «”Get To Heaven” – гэта вельмі агрэсіўны запіс, і я цяпер на 10 гадоў старэйшы, так што гэта быў выпадак, калі я сказаў: “Гэй, хлопцы, памятаеце, якімі вар’ятамі мы былі раней?”
«У нейкім сэнсе гэта падштурхнула нас да стварэння яшчэ аднаго хуткага запісу», — дадаў ён. “Я сапраўды хацеў, каб гэта быў альбом з аплявухай. Увесь альбом “Mountainhead” быў заснаваны на метафары і крыху на адлегласці выцягнутай рукі, што і было мэтай, але гэты альбом нашмат больш у твар. Вы не можаце ад гэтага схавацца”.
На працягу ўсяго запісу гурт вырашае сучасныя жудасныя грамадскія праблемы, ад прывыкання і падступнай прыроды сацыяльных сетак да бясконцай плыні гневу ў інтэрнэце і нашага ўяўнага прыняцця «памыяў AI», якія захопліваюць мастацтва.
Праверце загалоўны трэк ніжэй, а таксама астатнюю частку нашага інтэрв’ю з Хігсам, дзе ён таксама расказвае аб прадказанні будучыні з песняй “Get To Heaven”, не адчувае пагрозы з-за ўздыму штучнага інтэлекту ў музыцы, больш клапоціцца аб стварэнні “сувязі” на іх жывых канцэртах і аб тым, ці будуць яны святкаваць 10-годдзе “A Fever Dream”.
Tuzin: Прывітанне Джонатан. Віншую з новым альбомам. Што змянілася для вас за апошнія два гады пасля «Mountainhead»?
Джонатан Хігс: “Для нас гэта адчувалася як незвычайна вялікі прамежак паміж альбомамі. Мы, як правіла, адразу пачынаем зноўку, але на гэты раз мы пастараліся не спяшацца і пераканацца, што песні правільныя, перш чым працягваць з імі далей.
«Падчас працы над гэтым запісам мы адхілілі каля 80 ці 90 песень, а калі мы скарацілі іх да 20 ці каля таго, Алекс [Robertshaw, guitarist] і я зрабіў крок назад і спытаў у іншых хлопцаў: “Якія, на вашу думку, песні тут лепшыя?” і яны выбралі фінальныя песні. Гэта крыху нервавала, але мы верылі ва ўсе тыя, якія мы ім прадставілі, таму было прыемна перадаць іх і атрымаць перспектыву».
Альбом сапраўды засяроджваецца на тым, дзе мы зараз знаходзімся з пункту гледжання дофамінавых хітоў у сацыяльных сетках, штучнага інтэлекту і культурных войнаў. Чаму для вас было важна абапірацца на гэта?
“Кожны раз, калі мы запісваем запіс, кожны раз, калі я пішу тэкст, хтосьці пытаецца ў мяне, пра што гэта, і я заўсёды кажу, што гэта пра час, у якім мы знаходзімся. Часам я спрабую прадбачыць будучыню, але рабіць гэта становіцца ўсё цяжэй. Часам я проста хачу адлюстраваць тое, што адбываецца вакол мяне, і цяпер няўпэўненасць – самае галоўнае слова, якое ўзвышаецца над намі. Сеткі бяспекі адчуваюць сябе так, быццам іх вырвалі, і ніхто гэтага не ведае што павінна адбыцца.
“Я хацеў пагаварыць пра гэта, але таксама я не люблю прапаведаваць або слухаць, як людзі выказваюць мне сваё меркаванне. Я хацеў, каб [reflect the] хаос меркаванняў. У запісе шмат супярэчлівых паведамленняў, а таксама гэта ўсёабдымнае пачуццё залежнасці, якое таксама праходзіць праз яго. «Радыё крыві», напрыклад, пра радыёстанцыю, якая прымушае звар’яцець ад лютасці, калі яе слухаць, але яе заўсёды слухаюць усе. Гэта пра тое, як па-чартоўску дзіўна гэта ўключыць гэтую рэч і адчуваць гнеў. Тое ж самае з “Poison Pop”; гэта пра гэты напой, які забівае вас, але вы ўсё яшчэ хочаце яго. Вось як я жыву сваім жыццём, і як многія людзі таксама. Але ёсць момант, калі вы можаце альбо паддацца прыняццю эншытыфікацыі ўсяго вакол сябе, альбо паспрабаваць адмовіцца ад гэтага. Альбом пра барацьбу з гэтымі пачуццямі”.
Як чалавек, які заўсёды быў у курсе навакольнага свету, як вы бачыце рост вядомасці штучнага інтэлекту ў музыцы?
“Мае адносіны да штучнага інтэлекту ўвесь час мяняюцца. Мы былі там даволі рана, вельмі рана, таму што я амаль упэўнены, што вокладка альбома “Raw Data Feel” была першай вокладкай, створанай штучным інтэлектам. У той час гэта было вельмі крута, але, відавочна, стаўленне з таго часу змянілася.
“Я думаю, што штучны інтэлект сапраўды карысны, калі справа даходзіць да мастацтва, і можа быць вельмі добрым інструментам. Але я таксама думаю, што калі вы сапраўды хвалюецеся, што штучны інтэлект можа рабіць тое, што вы робіце, то вам не варта гэтага рабіць. Хіба я хвалююся, што штучны інтэлект сапраўды можа рабіць тое, што раблю я? Не. Напэўна, гэта магло б зрабіць вельмі добрае ўражанне ад таго, што я раблю, але я не думаю, што гэта было б так добра. Ва ўсякім выпадку, я насамрэч лічу мастацтва чалавекам павялічыцца ў кошце з-за колькасці памыяў вакол нас. Гэта будзе як ваза, вырабленая на фабрыцы, за дзень іх вырабляюць 20 000, але пастаўце яе побач з адной, зробленай сваімі рукамі, і якую, на вашу думку, варта выратаваць у агні?»
Гэты пункт пра каштоўнасць таксама адносіцца да вопыту знаходжання на канцэрце, і таму, што гэта тое, што штучны інтэлект не можа паўтарыць. Часткова таму гэтыя песні гучаць так, быццам яны створаны для жывога выканання?
“Безумоўна. Цяпер мы ўсё больш і больш клапоцімся пра жывое шоу, калі мы робім запісы. Раней мы выкідвалі яго ў акно, каб паспрабаваць быць больш крэатыўнымі. Мы казалі: “Мяне не хвалюе, вось 20 гітар на гэтым трэку, мы проста ніколі не будзем граць яго ўжывую”. Аднак цяпер мы значна больш сугучныя таму, як мы можам рабіць гэта ўжывую з чатырма людзьмі з двума рукамі кожны. Гэта складаная задача, і ў нас не заўсёды атрымліваецца, але гэта адназначна рэкорд для жывых [because] гэта вобласць, якую ІІ пакуль не можа атрымаць».
Некаторыя з гэтых тэм падобныя на тое, што Fontaines DC закранулі ў сваім новым альбоме “Dofamine Chamber”. Вы правяралі гэта і бачылі, як яны да гэтага падышлі?
“Я не! Калі я пішу, я стараюся не слухаць сучаснікаў. Я схільны паглыбляцца ў сябе і тое, што я даведаўся, таму што я думаю, калі вы слухаеце рэчы, пакуль вы пішаце, вы ў канчатковым выніку капіюеце гэта.
“Але гэта тэма моманту, ці не так? Мы пытаемся: “Што гэта робіць з намі, і як мы можам ад гэтага выбрацца?” Зараз на наша жыццё аказваюцца два ці тры велізарныя ціскі. Адзін з іх – штучны інтэлект, адзін – сацыяльныя сеткі, і мы не ведаем, як ім кіраваць. Раней гэта было вельмі захапляльна, але цяпер мы пачынаем бачыць некаторыя гнілі».
З пункту гледжання таго, што вы слухалі, калі працавалі над гэтай музыкай, як вам было пераглядаць “Get To Heaven” праз 10 гадоў? Вы ўбачылі гэта ў новым святле?
“Песні, безумоўна, здаваліся вельмі актуальнымі, асабліва калі мы былі ў Амерыцы, але таксама і ў Вялікабрытаніі. Большая частка гэтага альбома была папярэджаннем або страшнай гісторыяй аб тым, дзе мы можам апынуцца праз 10 гадоў … і амаль усё дрэннае, што магло здарыцца, адбылося.
“Я не гаварыў канкрэтна, калі рабіў запіс, але ён быў напісаны якраз напярэдадні галасавання за Brexit. Напярэдадні ўваходжання Трампа. На парозе таго, што мы раней называлі рэвалюцыяй альтэрнатыўна-правых. Такім чынам, гэтыя песні, безумоўна, выклікалі рэзананс з гадамі, і яны сталі больш значнымі для людзей, якія іх слухаюць. Было прыемна дастаць іх, змахнуць з іх пыл і сказаць: “Вось што мы казалі 10 гадоў таму, і мы не памыліліся, але, шчыра кажучы, я б хацеў, каб мы памыліліся».
У наступным годзе спаўняецца 10 гадоў “A Fever Dream”. Ці думалі вы зрабіць што-небудзь, каб адзначыць гэтую вяху?
“Выкананне гэтага “Get to Heaven” падняло гэтае пытанне аб усіх нашых запісах і, ніколі не кажы ніколі, але я не думаю, што мы хочам угразнуць у агляданні назад. Гэта было вельмі незвычайна для нас, таму ў нас няма бліжэйшых планаў, але гэта магчыма. Калі ўсе ненавідзяць новы запіс, нам, магчыма, прыйдзецца!”
Што вы спадзяецеся, што людзі возьмуць з новай музыкі?
“Я спадзяюся, што яны адчуюць сувязь, таму што сувязь – гэта ўсё, чаго мы хочам. Гэта вельмі хаатычная эпоха, і звязвацца становіцца ўсё цяжэй, таму гэта можа быць адным з месцаў, дзе вы можаце гэта зрабіць”.
“Poison Pop” выйдзе 12 сакавіка. Наведайце сюды, каб зрабіць папярэдні заказ.