Bodega размаўляў з Tuzin пра іх новы альбом «сапраўднага рока» «All Inside Aquarium», іх імкненне быць «гуртом без абмежаванняў» і вопыт першага запісу за межамі Нью-Ёрка.
Сёння (пятніца, 9 кастрычніка) адзенне з Нью-Ёрка выпусціла свой чацвёрты поўнаметражны альбом услед за «Our Brand Could Be Yr Life» 2024 года. Выраблены ў Лідсе зборнік змяшчае апошнія сінглы “Weather Me”, “Pick Up The Check” і “Literary World”. Размаўляючы з Tuzinфронтмэн Бэн Хозі апісаў апошнюю як «адну з самых дыдактычных песень у нашым рэпертуары».
Меладычны загалоўны трэк запісу служыць «спробай экзістэнцыяльнага гімна» Bodega, пры гэтым група з гонарам пазбягае ўстойлівага тэга «пост-панк» у сваім бягучым раздзеле. «Я ніколі не думаў пра нас як пра пост-панк-гурт, — сказаў Хозі. «Я думаў пра нас як пра канцэптуальны рок-гурт».
Выезд TuzinПоўнае інтэрв’ю з вакалістам і гітарыстам прыведзена ніжэй, дзе ён таксама абмяркоўвае, чаму «наш свет не прызнае каштоўнасць артыста», сусветны поспех іншых нью-ёркцаў Geese (і тыя абвінавачванні ў «псіоп»), сагу пра Эда Шырана і Маклмара, чаго чакаць ад будучага тура Bodega і многае іншае.
Tuzin: Прывітанне, Бэн. Вы сказалі, што запіс – гэта любоўны ліст да вас у падлеткавым узросце – як гэтыя гады ўвайшлі ў песні?
Бэн Хозі: “Першай рок-музыкай, у якую я па-сапраўднаму закахаўся, быў альтэрнатыўны рок 90-х, асабліва Jane’s Addiction. Я хацеў ствараць музыку, якая прымусіла б мяне адчуць чараўніцтва Jane’s і іншых груп іх эпохі, калі панк-ідэалогія выбухнула ў больш псіхадэлічны і духоўны тып гукавога свету. На гэтым лонгплэі мы вырашылі зрабіць сапраўдны рок без мадыфікатара “індзі” і рабіць рэчы, якія цяпер не ў модзе пейзаж, напрыклад, спалучэнне адкрытых тэкстаў з тэхнічнымі гітарнымі сола».
Па-вашаму, «Літаратурны свет» — не аргумент для «апалітычнага мастацтва»…
“У 21-м стагоддзі назіраецца выбух палітычнай свядомасці, дзе большасць, здаецца, глыбока інфармаваныя аб глабальнай несправядлівасці і павелічэнні разрыву ў багацці паміж “элітамі” і ўсімі астатнімі. Нягледзячы на гэты палітычны выбух, падштурхнуты тэхналогіямі, ёсць некалькі рашэнняў. Патануўшы ў моры асабістага брэндынгу і неалібералізму, цяжка ўявіць свет, дзе ўсё можа быць інакш.
“Вось дзе патрэбны паэты. Наш свет не прызнае каштоўнасці мастака. Колькі разоў вы чулі, як вашыя сябры-музыкі ці пісьменнікі ачарняюць сябе як “эгаістаў”? Сваёй мовай і жэстамі яны адкрываюць новыя шляхі асэнсавання Быцця і, такім чынам, непасрэдна ствараюць свет заўтрашняга дня. Тое ж самае тычыцца крытыкаў. Сапраўдны крытык не проста ацэньвае каштоўнасць лепшых культурных прадуктаў (г.зн. «Два вялікія пальцы ўверх»), але скіроўвае ўвагу на будучыню ў іх сэрцы і розуме.
“Мы свядома вырашылі пазбягаць дыдактычных сацыяльна-крытычных песень на гэтым запісе; мы хацелі даследаваць больш псіхалагічны тып пісьма. Аднак тэорыя ніколі не дасягае таго, што вы сапраўды хочаце, і “Літаратурны свет”, магчыма, адна з самых дыдактычных песень у нашым рэпертуары”.
Як яшчэ вы разглядаеце вялікія тэмы і сусветныя праблемы ў альбоме?
“Кожная песня прадстаўляе свае асаблівыя праблемы і рашэнні. “Combustible” і “Backbeaten” – гэта партрэты горкіх рок-н-рольных пажыццёва зняволеных, якія не ведаюць, куды падзець усю сваю прагнучую энергію. “Weather Me” – пра розум, збіты з-за перагрузкі інфармацыяй. “Astro Night Ride” і “Olivia” – пра смерць і ўрокі, атрыманыя з-за мяжы. “Pick Up The Check” – пра тое, як навучыцца думаць сваімі думкамі, якія гэта, магчыма, самае цяжкае для дасягнення і, магчыма, мэта жыцця».
Што вы думаеце пра сагу пра Эда Шырана і Маклмара? Ці варта Эду і мастакам у цэлым рабіць больш, каб заняць пазіцыю?
“Адказнасць аўтара песень заключаецца толькі ў тым, каб служыць ідэям канкрэтнай песні, над якой ён працуе; гэта, вядома, асобна ад грамадзянскай або маральнай адказнасці, якую мы ўсе падзяляем. Але банальнасці тэкстаў Шырана выдаюць падхалімскі светапогляд, дзе нішто не мае значэння, акрамя ўлады і капіталу. Калі вы імкнецеся дагадзіць усім, вы ні за што не стаіце”.
Раскажыце пра свае выдатныя моманты з “All Inside Aquarium”?
“Мой любімы трэк на запісе – “Astro Night Ride”. Мая маці памерла некалькі гадоў таму, але працягвае наведваць мяне ў снах, дзе мы знаходзімся ў тэматычным парку касмічнай станцыі, едзем на амерыканскіх горках, крычым і смяемся па астральнай дарожцы. Аранжыроўка трэка адлюстроўвае макет гэтага касмічнага падстаўкі. Павольнае інтра павінна выклікаць ланцуговы пад’ёмнік падстаўкі, але неўзабаве гурт паскараецца, спускаючыся першае падзенне і змена тонаў, палітры і тэмпу, плывучы ў лесе і на рэзкім тармазе пасля страху».
Альбом больш мэлядычны — гэта крок да поўнага поп-прыманьня?
“Каб выратаваць рок, які ідзе па шляху нішавага джазу, я хацеў бы бачыць больш гуртоў, якія пішуць хукі, каб канкурыраваць з радыё Top 40. Гэта не азначае, што групам трэба “размякчаць” свае знешнія ідэі; поп не трэба прыраўноўваць да адсутнасці даследаванняў або вытанчанасці, а музыку з акцэнтам на камунікацыі і спантаннасці”.
Вы запісалі кружэлку ў Лідсе – як вам падабаецца брытанская музыка і што вы ведаеце пра лідскую/паўночную сцэну?
“Мы абралі Лідс для працы з прадзюсарам Мэтам Пілам. У яго ёсць цудоўная студыя пад назвай Nave, якая была пабудавана ў дэкансэкраванай царкве. Гэта быў першы раз, калі мы зрабілі запіс, у якім усе пяцёра жылі разам на працягу доўгага часу ўдалечыні ад дома. Вядома, мы знаёмыя з багатай музычнай спадчынай лідскага арт-панку, вывучаючы навучальны план Gang Of Four, Delta 5 і The Mekons”.
Ці ёсць любімыя выканаўцы з поўначы? Раней вы згадвалі The Stone Roses як крыніцу натхнення…
“Гэты першы альбом Stone Roses заўсёды быў натхненнем; ён адначасова нагадвае рок 60-х і зазірае ў будучыню, у той жа час выбухаючы тугой і радасцю. The Fall быў ключавой мадэллю для Bodega, асабліва на нашых ранейшых запісах. Ёсць таксама нямала новых паўночных груп, якія нам падабаюцца, у тым ліку English Teacher і Adult DVD.”
Наколькі змяненне месцазнаходжання ўплывае на гук і настрой альбома? Гэта быў ваш першы запіс за межамі Нью-Ёрка…
“Калі быць справядлівым, мы напісалі ўсе песні ў Нью-Ёрку, перш чым адправіцца адсочваць іх, але месцазнаходжанне сапраўды ўплывае на настрой запісу. Мы падзялілі ўсё адсочванне на дзве працяглыя сесіі – адну ў разгар зімы і другую на піку лета. Як ні дзіўна, мы адсочвалі большасць эйфарычных летніх джэмаў зімой і самааналізаваныя дроны і балады летам. Магчыма, сэрца заўсёды сумуе па тым, што мінула ці яшчэ наперадзе».
Што вы адчуваеце, калі нью-ёркскія гусі ствараюць вялізныя хвалі дома і за сажалкай?
“Захапляльна бачыць, як людзі ставяцца да новага гурта з такой жа павагай, як мінулыя пакаленні мелі да The Smiths або Radiohead. Гэта цікава назіраць”.
Вы сказалі нам амаль дзесяць гадоў таму, што стварэнне гурта было «вельмі арганічным». Што вы робіце аб абвінавачваннях у «псіоп» супраць Geese?
“Дэзінфармацыя і штучны інтэлект – гэта наша новая рэальнасць. Калі б яны выкарыстоўваліся для абрання прэзідэнта, было б разумна, што яны ў канчатковым выніку перапынілі б кар’еру базз-бэндаў. Тэхналогія і дэзінфармацыя – гэта, відавочна, масавая праблема, якая нашмат больш, чым Geese-gate; Geese – цікавая група, і, безумоўна, вялікая частка крытыкі ў іх адрас з боку іншых груп выглядае як завуаляваная кар’ерная рэўнасць. Сапраўдная праблема не ў тым, ці рок-група з’яўляецца “сапраўдным”, але як карпарацыі выкарыстоўваюць тэхналогіі для масавага махлярства і маніпуляцыі.
“Homo sapiens – сацыяльныя істоты і нашмат больш успрымальныя да статкавага менталітэту, чым мы хацелі б прызнаць. Усе нашы густы былі сфарміраваны рэкламай – нават тыя з самай авангарднай палітрай. Я шчыра люблю ўсе гурты, якія я цяпер называю сваімі любімымі, але мая першая сустрэча з усёй іх музыкай, безумоўна, была пабочным прадуктам альбо насычэння СМІ, альбо “Гэты гурт важны, і калі вы хочаце, каб было добра пакаштуйце, вы павінны іх праверыць, я павінен прызнацца, што я таксама авечка.
Як змянілася музыка пасля вашага з’яўлення ў 2010-х?
“У перыяд паміж 2010 і 2013 гадамі, калі я толькі пачаў сур’ёзна займацца музыкай, я расчараваўся ў музычнай сцэне Нью-Ёрка. Здавалася, што яна ўвасабляе карпаратыўны свет, якому, як я думаў, мы павінны былі быць у рэзкай апазіцыі. Музыкі, здавалася, былі сканцэнтраваны выключна на стварэнні моцных “асабістых брэндаў” – тэрмін, які, здавалася, распаўсюджваўся як вірус па меры распаўсюджвання сацыяльных сетак. Гэтыя «b(r)ands» выбіралі «альтэрнатыўныя» стылістычныя гукавыя і візуальныя абазначэнні, але канцэптуальна ўмацоўвалі эстэтычны і палітычны статус-кво эгацэнтрычнага позняга капіталізму.
“Магчыма, я быў наіўным, і рок-культура заўсёды была такой, але я шукаў у музыцы чагосьці больш інтэлектуальнага і духоўна глыбокага. Увесь праект Bodega быў рэакцыяй на той першапачатковы крызіс веры ў рок-апарат”.
Вы адмовіліся ад ярлыка «пост-панк» на карысць таго, каб быць «сапраўдным рок-гуртом». Як вы гэта вызначаеце?
“Гурт без абмежаванняў; мы разглядаем нашу музыку як размову з усімі рознымі накірункамі рок-н-ролу. “Інды”-рок – гэта сапраўды класная рэч, у любым выпадку. Розніца паміж, скажам, Sonic Youth і KoRn, меншая, чым нас вучаць. Яны абодва эксперыментавалі з гітарамі і спрабавалі рыфаваць як мага больш шчыра; адзін стварае прэстыж MoMA, а другі – антыінтэлектуалізм. Але абедзве групы стваралі музыку, якая гаворыць непасрэдна з маёй душой, і ў кожнай ёсць свае вартасці і падводныя камяні. Мы імкнемся быць групай, якая не так моцна зацыкліваецца на значэнні жанру».
Як прайшлі вашы нядаўнія канцэрты ў Еўропе і Лондане? Што чакаць фанатам, калі вы вернецеся ў Вялікабрытанію ў наступным месяцы?
«Апошнія канцэрты былі ў захапленні; мы ніколі не граем адзін і той жа сэт-ліст двойчы і заўсёды шукаем спантаннасці, спрабуючы вылучыць канкрэтны момант (у гэты момант) праз брэхтаўскія жарты або рэзкую музычную імправізацыю».
Ёсць на развітанне мудрыя словы?
«Люстэрка ўсміхаецца ў адказ, калі вы ўсміхаецеся першым».
«All Inside Aquarium» ужо выйшаў. У наступным месяцы ў Манчэстэры, Лондане і Лідсе будуць выступаць галоўныя шоу Bodega – купляйце білеты тут.