Джэйк Баг распавёў пра свой «асабісты» новы альбом «Alamo» і патлумачыў, як гэта прымусіла яго супрацьстаяць сваёй барацьбе і быць больш сумленным і ўразлівым са слухачамі, чым калі-небудзь раней.
Сёмы запіс нотынгемскага спевака і аўтара песень стаў яго першым пасля альбома “A Modern Day Distraction” у 2024 годзе і пераглядае тое самае фолкавае гучанне, якое ўпершыню паставіла яго на карту з яго аднайменным дэбютам 2012 года, намінаваным на прэмію Mercury.
Па-ранейшаму захоўваючы індзі-інды, якія вызначаюць яго фірмовы гук, на гэты раз распрануты падыход адкрывае Bugg для больш інтымнага падыходу з кантры, чым звычайна. Жорсткія электронныя гітарныя рыфы ў такіх альбомах, як “Shangri La” і “Hearts That Strain”, былі заменены простымі акустычнымі мелодыямі ў спалучэнні з душэўнымі тэкстамі, якія падрабязна апісваюць яго барацьбу з даверам, адзінотай і творчым выгараннем.
«Гэта такі асабісты запіс, таму я, натуральна, імкнуўся да народнага гучання майго першага запісу», — сказаў нотынгемскі трубадур Tuzin. “Гэты альбом быў напісаны пра тое, як я вырас, і гэта было тое, што я хацеў мець на ўвазе, калі рабіў гэты запіс. Гэта павінен быў быць запіс для мяне і тое, што я хацеў бы паслухаць. Гэта прадугледжвала, што я павінен быць сумленным перад самім сабой”.
Наконт таго, ці цяжка было зняць сваю ахову і прыняць некаторыя з самых асабістых праблем з альбомам сёмы, Баг растлумачыў, што быў здзіўлены тым, наколькі натуральна гэта ўзнікла ў яго, да такой ступені, што ён часам «нават забываўся, што я раблю запіс».
«Шчыра кажучы, гэта было на здзіўленне вельмі лёгка», — падзяліўся ён. «Я думаю, гэта таму, што гэтыя рэчы былі заўсёды, але я не знайшоў правільнага спосабу іх сфармуляваць да гэтага моманту.
“Песні сабраліся вельмі натуральна, і мне вельмі спадабаўся працэс. Цяжкая частка заключалася ў тым, каб вырашыць, выпускаць гэта ў свет і дзяліцца гэтым з усімі ці не. Вось адкуль узнікла асцярога і нервовасць”.
Праверце астатнюю частку інтэрв’ю з Багам ніжэй, дзе ён таксама распавядае пра жаданне выклікаць пачуццё камфорту ў слухачоў, якія перажываюць цяжкія часы, яго думкі пра тое, чаму ў 2026 годзе больш выканаўцаў, здаецца, успрымаюць кантры-музыку, чаго чакаць ад яго жывых канцэртаў і многае іншае.
Tuzin: Прывітанне, Джэйк, віншую з альбомам! Раскажыце, чаму на гэты раз вы захацелі выкарыстоўваць такі асабісты падыход, уключыўшы ў аснову цяжкія тэмы, такія як адзінота і псіхічнае здароўе?
Джэйк Баг: “Вельмі цяжка пакінуць сябе ўразлівым і быць такім адкрытым, але я таксама адчуваў абавязак зрабіць гэта. Калі я рос, я знаходзіў столькі суцяшэння ў многіх запісах, якія мне падабаліся. Цяпер я разумею, наколькі яны мне дапамаглі, і я падумаў, што магу быць сумленным і дапамагчы камусьці знайсці суцяшэнне ў гэтым альбоме, тады гэта было тое, што варта было зрабіць.
«Я ўпэўнены, што такая адкрытасць і сумленнасць у нашы дні будзе мець нейкія наступствы, але ў больш шырокім плане важна працягваць такія размовы».
Шмат чаго адбылося з таго часу, як мы пазнаёміліся з вамі як з 16-гадовым аўтарам песень. Як бы вы сказалі, што вы змяніліся як мастак?
“Я памятаю, як пісаў некаторыя з тых ранейшых песень, асабліва на першым альбоме, і думаў пра тое, што музыка заўсёды была для мяне выратаваннем, таму закранаць адчувальныя, блізкія да дома тэмы заўсёды было вельмі цяжка. Было цудоўна працаваць з Іэнам Арчэрам [Snow Patrol] хоць таму, што ён дапамог выцягнуць гэтыя рэчы з мяне і зрабіць мяне больш адкрытым для абмену некаторымі аспектамі майго жыцця.
“Цяпер, пасля многіх гадоў працы з многімі выдатнымі пісьменнікамі, гэта дазволіла мне ўсё больш і больш абапірацца на гэтую сумленнасць і быць менш загадкавым у параўнанні з тым, якім я быў у мінулым. Гэта даволі вызваляючае пачуццё, і з узростам яно становіцца крыху больш натуральным”.
Вы сказалі, што гэты альбом з’явіўся пасля некалькіх цяжкіх для вас гадоў, калі вы ўсё больш стамляліся ад некаторых людзей вакол вас. Што менавіта вы маеце на ўвазе?
“На працягу многіх гадоў гэта было цяжка. Я правёў так шмат часу, будучы мастаком, што ў пэўным сэнсе занядбаў быць чалавекам. Я не прызнаваў і не марнаваў час на тое, каб апрацаваць тое, што адбылося ў мінулым, няхай гэта будзе страта блізкіх, рэчы, якія мяне хвалююць, або адносіны. Такім чынам, усё гэта склалася, асабліва ад таго, што я быў у дарозе і не жыў нармальным жыццём. [But now I’ve] апрацаваў шмат рэчаў, і гэта аб’ядноўваецца.
“Вы не ўсведамляеце, праз якія цяжкія часы вы перажываеце, пакуль не выйдзеце з іншага боку. Таму, калі я слухаю гэтыя песні, гэта можа быць цяжка, таму што гэта выклікае ў мяне рэтраспекцыю таго, дзе было маё жыццё. Мы ўсе праходзім праз такія рэчы, але гэты альбом даў мне магчымасць прызнаць многія з іх”.
І перажыць столькі ўсяго і прывязвацца, каб трымаць галаву над вадой, непазбежна можа прывесці да выгарання…
“Так, увесь час, калі я перажываў гэты запіс, было вельмі цяжка. Некалькі дзён было цяжка проста дабрацца да студыі і паспрабаваць адчуць сябе на 100 працэнтаў. Але адна рэч, якой я рады, гэта тое, што я атрымаў альбом з гэтага.
«Сам працэс стварэння запісу мне вельмі спадабаўся… гэта была штодзённасць [battle of] спрабуючы знайсці ў сабе энергію і сілы, каб падняцца і працягваць працу».
Здаецца, у цяперашні час расце колькасць артыстаў, якія здымаюць рэчы і спрабуюць свае сілы ў музыцы кантры. Як вы думаеце, што робіць яго такім прывабным?
“Для мяне гэта звязана з тым, што некаторы час, асабліва ў сучаснай музыцы, мне не хапала аспекту апавядання. Гэта тое, да чаго я заўсёды імкнуўся, калі рос. Некаторыя з маіх любімых выканаўцаў не былі лепшымі спевакамі, яны не былі лепшымі музыкамі, але адна рэч, якую я заўважыў вельмі рана, гэта тое, як яны перадавалі эмоцыі праз апавяданне і як людзі ставіліся да гэтага.
“Гэта тое, чаго я думаю, што многія людзі пачынаюць зноў жадаць. Многім людзям падабаецца адчуваць сябе звязанымі з гісторыяй, а не адчуваць сябе адзінокімі ў сваім жыцці. Вось на што здольныя выдатныя песні, якія маюць вялікі пасыл”.
У эпоху штучнага інтэлекту і ідэалізаваных версій нас саміх у сацыяльных сетках кантры сапраўды вылучаецца як вельмі аўтэнтычны падыход да напісання песень. Як вы думаеце, гэта таксама можа згуляць фактар?
“Я думаю, што так. Свядома ці несвядома, мы імкнемся да таго, каб рэчы былі сапраўднымі. Мы ўвесь час чуем музыку, і я думаю, што людзі пачынаюць сумаваць па гэтым чалавечым элементу. Гэта нешта вельмі важнае, адчуванне эмоцый з чыёйсьці душы, калі яны спяваюць пра тое, што для іх шмат значыць. Гэта той чалавечы элемент, які звязвае нас, але з гадамі ён губляецца ўсё больш і больш”.
Калі казаць пра чалавечую сувязь з музыкай, чаго фанатам чакаць ад вашых дат тура ў 2027 годзе?
“Гэта акустычны тур, які мяне вельмі хвалюе, таму што, хаця выходзіць на сцэну самому больш страшна, чым з групай, ён таксама ў пэўным сэнсе нашмат больш вызваляе. Гэта дае вам свабоду граць усё, што заўгодна, любым спосабам у любы час. Я не кажу, што буду рабіць рэгі-версію “Lightning Bolt” ці нешта падобнае, але я хачу пашырыць сэт як я магу дынамічна і прайграваць як мага больш розных матэрыялаў з кожнага запісу.
«Я буду граць шмат старых песень з гэтымі новымі, і я думаю, што гэты альбом дазволіў мне змясціць усе гэтыя розныя стылі з кожнага альбома ў канцэртны набор, які працуе».
Ці будзеце вы пераасэнсоўваць некаторыя з тых ранейшых трэкаў, каб яны адпавядалі гучанню “Alamo”?
“Я заўсёды буду спрабаваць іграць іх у арыгінальнай форме. Я мог бы дадаць дадатковы куплет, прыпеў ці нешта падобнае, але нічога занадта вар’яцкага, таму што яны ўжо набываюць іншае жыццё, калі вы граеце іх ужывую”.
Глядзіце гэты пост у Instagram
Ці можна чакаць у сэт-лісце кавераў на некаторыя класічныя кантры-трэкі?
“Напэўна, я буду! Гэта выдатная рэч у акустычнай працы, вы можаце зрабіць нашмат больш такіх рэчаў і мець пад рукой некалькі кавераў, каб дадаць. Я проста сядзеў дома па вечарах, праглядаючы старыя песні, на якіх я вырас, і спрабаваў выбраць некалькі ідэй, каб, спадзяюся, сыграць ужывую”.
«Alamo» Джэйка Бага выйдзе ў пятніцу, 13 лістапада, на Thirty Tigers. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты на даты яго тура ў 2027 годзе і азнаёмцеся са спісам канцэртаў ніжэй.
люты
6 – Альберт-хол, Манчэстэр
9 – 3 Алімпія, Дублін
11 – Каралевая зала, Эдынбург
14 – Old Fruitmarket, Глазга
17 – The Glasshouse, Гейтсхед
18 – Ратуша Шэфілда, Шэфілд
20 – Ліверпульская філармонія, Ліверпуль
21 – Брыстольскі маяк, Брысталь
23 – Каралеўская канцэртная зала, Нотынгем
26 – Капліца Юніёна, Лондан