яГенры Стоеру часта здаецца, што ён адзін у натоўпе. Гітарысту Slow Pulp падабаецца быць у Чыкага, адчуваць гул горада і гул жыццяў, якія жывуць вакол яго, але, сядзячы ў сваёй кватэры, разбіраючы ідэі для песень, ён таксама востра ўсведамляе ўласную ізаляцыю. Кепка Packers, якую ён носіць на працягу ўсяго нашага інтэрв’ю, – гэта адна рэч, гісторыя хлопчыка з Вісконсіна ў Ілінойсе, але гэта больш за тое – быць недарэчным – гэта не толькі пытанне геаграфіі.
«Я адчуваў сябе так усё сваё жыццё, — кажа ён Tuzin над Zoom, у рамцы за кухонным сталом разам з гітарыстам і вакалістам Эмілі Мэсі. «Я спрабую паглыбіцца ў разуменне таго, што прымушае мяне адчуваць сябе адчужаным, якая частка мяне хоча злучыцца, а якая частка мяне адштурхоўвае гэтую сувязь».
Трэці альбом індзі-рок-квартэта абумоўлены гэтым рэфлексіўным імпульсам. На працягу “Мелодыі” Сцёр і Мэсі здымаюць струпы і сляды – гэта практыкаванне па аднаўленні сувязі з мінулым і пераасэнсаванні яго праз назапашаныя веды людзей, якія пабывалі вакол квартала яшчэ пару разоў. Яго элегічная апошняя песня «Slip Away» з’яўляецца яе пуцяводнай зоркай, у якой распавядаецца пра выпадак, калі Сцёру было дваццаць гадоў, калі ён быў ужо на нізкім узроўні, і яго ацалілі сябры каля будаўнічай крамы ў родным горадзе Slow Pulp Мэдысане.
У той час гэтая адмова, здавалася, пацвярджала яго найгоршыя перакананні пра сябе – што ён заслугоўвае існавання па-за астатнім грамадствам. Напісанне пра гэта дазволіла яму пагаварыць з маладым чалавекам і зразумець яго. “Гэта была навакольная трывога”, – кажа Стоер. “Потым я напісаў песню. Я кажу: “Гэта сапраўды асаблівае пачуццё, якое я адчуваю”. Я не перадаў гэтага словамі».
Але, у цікавай дынаміцы, якая разыгрываецца ў «Melodie», гэтыя словы прамаўляе Мэсі. «Я крычу гэта ў мегафон / Высвятляю ўсё самастойна“, – спявае яна, выкладваючы для яго душу Сцёра. Але яна таксама падкрэслівае сувязь, якая стаіць за творчым партнёрствам, якое з цягам часу развівалася і станавілася ўсё больш нюансаваным. Калі Мэсі ўпершыню сустрэў Сцёра і яго старых сяброў Алекса Лідса (бас) і Тэдзі Мэцьюза (ударныя), тое, як яны абменьваліся ідэямі, стала асновай іх сяброўства. “Калі мы пачалі гэта рабіць 10 гадоў таму, мы насамрэч не вельмі добра ведалі адзін аднаго, – кажа Мэсі. – Так мы пасябравалі.
Гэтыя бурныя абмены паслужылі асновай для іх ранніх міні-альбомаў і напісання дэбютнага альбома “Moveys” 2020 года, запісу, які вывеў іх на шлях да прызнання крытыкаў і гастроляў з сімпатычнымі сучаснікамі, такімі як Люсі Дакус і ветэранамі стварэння шаблонаў у Death Cab For Cutie. Але неўзабаве яны выявілі, што прагрэс не быў прамой лініяй.
Мэсі перажывала прыступы дрэннага самаадчування і перыядычна вярталася ў Вісконсін з Чыкага, спачатку падчас працы над «Moveys», каб даглядаць за бацькамі пасля аўтамабільнай аварыі, а потым падчас сыходу ў лес у эпоху Ковіда. Там яна знайшла натхненне ў ізаляцыі, лепячы тэксты для яго рэзка-меладычнага наступнага альбома “Yard” 2023 года. «Гэта супакойвае майго ўнутранага крытыка», — кажа яна. “Я магу дазволіць таму, што адбываецца. Я не занадта асуджаю гэта ці сябе. Часам, калі я знаходжуся ў больш хуткім тэмпе, я адчуваю гэты ціск, каб быць хутчэйшым”.
Яны асцярожна і спагадліва падышлі да гэтых зменлівых абставінаў, спачатку паасобку, а потым разам, калі эскізы станавіліся канкрэтнымі песнямі Slow Pulp, але апошнім часам яны хацелі, каб усё было больш практычным. У працэсе напісання “Melodie” выкарыстоўваўся рэфлексіўны напрамак, у якім даследаваліся іх творчыя звычкі з той жа строгасцю, што і ў асабістым жыцці. Яны стралялі фрагментамі ўзад і ўперад, як раней, і набіралі матэрыял, якім дзяліліся кожныя два-тры дні, напісаўшы каля 30 песень, якія мелі шанец зрабіць запіс. “Шмат у чым было адчуванне, што мы зноў пазнаем адзін аднаго”, – кажа Мэсі. «Мы знаходзімся ў лепшай камунікацыі і сяброўстве, чым раней».
“Цікава слухаць нашы старыя рэчы. Я амаль чую, як танцую вакол чагосьці, што не хачу вымаўляць услых” – Генры Стоер
АЧасоў гэта падобна на тое, што “Melodie” мае прамую сувязь з эмацыйнымі цэнтрамі Мэсі і Сцёра. Яго моманты ўсведамлення і аналізу могуць быць раздзіраючымі, але яны пераносяцца з індзі-поп – гэта хіты, якія могуць быць хітамі, якія збянтэжаць вас, перш чым падняць з падлогі. “Red Car” – гэта кідкі пауэр-поп і цукерачныя рытмы, калі Мэсі напружваецца ад жадання вырвацца, калі справы становяцца цяжкімі, у той час як сінтызацыя і напышлівая ўпэўненасць у сінгле “Better Man” ідуць паралельна з непахісным, амаль жорсткім самаадчуваннем Стоера. «Я зноў аблажаўся? / Можа, пакінь гэта лепшаму чалавеку“, – спявае Мэсі, яе крук рэзка адмаўляецца цягнуць у змрок. “Я думаю, што прычына гэтага [directness] – гэта давер, які быў пабудаваны, – заўважае Мэсі. Сцёр згаджаецца: “Гаворка ішла пра ўразлівасць і празрыстасць, разбураючы любую насцярожанасць, якую мы мелі адносна нашых рэчаў”.
Гэты непасрэдны падыход упершыню распаўсюдзіўся на выкарыстанне старонняга прадзюсара, да Сцёра і Мэсі ў дыспетчарскай далучыўся Эліят Козел, які акуратна падзяліў розніцу паміж тым, адкуль прыходзяць Slow Pulp, і тым, куды яны спадзяюцца пайсці. Другі жыхар Вісконсініта, яго старая група Sleeping In The Aviary пакінула след на Мэсі, Сцёра і іншых, у той час як яго нядаўняя праца ўвайшла ў супрацоўніцтва з SZA і Indigo De Souza. Ён надае спагадлівы набор вушэй палітры “Melodie”, якая бярэ ў сябе шугі-нойз (“Melodie”), упрыгожаны акустычны поп (“These Days”) і ап’яняльную баладу (“Not For Nothing”). «Эліят вызначана адчуваў, што ён выдатна падыходзіць для таго, што мы рабілі», — кажа Мэсі. «І гэта дазволіла Генры не насіць дзевяць мільёнаў розных галаўных убораў і засяродзіцца на пісьме».
“Я раблю шмат гэтага ў ізаляцыі і б’юся галавой аб сцяну”, – дадае Стоер. «Я заўсёды кажу: «Я не ведаю, як гэта скончыць». Я думаю, што было карысна быць з іншым чалавекам. Для нас абодвух заўсёды быў нехта, каб пацвердзіць або закрыць ідэю. Я б сказаў: “Ці варта гэтага працягваць яшчэ паўгадзіны?” І ён сказаў: “Чорт вазьмі, не!” Было шмат падтрымкі, і гэта пацвярджала мой уласны працэс. Было нашмат весялей і менш самотна».
Сапраўды, гэта сутнасць справы. “Melodie” трапляе ў некаторыя ізаляваныя, бязлітасныя месцы, але заўсёды ёсць рука, якая працягваецца ў выглядзе рэфрэну з поясам, росквіту струн або парыву скажэння. Упакоўваць сур’ёзныя ісціны ў лёгказасваяльныя ўпакоўкі – не новы трук, але ён застаецца вельмі эфектыўным, калі гурт можа зрабіць гэта з той сур’ёзнасцю і поп-падкаванасцю, якімі цяпер валодае Slow Pulp. «Нам абодвум крыху за трыццаць, і мы разумеем, наколькі важна быць прамым з самім сабой», — кажа Стоер. “Цікава слухаць нашы старыя рэчы. Я амаль чую, як танцую вакол чагосьці, што не хачу казаць услых”.
“Я думаю, што мы знайшлі шмат прыгажосці ў тым, што мы змаглі апрацаваць рэчы такім адкрытым спосабам”, – згаджаецца Мэсі. “Я не думаю, што ні ў каго з нас ніколі раней не было такога з напісаннем песень, і гэта стварала яснасць. У аснове гэтага шмат сумных і цяжкіх рэчаў. Але мы таксама вельмі любім поп-мелодыі і адчуваем сябе добра, калі слухаем музыку. Абедзве рэчы могуць існаваць разам – складаная эмацыйная апрацоўка, а таксама песня, якая прымушае вас пайсці на шпацыр і атрымаць асалоду ад дня”.
“Melodie” Slow Pulp выйдзе 18 верасня на Anti-.