Спенсер Чарнас з Ice Nine Kills паразмаўляў Tuzin пра іх новы сінгл “Play Dead” – які быў створаны ў супрацоўніцтве з шматкарыстальніцкай онлайн-гульнёй survival horror Dead By Daylight – жаданне аднавіць сувязь рок-музыкі з жахам і што чакае гурт у будучыні.
Dead By Daylight гэта «самая папулярная гульня жахаў у гісторыі», у якой групы з чатырох гульцоў бяруць на сябе ролю тых, хто выжыў, спрабуючы ўцячы ад забойцы. За 10-гадовую гісторыю анлайн-гульні, Dead By Daylight мае месца супрацоўніцтва са знакавымі франшызамі жахаў Дзіўныя справы, Піла, Іншапланецянін, Resident Evil і Сайлент Хіл а таксама такія гурты, як Iron Maiden і Slipknot.
У пятніцу (26 чэрвеня) Ice Nine Kills падзяліліся сваім новым Dead By Daylight гімн “Play Dead” разам з крывавым відэа, у якім удзельнічае легенда катання Тоні Хоук, Канчатковы пункт прызначэння акцёр Дэвон Сава і Тэрыфікатар 3 зорка Krsy Fox
Бостанскі гурт ужо выпусціў два альбомы на тэму жахаў і ўнёс свой уклад у саўндтрэкі да Крык 7 (“Кручаючы нажом”), Гатовы ці не 2: Вось я іду (‘Hell Of High Slaughter 2’) і Тэрыфікатар 3 («Мастацкі твор»). На гэты раз яны цесна супрацоўнічалі з даўнімі Dead By Daylight кампазітар Мішэль Ф. Эйпрыл, каб «забяспечыць, каб атмасфера, напружанне і інтэнсіўнасць адчуваліся сапраўднымі для гульні». Яны таксама правялі час з творчай камандай гульні, а таксама з фанатамі diehard.
«Магчымасць супрацоўнічаць з Dead By Daylight адчуваў сябе як уваход у сусвет, які ўжо падзяляў шмат нашай творчай ДНК, – сказаў Чарнас Tuzin. «Яна стварыла такую моцную спадчыну, і мы вельмі паважаем дзіўную, злавесную і цалкам захапляльную атмасферу гульні».
“Для нас мэта складалася ў тым, каб зрабіць так, каб трэк быў менш падобны на нешта, на што проста паўплываў гэты свет, а больш падобны на тое, што можа натуральна існаваць у ім. Гэта азначала ўважлівае стаўленне да дэталяў”, – працягнуў ён.
Праверце поўнае інтэрв’ю ніжэй, дзе Чарнас распавядае пра сваю любоў да ўплывовых людзей Прафесійны фігурыст Тоні Хока гульні, што значыць нядаўні выпуск сінглаў гурта для будучыні і чаму хорар так важны, калі свет адчувае сябе такім няўпэўненым.
Tuzin: Прывітанне, Спенсер, што робіць жахі, гульні і гітарную музыку такім ідэальным комба?
Спенсер Чарнас: “Мае любімыя альбомы і гульні – гэта часта тыя, якія паказваюць, што фільмы не з’яўляюцца адзіным носьбітам, які можа здавацца “кінематаграфічным”. У лепшым выпадку кожная з гэтых рэчаў не толькі інтэнсіўная, але і цалкам захапляльная. Гэта можа быць аднолькава хвалююча, калі акунуцца ў стылістычнае апавяданне выдатнай гульні, фільма-забойцы або захапляльнай песні.
“Тут ёсць што сказаць пра тое, як кожная з іх можа быць расслабленай. Таму, натуральна, няхай гэта будзе забойныя песні ў першай Крычаць або чароўныя балы, якія спрыяюць гадзінам гульні, аб’яднанне ўсіх гэтых рэчаў разам стварае трыфекту творчых і эстэтычных уражанняў, якія могуць пераходзіць у розныя фандомы».
Якія вашы любімыя страшныя відэагульні?
«Наша пашана да Resident Evilяк франшыза фільма, так і гульнявая серыя, якая натхніла яго. Сайлент Хіл па праве заўсёды з’яўляецца часткай любой размовы пра гульні жахаў. Я, натуральна, цягнуся да гульняў, заснаваных на класічных франшызах жахаў, такіх як будучая Хэлоўін: Гульнядзе я павінен быў агучыць персанажа для лічбавага раскошнага выдання. Dead By Daylightвядома, з’яўляецца дзеючым чэмпіёнам жанру survival horror. І я павінен моцна пахваліць яго Пяць начэй у Фрэдзі цяпер, калі наш каханы Крычаць значок і OG Ghostface, Мэцью Лілард, з’яўляецца асноўнай часткай экранізацый».
Вы гуляеце ў якія-небудзь нежудасныя гульні?
«Стары Тоні Хоук гульні былі важныя для мяне не толькі з-за гульнявога працэсу і графікі, але і з-за дакладна падабраных саўндтрэкаў. Гэтыя гульні былі захапляльнымі шляхамі да музычных адкрыццяў, даючы магчымасць даведацца пра групы, якія звычайна не гучалі на MTV або радыё. Першы Прафесійны фігурыст Тоні Хока у адной толькі гульні былі Goldfinger, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies і The Vandals. Потым прыйшлі Bad Religion, Lagwagon, Millencolin, Swingin’ Utters Less Than Jake, My Chemical Romance і шмат іншых крутых і важных гуртоў.
“Як чалавек, які любіў гэтыя гульні, я адчуваў, што з’яўленне Тоні Хока ў відэа “Play Dead” было поўным кругам момантам і яшчэ адной марай, якая здзейснілася. На здымачнай пляцоўцы нас аб’ядноўвала мноства неардынарных краевугольных камянёў поп-культуры, ад панка да непачцівых камедый 80-х, такіх як Голы пісталетякі сфармаваў мой мозг гэтак жа, як і жах. І ён быў дастаткова добры мірыцца з Дынгбарам.
Ці з’яўляецца «Play Dead» добрым намёкам на тое, куды гурт накіроўваецца далей?
«Я пакіну нашым фанатам прасачыць траекторыю з моманту выхаду нашага апошняга поўнафарматнага альбома і працягваць гадаць. Разам [recent singles] «The Art Of Dying», «The Great Unknown», «The Laugh Track», «Twisting The Knife» і «Play Dead» малююць карціну разнастайных месцаў, дзе наш творчы дух блукае ў музычнай ідэнтычнасці, якую мы стварылі і працягвае пашырацца, калі Ice Nine Kills. “Twisting The Knife” даў нам першы хіт Active Rock Radio у Амерыцы. Услед за гэтым з чымсьці такім цяжкім і інтэнсіўным, як «Play Dead», гэта менавіта тая афарбоўка па-за межамі радкоў, якія мы любім рабіць».
“Twisting The Knife” быў часткай Крык 7 саўндтрэк. Як гэта было – перайсці ад стварэння музычных любоўных лістоў да знакавых франшыз жахаў на альбомах “The Silver Screen” да таго, каб стаць часткай гэтых светаў?
«Для нас падключэнне Ice Nine Kills афіцыйным спосабам да Terrifier, Scream, Ready or Notі цяпер Мёртвы пры дзённым святле усё яшчэ цяжка цалкам ахапіць галаву. Як чалавек, які вырас у захапленні ад жахаў, я лічу гэта адначасова сюррэалістычным і неверагодна значным.
«Крычаць заўсёды меў для нас вялікае значэнне ў творчым плане, і яго музыка была гэтак жа важнай для гэтага ўздзеяння, як і самі фільмы, пачынаючы з неверагоднай музыкі Марка Бельтрамі. Арыгінал Крычаць саўндтрэк, у прыватнасці, пакінуў на мне вялікі след, ад “Whisper To A Scream” Soho да беспамылковай “Red Right Hand” Ніка Кэйва і The Bad Seeds. Гэтыя песні адразу вяртаюць мяне ў тую эпоху, калі я іх чую.
“Тое, што наша ўласная музыка стала часткай музычнай гісторыі гэтай франшызы, з’яўляецца адным з самых вялікіх гонараў, якія мы можам сабе ўявіць. Гэта таксама вельмі важна для таго, каб дапамагчы аднавіць сувязь рок-музыкі і кіно жахаў. Быў час, калі гэтыя два светы адчуваліся глыбока пераплеценымі, і хаця гэтая сувязь не была такой бачнай у апошнія гады, мы ганарымся тым, што ўнеслі невялікі ўклад у вяртанне гэтай энергіі”.
У апошнія гады было шмат “павышаных” жахаў, такіх як Апантанасць і Зброя. Гэта павінна быць захапляльным для гурта, які ахвотна выцягвае з таго свету?
“У апошнія гады з’явілася некалькі выдатных фільмаў жахаў, вялікіх і малых. Гістарычна склалася так, што заўсёды ёсць вяршыні і спады, але жанр ніколі не памірае, і заўсёды ёсць падбадзёрлівыя, складаныя або проста вясёлыя запісы, якія трэба знайсці, калі вы ведаеце, дзе шукаць. Дома я ўсё яшчэ імкнуся пераглядаць тую ж класіку, якую заўсёды любіў, і ёсць шмат месцаў, якія можна даследаваць. Мы можа зрабіць сотню альбомаў і ніколі не страціць забойчага кінематаграфічнага натхнення».
Як вы думаеце, чаму жахі карыстаюцца такой шырокай прывабнасцю ў моманты, калі свет адчувае сябе няўпэўнена?
“Нават калі ён уводзіць рэзкія сацыяльныя каментарыі (з розных пунктаў гледжання) або абапіраецца на сапраўдныя злачынствы для натхнення, жах як форма мастацтва прапануе унікальны від эскапізму, які дазваляе нам пакінуць у баку жахі з рэальнага свету на карысць фантастычных вострых адчуванняў і дрыжыкаў. Смерць палохала, інтрыгавала і збівала з панталыку чалавецтва так доўга, як мы маглі зразумець яе Рэчаіснасць – гэта спосаб разабрацца з гэтымі страхамі і пытаннямі бяспечнымі, разумнымі і часта надзвычай дурнымі спосабамі».
Выйшла калабарацыя Ice Nine Kills з “Dead By Daylight”. Гурт таксама пацвердзіў падрабязнасці тура па брытанскай арэне ў пачатку 2027 года, які будзе ўключаць у сябе самы вялікі канцэрт у гісторыі на O2 Arena у Лондане 28 сакавіка. Вы можаце набыць квіткі тут.