The Anchoress вярнуліся з новым сінглам з сінтэзатарам “I Had a Baby Not A Lobotomy” разам з дэталямі новага альбома “As We Once Were”. Праверце гэта ніжэй разам з нашым інтэрв’ю з Кэтрын Эн Дэвіс.
Першы альбом валійскага спевака і аўтара песень і супрацоўніка Manic Street Preachers пасля вядомага ‘The Art Of Losing’ 2021 года выйдзе ў жніўні гэтага года, а яму папярэднічае ‘I Had a Baby Not A Lobotomy’ з удзелам Гвена, які разбіраецца з прадузятасцямі маладых маці і «заўважна распавядае пра ўсе глупствы, якія людзі казалі мне, калі ў мяне было дзіця», як Дэвіс растлумачыў.
«Шмат чаго з гэтага запісу нарадзілася ў першыя гады жыцця маёй дачкі, і мне вельмі хацелася сабраць разам і назваць усе клішэ, стэрэатыпы і тупое дзярмо, якое людзі кажуць жанчынам, якія нарадзілі дзяцей, з якімі я сам сутыкнуўся», — сказаў Дэвіс Tuzin. «Я пачаў нататку ў сваім iPhone, проста запісваючы ўсё, што чуў з вуснаў людзей: ад здагадкі, што я больш не буду гастраляваць, да сцвярджэння, што я, несумненна, «размягчуся» і правяду нейкую трансплантацыю асобы.
“Наадварот: мацярынства радыкалізавала мяне. І я ведаю, што я не адна ў гэтым”.
Дэвіс працягваў: «Так шмат сяброў гаварылі аб працы з ілжывай здагадкай, што мы нейкім чынам дасягнулі гендэрнай роўнасці, пакуль яны не сталі маці і не выявілі, наколькі рэгрэсіўнымі па-ранейшаму застаюцца многія сістэмы вакол водпуску па догляду за дзіцем, выплаты па цяжарнасці і родах і практычнасці выхавання дзяцей, калі цяпер для існавання патрабуецца дзве поўныя заробкі.
“Калі я сабраў усё гэта разам, гэта сапраўды падалося літаніяй жананенавісніцтва і лянівай прадузятасці, але гэта таксама выявіла поўную бязглуздзіцу большасці з таго, што нам кажуць або здагадваюцца ў выніку выбару працягваць род. Я шмат часу сачыў за бліскучымі ўдзельнікамі кампаній у Інтэрнэце, якія працуюць над роўнай гібкасцю на працоўным месцы і агульным бацькоўскім водпускам для фрылансераў – і не, мы не маем на гэта права, у адрозненне ад тых, хто працуе, што дагэтуль шакуе людзей, калі яны даведаюцца».
Дэвіс растлумачыў, што кожны куплет песні прысвечаны рознаму сусвету: музычнай індустрыі, медыцынскаму кантэксту і больш шырокаму свету.
«Я спадзяюся, што людзі ўспрымуць гэта так, як задумана – як насмешлівы каментарый да ўстойлівага, ціхага жанчынаненавісніцтва мацярынства», – дадала яна. “Я напісаў гэта як гімн для ўсіх, каго калі-небудзь спісвалі з рахункаў за тое, што яны адважыліся працягваць род. Гэта таксама адпраўная кропка для майго новага падкаста, Малако і музыкаякі я запускаю ў наступным месяцы: серыя размоў, арыентаваных на рашэнні, пра тое, як музычная індустрыя змагаецца з пакараннем за мацярынства. Таму што гэтая размова значна большая за адну песню».
Праверце астатнюю частку нашага інтэрв’ю з The Anchoress ніжэй, дзе яна распавяла нам пра тое, чаго чакаць ад яе “зорнага” новага запісу – напісанага як “размова паміж чатырма пакаленнямі жанчын” і яе “самага гукавога авантурнага” запісу – праца з Gwenno і планы адправіцца ў дарогу.
Tuzin: Прывітанне Кэтрын. Якім было жыццё за пяць гадоў пасля «Мастацтва пройгрышу»?
Вядучая: “Не здаецца, што я спыніўся! Акрамя таго, што я выпусціў “Versions”, мой альбом кавераў у 2023 годзе, нарэшце здзейсніў два маіх уласных тура (з дадатковымі паветранымі фільтрамі), працуючы з Manics, я таксама прадзюсіраваў і рабіў рэміксы для іншых выканаўцаў, што трымала мяне глыбока ўкаранёным у студыі такім чынам, якога я зусім не чакаў.
“І яшчэ, вядома, ёсць невялікая справа – стаць маці, што, як сведчыць гэты запіс, было найбольш творча і палітычна стымулюючым, што калі-небудзь здаралася са мной. Я вярнулася да напісання ўласнага матэрыялу, каб сказаць больш, чым калі-небудзь. Гэтыя пяць гадоў падаліся ў некаторых адносінах доўгімі, а ў іншых праляцелі, але я думаю, што новая праца нашмат лепшая за той час, які яна заняла”.
Наогул, да чаго вы тут імкнуліся?
“Я хацеў, каб гэта адчувалася адначасова і лютасцю, і эйфарыяй, быццам эмацыянальны рэгістр усведамлення жарту прыпадае на ўсіх, хто цябе недаацэньвае. У пастаноўцы наўмысна шмат месца, таму што я хацеў, каб кожнае слова прызямлілася. Палітра моцна ўкаранілася ў старадаўніх сінтэзатарах. Я быў у свеце сінтэзаў дзесьці паміж Джонам Грантам і Depeche Mode, з крыху гэтага Дзіўныя справы тэхнікаляровая жудаснасць, якая праходзіць праз яго.
“Атрыманне доступу да Townshend Studios і калекцыі старадаўніх аналагавых сінтэзатараў Піта было значнай часткай фарміравання гэтага гуку. ARP 2500 (які выкарыстоўваецца ў саўндтрэку Quadrophenia) быў вішанькай на вяршыні аранжыроўкі. Я змагаўся з ім добрую гадзіну, перш чым прыйшоў да паслядоўнасці, якую вы чуеце ў прыпевах. Гэта быў амаль рэлігійны момант, калі ўдалося стварыць гэты гук з нечага, што выглядае як комплекс як дыспетчар палёту».
Што вы можаце расказаць нам пра свае адносіны з Гвенно і пра тое, што яна прыносіць на трасу?
“Гвена проста надзвычайная, як артыстка, як асоба, як той, хто ціха і рашуча паказаў, што няма абсалютна ніякіх прычын, чаму ўсё гэта павінна спыніцца, калі вы станеце бацькам. Яна дала мне так шмат добрых, практычных парад, калі я ўпершыню спрабавала арыентавацца ў гастролях пасля цяжарнасці. Два лета таму я ўзяла сваю дачку ў тур з Manics (уключаючы яе ў Гластанбэры) і шчыра хвалявалася аб тым, як кіраваць усё гэта, і Гвенно мяне сапраўды выправіла.
“Яна была абсалютнай палачкай-ратавалачкай. Я вельмі раўнаваўся на яе, проста глядзеў, як яна спраўляецца з гэтым і робіць неверагодную працу, каб даказаць, што гэта магчыма. Так што, калі я рабіў гэты запіс, яна адчувала сябе адзіным чалавекам, якога я хацеў у гэтай песні. Сапраўднасць яе голасу дадае тое, чаго я не мог прадбачыць, і была проста ідэальнай для таго, што патрэбна трэку”.
Наколькі гэта рэпрэзентатыўная частка будучага альбома?
“Ён улоўлівае энергію і адмову маўчаць, але я б таксама сказаў, што гэта адзін з найбольш адкрыта баявых момантаў на пласцінцы. Думайце пра гэта як пра выбіванне дзвярэй нагой, а не пра ўвесь пакой. Але альбом у цэлым мае нашмат большы эмацыйны дыяпазон, чым можа меркаваць гэты першы сінгл. Ёсць некалькі песень, якія ідуць у некаторыя сапраўды цёмныя і пяшчотныя месцы. Ёсць песня, якую я напісаў, скамечыўшы на падлозе, і да гэтага часу не разумею упэўнены, што я калі-небудзь змагу сыграць ужывую. Ёсць дзіўны гімн, натхнёны любоўнымі лістамі паміж Вірджыніяй Вулф і Вітай Сэквіл-Уэст (у якім выступае спецыяльны госць на вакале і гітары).
“Ёсць песня, запісаная на касету, якую мама знайшла ў сябе на гарышчы. У прыватнасці, бок B вінілу гучыць кудысьці зусім па-іншаму, абапіраючыся на The Carpenters і тыя вялікія студыйныя запісы 1970-х гадоў, якія гулялі мне бацькі ў дзяцінстве. Такім чынам, намер паслядоўны ва ўсім – гэта па-ранейшаму ў значнай ступені запіс, які адмаўляецца адводзіць погляд ад складаных рэчаў – але эмацыйны і гукавы рэгістр каласальна змяняе гэтыя 14 трэкаў. Гэта самая гукавая прыгодніцкая рэч, якую я рабіў».
Як альбом трансфармуе сусвет The Anchoress з «The Art Of Losing»?
“”Мастацтва пройгрышу” быў запісам пра гора і дэзарыентацыю страты – пра тое, каб быць непрынятымі абставінамі, якія не залежаць ад цябе. “Як мы калісьці былі” – гэта амаль яго кантрапункт, хаця я не збіраўся рабіць гэта такім чынам. Я выявіў, што пытаюся: “Што мы можам пабудаваць з мінулага? Ці наканавана нам быць прыціснутымі да яго, вызначацца ім?” Гэтае пытанне стала хрыбетнікам усяго запісу. Гаворка ідзе пра тое, каб сабраць сябе разам: нешта падобнае да японскага мастацтва кінцугі, ідэя, што рамонт можа зрабіць нешта больш каштоўнае, чым тое, што існавала раней. Нітка, якая праходзіць праз гэта, – гэта сапраўды ідэнтычнасць пад ціскам: хто вы ёсць, калі свет вырашае, што лепш за вас ведае, што вы павінны адчуваць, рабіць, станавіцца.
“Гэта таксама, нечакана, размова паміж чатырма пакаленнямі жанчын – маёй бабулі, маёй маці, мяне самога, маёй дачкі. Знаходжанне касеты з голасам маёй бабулі на гарышчы маёй мамы было адным з тых момантаў, якія проста пабілі рэкорд. Гэта была гэтая жанчына, якая перажыла столькі ўсяго, была сведкай столькіх змен і ўсё яшчэ была такой радыкальнай. Гэта адкрыццё было побач з нараджэннем маёй дачкі і доступ да Townshend Studios і старадаўняй калекцыі сінтэзатараў Піта, і гэтыя дзве рэчы, якія сутыкнуліся – вельмі старая і непаўторная – сапраўды задалі гукавы і эмацыйны тон усяму, што было далей».
Ці чакаць на альбоме іншых гасцей?
“Шшшшш! Акрамя Гвенно, я пакуль не магу расказаць пра ўсё гэта, але там ёсць даволі зорны склад суаўтараў. Некаторыя знаёмыя твары і галасы, а таксама пара людзей, якія могуць шчыра здзівіць. Я вельмі ганаруся тым, хто прыйшоў да стала і што яны прынеслі. Перафразуючы Торы Амос, у мяне была вялікая пазыка з “дзявочай зоны” і размоў, якія мне давялося весці у стварэнні гэтага запісу было гэтак жа пажыўна, як і ўсё, што ў канчатковым выніку было на стужцы – і даволі шмат з гэтага сапраўды апынулася на стужцы “.
Калі мы можам убачыць вас у гастролях?
“У суботу, 22 жніўня, я буду выступаць на аднаразовым шоу, прысвечаным прэзентацыі альбома, у легендарным лонданскім клубе 100 Club – найстарэйшай незалежнай пляцоўцы ў свеце – з ранняй каменданцкай гадзінай для бацькоў у 22:00, каб зрабіць гэта больш даступным для ўсіх. Больш не трэба турбавацца аб тым, каб сесці апошнім цягніком дадому або арганізаваць догляд за дзецьмі да поўначы.
“Я хацеў зрабіць гэта тым, да чаго людзі маглі б прыйсці, незалежна ад іх сітуацыі – таму я таксама супрацоўнічаю з The Ticket Bank, каб зрабіць некаторыя білеты даступнымі для тых, хто мае льготы. Акрамя гэтага, набліжаюцца новыя даты – і я абяцаю, што яны будуць спланаваны з такім жа мысленнем. Сачыце за гэтай прасторай”.
«I Had A Baby Not A Lobotomy» ужо выйшаў. The Anchoress выпускае «As We Once Were» у пятніцу, 7 жніўня (папярэдні заказ тут) перад прэзентацыяй альбома ў лонданскім клубе 100 у суботу, 22 жніўня. Квіткі паступяць у продаж у 10 раніцы ў аўторак 14 красавіка і будуць даступныя тут.