Наперадзе публічнае адкрыццё новага, захапляльнага Дэвід Боўі: Ты не самотны досвед працы ў лонданскай Lightroom, Tuzin накіраваўся на ранні спецыяльны папярэдні прагляд і паразмаўляць з камандай, якая стаіць за ім.
Абвешчаны яшчэ ў лютым, новы вопыт 360° створаны Lightroom на іх пляцоўцы каля Кінгс-Крос і Коул Дропс Ярд у сталіцы, якая раней супрацоўнічала з такімі людзьмі, як Дэвід Хокні, Том Хэнкс і Ганна Вінтур. Шоу напісана і аформлена 59-гадовым Маркам Грымерам, крэатыўным дырэктарам V&A’s Гэта Дэвід Боўі выстава, а таксама Том Векслер.
Змяшчае сумесь рэдка бачаных і ніколі раней не выстаўляных матэрыялаў, выбраных з тысяч гадзін фільмаў з архіва Дэвіда Боўі, у спалучэнні з фатаграфіямі, малюнкамі, тэкстамі песень, асабістымі нататкамі і аўдыязапісамі, з фільмам, структураваным у тэматычных раздзелах у цыклічнай прэзентацыі.
«Там, дзе мы былі ў прыгарадзе, гэта была проста вялікая бетонная пліта з 9-5 паездкамі і абсалютна ніякай будучыні, акрамя гэтага змрочнага, амаль оруэлаўскага свету і шэрых шматкватэрных дамоў», — кажа Боўі голасам за кадрам у самым пачатку вопыту, азіраючыся на сваё дзяцінства ў Паўднёвым Лондане. “Здавалася, што выйсця проста няма. Мы проста выбралі нейкі колер і радасць у нашым жыцці. Многія з нас проста схапілі ўсё, што было даступна, і сказалі: “Гэта мой выхад””.
Далей ідзе гадзінная адысея гуку і бачання, якая ўвасабляе ў жыццё падарожжа і ўяўленне Боўі, расказаныя праз яго ўплывы як культурнага сцярвятніка і тое, як ён адлюстраваў іх у сваім уласным свеце на сцэне, праз сваё мастацтва і праз музыку – улоўліваючы дух часу, знаходзячыся звычайна на ўскраіне асноўнай культуры. Ён яскрава адлюстроўвае чалавечы бок іконы, а таксама паказвае яго творчы шлях ад Брыкстана да “Чорнай зоркі” праз напружанне, а таксама культурныя і гістарычныя крытэрыі кожнага дзесяцігоддзя, паказваючы мастака, які заўсёды глядзіць у будучыню.
Натуральна, жывыя відэаматэрыялы (большая частка якіх альбо раней не бачыліся, альбо прадстаўлены зусім па-новаму) адрозніваюць гэты вопыт ад іншых фільмаў, такіх як Брэт Морген Moonage Daydreamз асноўнымі момантамі, уключаючы яго перыяд канца 70-х, забытую эпоху 90-х і кранальны момант з яго апошняга шоу ў 2004 годзе.
Дэвід Сэйбл з’яўляецца выканаўчым прадзюсарам Lightroom, пляцоўкі, якая можа пахваліцца велізарнай прасторай з асляпляльнымі праекцыямі на ўсіх сценах вышынёй 11 метраў, а таксама на падлозе, узвышанай узрушаючай жывой музыкай і голасам за кадрам праз прасторавую аўдыясістэму.
«Гэтае шоу ахоплівае велізарны спектр жыцця і кар’еры Дэвіда і яго мастацтва, і расказваецца цалкам яго ўласнымі словамі», – сказаў Сэйбл Tuzin. «Мы ўзялі больш за 500 гадзін інтэрв’ю і склалі своеасаблівы аповед. Гэта не біяграфічны фільм, гэта не храналагічны аповед, гэта значна больш тэматычна.
«Ён мае два рэжымы: адзін пра яго падыход да свайго мастацтва і напісання песень – што больш знаходзіцца ў яго галаве як творчага чалавека і асобы – потым у вас ёсць гэтыя важныя канцэртныя моманты, калі вы вяртаецеся ў Эрлз-Корт 1978 года або ў тур Isolar 1976 года, якога ніколі раней не было».
Сэйбл растлумачыў, як Lightroom вельмі цесна супрацоўнічаў з маёнткам і архівам Боўі з «неверагодным доступам да відэаматэрыялаў, фатаграфій, эфемераў», каб прадставіць «сапраўднае мультысэнсарнае мультымедыйнае асяроддзе».
«Што выдатна ў Боўі, так гэта тое, што ён вельмі ўнікальны музыка з пункту гледжання яго візуальнага сусвету, з пункту гледжання ўсіх сцэнічных мадэляў, тэатральнасці і ўсяго таго, што мы можам увасобіць у жыццё цалкам унікальным спосабам у Lightroom», — сказаў ён.
“Ёсць выкананне “Stay”, якое было рэпетыцыйным кадрам, які мы рэканструявалі як канцэртнае асяроддзе з 1976 года, на ўсіх выступах мы вярнуліся да ізаляваных камер і ракурсаў, якія ніколі не бачылі. Ёсць нават кадры са знакамітага фільма DA Pennebaker Ziggy, але яны былі перароблены і пераасэнсаваны зусім па-новаму”.
Тлумачачы, што такое трапіць на прэзентацыю, Сабель сказаў, што каманда «паспрабавала ўлавіць энергію і дух гэтых выступаў».
«Мы не спрабуем зрабіць прамы ўзнаўленне, мы спрабуем захапіць нешта па сутнасці», – сказаў ён. “Гэта вынікае са слоў Дэвіда на пэўную тэму ці тэму з тымі рэчамі, якія яго цікавілі на працягу ўсяго жыцця – духоўнасць, тэатральнасць, адкуль ён чэрпаў натхненне. Ён быў абсалютнай сарокай”.
Што датычыцца таго, каб асоба Боўі праяснілася ў апавяданні, Сэйбл сказаў: “Вы адчуваеце, наколькі ён смешны, ён вельмі самапрыніжальны і прыземлены. Мы часта лічым Боўі геніем і іконай, і, вядома, ён быў такім, але ў той жа час ён быў вельмі, вельмі чалавечным. У апавяданні ёсць інтымнасць праз яго словы, якія ствараюць іншы партрэт таго, кім ён быў як асоба і што яго заклапоціла.
“Ён шмат гаворыць пра жаданне пакінуць след і пра пошук свайго месца ў сусвеце. Адсюль і назва: ёсць сувязь праз мастацтва. На відэазапісах канцэртаў вы бачыце прыхільнікаў на працягу дзесяцігоддзяў. Мода мяняецца, але вы сапраўды можаце звязацца з гэтым”.
Ён дадаў: «Ёсць пачуццё знаходжання на канцэрце, але вы таксама падарожнічаеце ў часе».
Гледзячы на тое, што трапіла ў шоу, Сэйбл сказаў, што яны хацелі ўключыць «тоны» матэрыялу, але не змаглі.
«Мы спрабавалі быць рэпрэзентатыўнымі на працягу ўсёй кар’еры, і мы не ўхіляемся ад таго, каб ён гаварыў пра моманты таго, як стаў больш камерцыйным», — расказаў ён. “Боўі гаворыць пра няўдачу. Ёсць выдатны раздзел, дзе ён распавядае пра свой канцэрт у The Rainbow Theatre [in 1972] і ён прызнае, што гэта не было паспяховым. Гэта сапраўды, шчыра прасякнута яго словамі і яго перспектывай. Мы паспрабавалі даць поўную карціну, бародаўкі і ўсё».
І для фанатыкаў Боўі, ці сапраўды ў бліжэйшыя гады можа застацца яшчэ столькі нябачанага матэрыялу?
«Архіў вялікі», — адказаў Сэйбл. “Ёсць тысячы аб’ектаў і так шмат відэаматэрыялаў і фатаграфій. Як прадзюсар, тыдзень за тыднем я казаў аніматарам: “Давайце спынім дадаваць рэчы”. Мы працягвалі знаходзіць новыя рэчы, якія хацелі дадаць”.
Ён працягнуў: “Заўсёды ёсць што яшчэ, што трэба раскрыць. Мы знаходзім у архіве рэчы з невялікай рукапіснай нататкай ад Дэвіда. Такое адчуванне, што вы ідзяце па хлебных крошках. Вы адчуваеце, што ён адчуваў спадчыну і тое, што засталося ззаду. Нават з матэрыялам, які бачылі раней, ён сабраны зусім па-новаму. Заўсёды ёсць працэс адкрыццяў”.
Дэвід Боўі: Ты не самотны працуе з 22 красавіка па 10 кастрычніка. Квіткі ўжо прадаюцца на сайце Lightroom. Серыя мерапрыемстваў у гонар легенды таксама была абвешчана на «Ночы Боўі» ў Lightroom, у якіх плануецца з’явіцца Ганна Кальві, Адам Бакстан і даўні супрацоўнік і гітарыст Карлас Аламар.
Мала таго, гітарыст Эрл Слік уз’яднае сваю класіку Glastonbury 2000 для дабрачыннага выступу і мерапрыемстваў у выхадныя ў Боўі: Live On The Loch у Cameron House на беразе возера Лох-Ламонд у Шатландыі 7 і 8 лістапада. Квіткі даступныя тут.
Гэта таксама адбылося пасля нядаўняга адкрыцця Цэнтра Дэвіда Боўі ў V&A East Storehouse, дзе захоўваецца больш за 90 000 прадметаў іконы.