«Я«У гэты час я адчуваю сябе горшай версіяй сябе», — з усмешкай прызнаецца Стэла Донэлі, яе твар асвятляецца арэолам казачных агеньчыкаў, які вісіць над ёй у хляве ў Наарме/Мельбурне, з якога яна тэлефануе. Прайшло тры гады з таго часу, як спявачка і аўтар песень не дзялілася музыкай з усім светам, але ў сувязі з выхадам трэцяга альбома «Love And Fortune» яна павінна зноў падключыцца да сацыяльных сетак і расказаць пра тое, што яна зрабіла ў такіх інтэрв’ю, як гэтае.
«Гэта ўжо не проста ўяўная патэнцыйная рэч, — працягвае яна. «Незалежна ад таго, колькі я працую над сабой, каб падрыхтавацца да гэтага пачуцця, я лічу, што параўноўваю яго і дазваляю сваёй няўпэўненасці дагнаць мяне». Аднак на гэты раз яна знайшла захапляльны сродак: “Я пазбаўлялася ад гэтага пачуцця, напісаўшы яшчэ адзін запіс. Я адчуваю, што цяпер ідэальны час, каб проста працягнуць пачуццё, якое было ў мяне на працягу апошніх некалькіх гадоў напісання і жадання ствараць больш музыкі”.
Тое, што Донэлі будзе адчуваць, што жаданне не заўсёды было дадзенасцю. Калі ў 2023 годзе яна завяршыла тур свайго другога альбома «Flood», яна была знясіленая і адчувала сябе ізаляванай, і вырашыла, што ёй трэба адступіць ад музыкі, а не працягваць настойваць на тым, каб працягваць, калі яе «крамы пустыя». «Я зрабіла адважны або дурны – пакуль не ўпэўненая – выбар спыніцца і проста на некаторы час падвесці вынікі і пацікавіцца, ці застаецца музыка часткай майго жыцця», – тлумачыць яна.
Страта імпульсу, які яна назапасіла сваёй працай, была «вялікім страхам увесь час». Але яна прабівалася, абапіраючыся на дзіўных, небінарных і жаночых аўтараў, пра якіх яна думала, калі праводзіла ночы ў хляве свайго сумеснага дома. «Я б уявіў Мэгі Нэльсан, або Шэйлу Хэці, або нават Эмі Ліптрот, якія сядзяць у адзіноце і працуюць над чымсьці, і гэта дало мне вялікі камфорт», — кажа Донэлі. «Акрамя таго, толькі той факт, што я ведаў, што тое, што я раблю цяпер, незалежна ад таго, наколькі добра гэта пайшло ў камерцыйным плане, было праўдай і тым, што я зрабіў, наколькі гэта магчыма».
У рэшце рэшт музыка паклікала яе назад, і «Love And Fortune» набыў форму. Гэта прыгожае вяртанне – часам голае і распранутае, часам кіпячае энергіяй – якое разглядае канец сяброўства, адмаўляючыся перакласці адказнасць за ролю Донэлі ў тым, як усё склалася. Прачытайце наша інтэрв’ю пра тое, як адступіць, супрацьстаяць «сумным момантам на танцпляцы» і пра тое, куды далей ідзе Донэлі.
Пасля вашага тура «Flood» вы вырашылі, што хочаце крыху адысці ад музыкі. Як доўга гэта было?
“Я думаю, што я спыніўся. Я не пісаў ніякай музыкі. Я не падыходзіў да музыкі на працягу, магчыма, каля шасці месяцаў. Потым Джэк [Gaby] з майго гурта пачаў свой сольны праект, і я граю ў яго на басу ў гэтым праекце. Потым мы пачалі запісваць яго музыку, потым пачалі выступаць, а потым я далучыўся да двух іншых гуртоў, якія гралі па Мельбурне. Гэта прымусіла мяне зноў глядзець шоу, а потым я працаваў у пякарні з кучай іншых музыкаў, і мы ўвесь дзень слухалі музыку. Я вяртаўся дадому і хацеў узяць у рукі гітару або сесці за піяніна.
“Для мяне гэта перавярнулася: з’явілася адчуванне, што мне трэба ўзяць у рукі гітару або напісаць песню. Гэта было падобна на тое, што “у мяне быў нудны дзень, як дзярмо, але я праслухаў кучу музыкі і размаўляў з кучай людзей. Я гатовы выказаць сябе праз музыку”.
Ці было адчуванне, што вы вяртаецеся да таго, як усё было, калі вы толькі пачыналі займацца музыкай, перш чым што-небудзь выпусціць?
“Так, так. Гэта была ідэальная формула – нуда мне вельмі карысная, і, на жаль, гастролі – гэта найменш сумная рэч. Так што я думаю, што нуда сапраўды падсілкоўвала жаданне зрабіць трохі больш фарбаў у сваім уласным свеце ў канцы кожнага дня”.
Раней вы згадвалі, што далучыліся да двух іншых гуртоў і граеце ў праекце Джэка. Як гульня ў гэтых групах вярнула вас да музыкі і працы над уласнымі песнямі?
«Гэта было дзіўна, таму што, калі я ўпершыню выпусціў свой EP [‘Thrush Metal’]у той час я граў у трох групах вакол Фрымантла, і ні адна з гэтых груп не была маім праектам. Так што для мяне гэта заўсёды было звычайнай справай, пакуль я не выпусціў міні-альбом, і ён не сышоў з розуму, чаго я ніколі не чакаў. Калі б я ведаў, я б, напэўна, не ставіў гэта пад сваім імем. Я адчуваю, што стаў тэнісістам, а не ў футбольнай камандзе. Я хачу быць у футбольнай камандзе!
“Такім чынам, у любым выпадку гэта было вельмі дзіўна для мяне, калі я рабіў сольны праект, і таму быць у групе Джэка на бас-гітары, гэта маё шчаслівае месца, па-сапраўднаму. Гэта проста так, так весела. Цяпер, калі мы рухаемся ў жывы свет [with my music] і мы рэпеціруем шоу і да таго падобнае, мне гэта вельмі падабаецца, таму што гэта зноў адчувае сябе значна больш сумесным».
Чаму адчуваецца больш супрацоўніцтва? Што зьмянілася?
“У мяне выдатны гурт. Я маю на ўвазе, што ў мяне заўсёды быў добры гурт. У нас ёсць час – гэта яшчэ адна раскоша. “Flood” выходзіў, пакуль мы былі ў дарозе, і не было шмат часу, каб апублікаваць гэтыя песні… гэта было вакол COVID, гэта было нейкае вар’яцтва. Мы рэпетыравалі кожную сераду ўвечары ў гэтым пакоі [gestures to the room around her]. Гэта мой маленькі хлеў, які мы зрабілі, і мы гатуем – ставім некалькі піражкоў у печ і сядаем за стол, вячэраем, а потым пару гадзін гуляем. Гэта было сапраўды радасна. Акрамя таго, зноў вяртацца да старых песень было вельмі весела, таму што час у ад’ездзе даў мне зразумець, што яны мне падабаюцца».
Як змяніліся вашы адносіны з гэтымі старымі песнямі за гэтыя гады і цяпер, пасля перапынку?
“Мае адносіны з імі цяпер такія, што я страшэнна ганаруся гэтай непрыемнай 25-гадовай дзяўчынай, якая проста вырашыла выпусціць запіс, у якім яна магла б паказваць вонкі ў кожнай песні, і ніколі не паказвала нічога на сябе. Я сапраўды ганаруся ёю за гэта. Іншыя запісы былі больш самааналізам, і мне прыйшлося пайсці ў сваё ўласнае падарожжа з пункту гледжання майго напісання тэкстаў, так што мае адносіны з гэтымі песнямі што я проста кажу: «Ого, добра для цябе».
У гэтым альбоме вы, безумоўна, крыху больш арыентуецеся на сябе, асабліва ў такіх песнях, як “Year Of Trouble”, у якіх вы прымаеце адказнасць за свой удзел у сітуацыі. Вы сказалі, што ледзь не ператварылі гэтую песню ў «сумны момант на танцполе». Якім было вашае першапачатковае бачанне, і чаму вы ў канчатковым рахунку захавалі яго такім, якім яно ёсць у запісе?
“Мне вельмі падабаецца “The Look” ад Metronomy. Мне падабаецца, наколькі ён проста будуе і будуе і будуе. І, нарэшце, у рэшце рэшт, сінтэз працягвае працаваць і працаваць. Я хацеў стварыць з гэтага нейкую медытатыўную, амаль у стылі Робіна сумную песню для танцпола. Але чым больш я спрабаваў, тым больш няшчырым гэта станавілася, або я разумеў, што спрабую схаваць свой сорам за кучай прадукцыі.
“Быў момант, калі я падумаў:” Гэта не ўвойдзе ў запіс. На дадзены момант гэта занадта цяжка. Потым Юля [Wallace]мой таварыш па групе, які займаўся запісам, заклікаў мяне “проста сыграць песню так, як ты гэта рабіў, і проста выпусціць яе, гэта не павінна быць такім вялікім”. Як ні дзіўна, для нашага жывога шоу я буду граць песню цалкам, але ў канцы будзе невялікі сюрпрыз».
Вы сказалі, што хацелі амаль іграць іншага героя з кожнай песняй, каб дапамагчы вам свабодна пісаць тэксты. Як гульня розных персанажаў дапамагла вам у гэтым?
«Шчыра кажучы, я гуляў у асноўным сябе, і я проста гуляў іншага [part of myself]. Кожны раз, калі я спрабаваў напісаць песню пра канец гэтага сяброўства, я спрабаваў ахапіць усю складаную гару ў кожнай песні, і гэта станавілася вельмі стомным, і я нікуды не даходзіў. Такім чынам, у рэшце рэшт, я стаўлю для сябе гэтыя абмежаванні для кожнай песні. Такім чынам, песня «Feel It Change» вельмі самаправедная, вельмі нахабная, і мне было складана проста «Lean Into That», але я таксама ведаў, што ў наступнай песні, «Year Of Trouble», я збіраўся перавярнуць сцэнар і быць ахопленым пачуццём віны, мокрым, спустошаным.
“Гэтыя абмежаванні ў пэўным сэнсе сапраўды дапамаглі мне стварыць гісторыі. Гэтыя песні не з’яўляюцца даслоўным маім жыццём, але яны адлюстроўваюць сутнасць пэўнай часткі мяне самога і майго вопыту разрыву сяброўства, пра што я не знайшоў кніг або іншых рэсурсаў. Вы знойдзеце кучу рамантычных разрываў, але не так шмат у плане сяброўства, і гэта вельмі бянтэжыць”.
«Я ведаў, што тое, што я рабіў цяпер, незалежна ад таго, наколькі добра гэта ішло ў камерцыйных мэтах, было праўдай і тым, што я рабіў з усіх сіл»
Такім чынам, вам прыйшлося амаль стварыць рэсурс для сябе, а потым выкарыстоўваць яго, каб дапамагчы вам?
“Абсалютна. Акрамя таго, калі Лорд і Чарлі XCX выпусцілі “Girl, So Confusing”, было проста прыемна пачуць гэты вопыт у музыцы. Я думаю, што для мяне, з гэтым запісам, я не спрабую падсмажыць кагосьці на ім. Гэта мой вопыт, мой сорам і віна ў тым, што я ўдзельнічаю ў канцы сяброўства”.
Раскажыце мне пра тое, як вы друкавалі вініл для гэтага альбома. Вы апублікавалі відэа ў Instagram, у якім гаворыцца, што гэта шчаслівы розыгрыш з пункту гледжання колеру, але ён таксама ўстойлівы.
“Я выбіраю варыянт перашліфоўкі – так што пласцінкі, якія я друкую ў Аўстраліі, усе зроблены з абрэзкаў іншых пласцінак. Калі вінілавая пласціна націскаецца, квадрат становіцца кругам, так што ў вас ёсць усе гэтыя вуглы, якія трапляюць у кантэйнер. Такім чынам, мае запісы, па сутнасці, зроблены са смецця.
“Вы не ведаеце, якога колеру ён будзе, таму што вы знаходзіцеся ва ўладзе ўсяго, што адбываецца ў гэты час. Гэта сапраўды крута. Насамрэч, я пайшоў на праходжанне на фабрыцы, і на тым тыдні пласцінка Big Thief друкавалася на зялёным вініле, так што я быў вельмі ўсхваляваны. Я думаў: “Магчыма, я атрымаю крыху Big Thief!” Спадзяюся, частка іх таленту адаб’ецца і на мне».
Вы ўжо пачалі працаваць над чарговым запісам – куды вас завялі гэтыя песні?
“Гэта гучыць значна больш адкрыта, значна больш назіральна. Гэта сапраўды бадзёра, і гэта проста вельмі захапляе для мяне. У ім крыху больш гітарнай энергіі. Гітара паступова вяртаецца ў маё жыццё. Я адчуваю, што напісаў “Love And Fortune” седзячы, а наступны запіс, які я пішу, я пішу стоячы. Гэта прыемнае пачуццё”.
“Love And Fortune” Стэлы Донэлі выйдзе 7 лістапада на Brace Yourself Records/Dot Dash Recordings