Стывен Уілсан размаўляў Nme Пра тое, як ён спрабаваў пераасэнсаваць гітарныя сола ў рамках свайго новага альбома “Агляд”, які адзначае вяртанне музыкі дзівалогіі дрэва ў Prog-Rock пасля больш чым дзесяцігоддзя.
Абвешчаны ў мінулым месяцы і быў прызначаны для выпуску сакавіка, “Агляд” названы ў гонар эфекту агляду – неспакойнай з’явы, якую адчуваюць касманаўты, калі яны ўпершыню разглядаюць Зямлю з космасу.
“Касманаўты адчуваюць глыбокую эпіфанію”, – сказаў Уілсан Nme. “У некаторых людзей вельмі станоўчая рэакцыя, але ў некаторых ёсць рэакцыі, якія вельмі негатыўныя. Я думаю, што цалкам пазітыўна прызнаць, што жыццё – гэта выпадковы, які вырадак, што вы павінны атрымліваць асалоду ад паездкі. Што тычыцца Сусвету, гэта не хвалюе ваша жыццё “.
Даведаўшыся пра эфект агляду ад свайго сябра Алекса Міласа з касмічных касмічных парод, Уілсан быў неадкладна натхнёны напісаць дзве працяглыя творы; Загалоўны трэк і “аб’екты перажываюць нас”.
https://www.youtube.com/watch?v=p0yvbgx-ete
Альбом суправаджаецца анімацыйным фільмам рэжысёрам Майлза Скарынам, які рэгулярна працуе з Уілсанам у сваіх відэа, а таксама яго першай сольнай экскурсіяй на працягу сямі гадоў. “Гэта не падобна, што экскурсія была такой даўно”, – прызнаўся Уілсан. “Займальна зрабіць гэта зноў пасля таго, як так доўга, але і крыху страшна”.
“Objects Outlive Us” мае эпічны сольны гітар Рэндзі Максцін, гастрольны гітарыст з рэфармаваным дзівалоснасцю. Вядомы трыо Уілсана ўз’яднаўся ў 2022 годзе для экскурсіі і іх першага альбома на 13 гадоў “Закрыццё/працяг”.
“Я сказаў Рэндзі:” Мы збіраемся вынаходзіць паняцце пашыранага класічнага рок -сола “, – растлумачыў Уілсан. “Я сказаў Рэндзі:” Гэта будзе не “камфортна здранцвенне” сола “, – працягнуў ён, спасылаючыся на класіку Pink Floyd 1979 года ад” Сцяны “. “Я хацеў чагосьці з аднолькавым пачуццём драмы, але гэта мільён светлавых гадоў ад яе. Тое, што Рэндзі зрабіў, – гэта адзін з самых яркіх запісаў “.
Іншыя ўдзельнікі “Агляду” ўключаюць спявачку XTC Эндзі Партрыдж, які напісаў тэксты песень для “Objects Outlive Us”, і жонка Уілсана Ротэма, які прамаўляе факты пра адлегласці Зямлі ад іншых планет і галактык на загалоўнай трэку.
Чытайце далей для поўнага інтэрв’ю Tuzin з Уілсанам, які таксама раскрыў прагрэс дзікабраза ў новай музыцы, і чаму Уілсан хацеў распавесці рэальнасць сваёй меркаванай нянавісці да Coldplay …
Tuzin: Прывітанне, Стывен. Што было так цікава ў аглядзе эфекту, калі вы ўпершыню даведаліся пра гэта?
Стывен Уілсан: “Рэакцыя людзей на гэта залежыць ад сістэмы перакананняў і парадку дня чалавека, які яе перажывае. Гэтая ідэя мяне зачаравала, і я шмат чытаў пра рэакцыю ўсіх, ад касманаўтаў да іншых, якія былі ў космасе, як Джэф Безос і Уільям Шатнер “.
Ці не быў адказ Шатнера цалкам адмоўным, калі ён увайшоў у космас у 2021 годзе?
«Гэта было. Ён сказаў нешта накшталт: “Усё, што я бачыў, была смерць і пустата”, што займае капітана Кірка. Я мог бы лёгка назваць гэты альбом “перспектыва”, таму што гэта тое, што эфект агляду зводзіцца да: нагадваючы людзям, наколькі мы нязначныя і бессэнсоўныя ў адносінах да Сусвету.
“Гэта быў рэдкі выпадак, калі ў мяне быў тытул і канцэпцыя альбома, перш чым напісаць адзіную лірыку альбо музыку”.
Чаму канцэпцыя паднялася на дзве доўгія песні прыблізна па 20 хвілін?
“Гэта інтуітыўна адчувалася як нешта доўгае, аналагічнае раману ці фільму. Гэта ідэя пачаць на Зямлі, якая скончыцца на другім баку Сусвету. Гэта падарожжа павінна ўтрымлівацца ў межах аднаго кантынууму музыкі. Каб працягнуць аналогію кінатэатра, два трэкі разбіваюцца на сцэны, але ў канчатковым выніку “Агляд” – гэта адно музычнае падарожжа “.
Тое, што гэта два доўгія творы, здаецца, адзначае ваша вяртанне ў Prog, праз 11 гадоў пасля “Крумкачоў, які адмовіўся спяваць (і іншыя гісторыі)”. Гэта справядліва?
«Вядома. Гэта не настальгічны гук, але я трымаю рукі і кажу, што гэта старамодны кавалак канцэптуальнай скалы, у традыцыі “Цёмнага боку Месяца” і “трубчастых звонаў”. Гэта пастаянная на працягу маёй кар’еры. Але гэты запіс, таму што гэта паняцце двух доўгіх твораў, яшчэ больш гуляе ў прагрэсіўны рок -троп “.
Вы былі неадназначнымі ў тым, што ў апошнія гады яго разглядалі як праг -музыка, і альбомы, якія вызвалілі ад гэтага тэга. Ці былі ў вас якія -небудзь праблемы з нагоды “ісці”?
“Мне было вядома, што некаторыя прыхільнікі хацелі б” Агляд “як ідэя. Мяне больш хвалявалася, як прынясуць гэта мая гуказапісвальная кампанія, кіраванне і сродкі масавай інфармацыі.
“Ва ўсіх адносінах я апынуўся няправільным. Здаецца, тэрміны карысныя для гэтага запісу, што час для пераацэнкі прагрэсіўных ідэалаў. Я б ніколі не чакаў, што гэта будзе альбом, якімі будуць усхваляваны брытанскія СМІ, але, здаецца, яны. Гэта паказвае ўсе старыя правілы больш не прымяняюцца. Ніхто не клапоціцца пра жанр, а пра тое, ці адрознівае музыка і мае нешта унікальнае. Вось так ён узнікае з масы зараз “.
Загалоўны трэк – гэта электроніка, а не традыцыйны Prog …
“Першы яго раздзел – гэта тое, што можа зрабіць Autechre. Я не спрабую фільтраваць сваю музычную асобу. Існуе шмат рэчаў, што практычна тое, што робіць яго запісам Стывена Уілсана: ён перагортваецца з Electronica 90-х да 70-х гадоў да навакольнага асяроддзя да класічнага аўтара песень да металічнага рыфа. Вось цяпер людзі прызнаюць мой стыль “.
https://www.youtube.com/watch?v=gpfcl5k7vz8
Чаму вы зрабілі фільм з Майлсам Скарынам побач з альбомам?
“Я звычайна заводжу відэа для чатырох сінглаў. Гэта не мае значэння для “Агляду”, дык чаму б не ўзяць усе гэтыя грошы і замест гэтага ўвядзіце аднаго рэжысёра зрабіць адно 42-хвілінны поп-відэа?
“Мы з Майлз распавядалі пра першую сцэну, пра іншапланецяніна, якая паўзула з вадаёма на балоце, каб спытаць:” Вы забыліся пра мяне? ” У тэкстах песень ёсць некалькі моцных падказак для візуальных матэрыялаў, і Майлз зрабіў больш навуковых даследаванняў, чым я, у візуальныя ўяўленні пра Сусвет у загалоўным трэку.
“Задача складалася ў стварэнні візуальных матэрыялаў, якія раней не былі заўважаныя мільёнам разоў. Мы ўсе бачылі Interstellar, 2001мільёны кліпаў з НАСА. Як мы можам знайсці свежы спосаб гэтага ўявіць? Я думаю, што Майлз дасягнуў гэтага “.
Ваш папярэдні запіс “Codex Harmony Codex” у асноўным быў напісаны перад рэфармаваным дрэвам. Ці паступіла гэтае ўз’яднанне ў “Агляд”?
“Мая сольная кар’ера паўплывала на дзікабраз, больш, чым наадварот. У першай версіі групы я напісаў большасць матэрыялаў. Гэта была больш дыктатура. Для таго, каб гурт вярнуўся, было сэнсам, каб ён быў больш сумесным і дэмакратычным. Я не мог гэтага зрабіць, калі б мая сольная кар’ера не была створана. Гэта вызваляе. Цяпер я адчуваю сябе вельмі расслабленым у адтэрміноўцы і – у лепшым сэнсе – кампраметавання з іншымі хлопцамі.
“Гэта выдатная пазіцыя, каб быць, бо ў мяне ёсць сольная кар’ера, дзе я кірую ўсім, а зараз таксама гурт, які з’яўляецца дэмакратычным падраздзяленнем. Весела быць у гурце, бандзе “.
Ці азначае гэта, што будзе больш новай музыкі дзікабраза?
“У нас ужо ёсць некалькі песень. Мы нікому не абяцаем, што мы зробім новы запіс, але я падазраю, што мы, верагодна, пойдзем на новы запіс. Мы весела ствараць новую музыку, і павольна, але дакладна, што будзе перарасці ў нешта іншае “.
У ліпені мінулага года вы пісалі ў Instagram пра сумна вядомы мем пра тое, што вы трымаеце спеваў, чытаючы “Coldplay – гэта Wankers”. Чаму быў час правільна зрабіць гэта? Ці не таму, што нядаўняя музыка Coldplay, як “Музыка сферы”, звязаны з тэмамі “Агляд”?
“Не, але зараз вы згадваеце пра гэта, там шмат серыяла. Праўда, я пракручваў фатаграфіі на тэлефоне і ўбачыў гэтую карціну. Я падумаў: “О! Я гэта памятаю! ‘
“Было цудоўна ўсталяваць рэкорд. Хтосьці даў мне гэты знак, і хтосьці іншы сфатаграфаваў у гэты дакладны момант. Гэта азначала, што я атрымаў гэтую рэпутацыю за нянавісць Coldplay, калі мне вельмі падабаюцца. У рэчаіснасці я ішоў: “Чаму вы мне далі гэты знак?” Гэты пост у Instagram быў вясёлым. І вы маеце рацыю, такая песня Coldplay, як “Coloratura”, вельмі шмат у тым жа лірычным і музычным свеце, што і гэты новы запіс “.
Вы таксама зрабілі шмат прасторавых аўдыё -сумесяў класічных альбомаў. Куды можа прайсці прасторавы аўдыё далей, каб зрабіць яго яшчэ больш захапляльным?
“Atmos Sound не мае нічога ніжэй, і вы маглі б мець дынамікі пад ім. Але вялікая новаўвядзенне не абавязкова будзе ў пашырэнні прасторавай. Я думаю, што гэта як прывесці яго ў жывы кантэкст. Цяпер гэта складана, бо вам спатрэбіцца тыдзень, каб акустычна калібраваць і наладзіць яго, і гэта не практычна, калі вы гуляеце ў новы горад кожны вечар. Але цікава ўбачыць больш месцаў, якія ўжо ўсталяваны прасторавым аўдыё, як сфера ў Лас -Вегасе “.
“Калі больш месцаў зробіць гэта, гэта дае мастакам магчымасць пабываць на больш захапляльным шоў. Я спадзяюся, што гэта будзе вялікі прагрэс на працягу наступных некалькіх гадоў “.
Кажучы пра жывы бок, якія вашы планы па гастролях “Агляд”?
“Выконваць яго з аўдыторыяй будзе дзіўна. Гэта будзе эпас, і вы павінны думаць у гэтых умовах грандыёзных жэстаў, таму што ўсе хочуць падзей. Падзея можа стаць юбілейным шоў, але гэта павінна быць чымсьці менш ванілі, чым рок -гурт, які паказвае на сцэне, каб гуляць у набор. У той момант, калі людзі ідуць праз дзверы месца правядзення, я іх атрымаў. І я спрабую прыдумаць, як падзейваць гэтыя шоў “.
“Агляд” выходзіць 14 сакавіка па фантастыцы. Прэм’ера, якая суправаджаецца фільмам у лонданскім IMAX, 25 лютага, перш чым Уілсан адправіцца ў турнэ з поўным еўрапейскім, Вялікабрытаніяй і Паўночнай Амерыкай. Наведайце сюды для квіткоў і дадатковай інфармацыі.
Травень
1 – Cirkus, Стакгольм
2 – Konserthaus, Oslo
4 – KB Hallen, Copenhagen
6 – Mitsubishi Electric Halle, Dusseldorf
7 – Cirque Royale, Брусэль
9 – Сімфанічная зала, Бірмінгем
10 – Маяк, Брысталь
12-13, 19-20-Паладыя, Лондан
15 – мэрыя O2, Ньюкасл
16 – Каралеўская канцэртная зала, Глазга
18 – Лоўры, Манчэстэр
22 – Afas Live, Амстэрдам
24-26-Salle Playel, Парыж
28-29-Барс дзю Травал, Ліён
30 – Porsche Arena, Stuttgart
31 – Зеніт, Мюнхен
Чэрвень
2 – Friedrichspalast, Берлін
3 – Sporthalle, Гамбург
4 – Cos Torwar Arena, Варшава
5 – Prezero, Gliwice
7 – Teatro degli Archimboldi, Мілан
8 – Актавая зала Parco della Musica, Рым
10 – Зала, Цюрых
11 – Cepac Silo, Marseille
12-Para-Lel 62, Барселона
13 – Сала -ла Рыўера, Мадрыд
Верасень
9 масонскі, Сан -Францыска
10 Уілтэр, Лос -Анджэлес
11 Magnolia, El Cajon
12 ван Бурэна, Фенікс
14 Тэатр Paramount, Дэнвер
16 тэатр Арфея, Мінеапаліс
17 Актавая зала, Чыкага, Чыкага
19 Філмор, Дэтройт
Парк 20 мг, Нортфілд
22 Музычная зала Данфорта, Таронта
25 Mtelus, Манрэаль
27 тэатральнай капітоле, Квебек
29 Тэатр Шуберта, Бостан
30 Капітолійскі тэатр, Порт -Чэстэр
Кастрычнік
2 тэатр Брукліна Парамаунт, Нью -Ёрк
4-5 Філмор, Філадэльфія
7 Тэатр Уорнера, Вашынгтон
9 скінія, Атланта
11 велічнага тэатра, Далас
13 Auditorio Telmex, Guadalajara
14 Pepsi Center WTC, Мексіка
17 Марская зала Tokio, Сан -Паўлу
19 Movistar Arena, Santiago