Родзі Вумбл з Idlewild паразмаўляў Tuzin пра тонкі баланс пазбягання настальгіі і прыняцця ўласнага мінулага гурта для іх новага аднайменнага альбома.
Выпушчаны сёння (пятніца, 3 кастрычніка), “Idlewild” стаў трэцім у серыі рэкордных запісаў запар з моманту сустрэчы ветэранаў шатландскага альт-рока больш за дзесяць гадоў таму.
З рухам наперад і пастаянна мудрым бачаннем яркіх і паэтычных тэкстаў Woomble, 10-ы альбом гурта працягваецца пасля вядомага альбома “Interview Music” 2019 года з росквітам вядомага гімна Idlewild, але без асаблівай атрыбутыкі – Idlewild па-ранейшаму жыве ў свеце, цалкам створаным імі самім.
«Я заўсёды падыходжу да чагосьці з пункту гледжання аўтсайдэра», — сказаў Вумбл Tuzin свайго падыходу да новага альбома. “Гэта тое, што я заўсёды адчуваў на працягу ўсяго жыцця. З падлеткавага ўзросту я заўсёды атаясамліваў сябе з персанажам аўтсайдэра ў раманах і фільмах. Магчыма, гэта таму, што я шмат пераязджаў, калі быў маладзейшым, і праводзіў шмат часу ў адзіноце. Мяне цягнула да мастацтва, кніг і тых практык, якія ты робіш, калі ты сам-насам. Я ўвесь час прыглядаўся, трохі. Песні заўсёды з гэтага месца”.
Ён працягнуў: «Відавочна, што месцамі яны гімны; мы вельмі добра ўмеем пісаць мелодыі і Род [Jones, guitarist] сапраўды добра ўмее пісаць запамінальныя гітарныя радкі, якія супрацьстаяць маім мелодыям. У многіх мелодыях адчуваецца эйфарыя. Безумоўна, гэта не негатыўная, унутраная праца, але яна заўсёды прыходзіць з месца аўтсайдэра.
“Я не думаю, што гэта рэч узросту. Уолт Уітмэн быў аўтсайдэрам у свае 80, Дылан па-ранейшаму застаецца аўтсайдэрам. Гэта не адмоўны момант. Праца зыходзіць з такога месца. У мастацкім плане вам трэба пазбавіцца ад таго, хто вы ёсць”.
Idlewild, заснаваны ў 1995 годзе, стаў культавым канцэрнам са сваімі вядомымі раннімі альбомамі “Captain”, “Hope Is Important” і “100 Broken Windows”. Tuzin ліха віталі іх як «гук лесвіцы, якая падае ўніз па лесвіцы», перш чым іх гук саспеў для прарыўных альбомаў «The Remote Part» і «Warnings/Promises» у 2000-х. Нягледзячы на іх доўгі шлях і розныя змены ў складзе, Вумбл сказаў, што асноўная ДНК гурта застаецца некранутай.
«Калі табе 18, ты вольны, і тады мы стварылі гурт», — сказаў ён Tuzin. “Я не маю на ўвазе гэта ў дурным сэнсе, але для нас Idlewild – гэта амаль як стан душы. Мы ўваходзім у пакой і становімся Idlewild. Калі вы становіцеся старэй, дзіўна мець гэтую маленькую банду пад назвай Idlewild, але вы прымаеце тыя ролі, якія заўсёды выконвалі з 18 гадоў.
“Натоўп таксама такі. Гэта натоўп і група, якія робяць шоу. На шоу ёсць людзі, якія прыходзяць з падлеткавага ўзросту, і калі мы граем “Little Discourage”, яны зноў становяцца падлеткамі ў выдатным сэнсе. Усе мяняюць форму ў выдатным сэнсе”.
Каб адлюстраваць іх камфорт у прыняцці свайго мінулага, не выкарыстоўваючы яго ў якасці мыліцы, ілюстрацыя «Idlewild» супадае з працай «Надзея важная» — Вумбл зрабіў абодва фота ў адным месцы з розніцай у некалькі дзесяцігоддзяў.
«У мяне ёсць кінакамера, і я люблю двайную экспазіцыю», — растлумачыў ён. “Я хацеў зрабіць нешта яркае і не наўмысна расплывістае, але ў гэтым адбывалася некалькі рэчаў. Як ні дзіўна, я наведваў маму і тату ў Карнусці на ўсходнім узбярэжжы Шатландыі, дзе здымалі кавер на песню “Надзея важная” на пляжы Уэст-Хейвен, калі я быў маладзейшым.
“Я быў у тым самым месцы, але я проста павярнуўся і павярнуўся ў іншы бок. Чым больш я думаў пра гэта, тым больш глыбокай была гэтая ідэя. “Надзея важная” была пачаткам нашага музычнага падарожжа. На вокладцы былі два маладыя сябры, якія глядзелі на старую і спарахнелую вымытую лодку, і яна была ў танах сепіі, як старая фатаграфія. Новы альбом глядзіць у іншы бок удалечыні, а фігура глядзіць кудысьці ў новае. Гэта адчуваецца, што ўсё гэта з чымсьці злучае я».
Праверце наша поўнае інтэрв’ю з Woomble ніжэй, дзе ён распавядае пра хімію гурта, пазбяганне настальгіі і тое, што чакае Idlewild у будучыні.
Tuzin: Прывітанне, Родзі. Распавядзіце пра шасцігадовае чаканне гэтага альбома
Родзі Вумбл: “Ідэя Idlewild заключаецца ў тым, што мы збіраліся працягнуць “Interview Music” амаль адразу. Мы збіраліся напісаць і запісаць яго ў 2020 годзе, а выпусціць у 2021 або 2022. Відавочна, што гэты план быў ануляваны з-за пандэміі. Пасля гэтага мы амаль не бачыліся два гады, бо ніхто з нас не жыве ў адным месцы.
“Гэтыя два гады здавалася, што яны не існавалі ў час гурта. Я рабіў сольныя запісы, таму быў вельмі заняты і творчы і знайшоў спосаб працаваць праз усё гэта. Група была іншай рэччу, таму што мы пішам песні разам, і мы проста не маглі гэтага зрабіць”.
Ці была энергія і мноства ідэй пасля «Музыкі інтэрв’ю», якія вы сабралі ў бутэльку?
“Не. Гэты запіс быў даволі добра прыняты, але ён крыху патрапіў у поле зроку. Мы спрабавалі новыя рэчы ў тым, як мы працавалі з песнямі, і гэта было значна даўжэй, чым іншыя нашы запісы. Мы былі вельмі натхнёныя, робячы больш падобных рэчаў. Потым пыл улягся, і калі мы прыйшлі сыграць юбілейныя канцэрты для “The Remote Part”, гэта быў пачатак другога раунда, і мы пачалі нанава. Мы не вярталіся ні да аднаго з гэтыя ідэі».
Калі вы выпусціце кнігу пра гурт і зноў паедзеце ў тур “The Remote Part”, што вы думаеце пра свае адносіны да гурта і што вы хацелі рабіць далей?
“Ніхто з нас не адчувае моцнай настальгіі. Калі мы збіраемся паехаць у тур, мы хочам, каб у цэнтры ўвагі была новая і творчая праца. Калі група пачынала працаваць 30 гадоў таму, мы ніколі не рабілі кавер-версій – мы заўсёды працавалі над сваімі ўласнымі рэчамі. На пачатку мы былі вельмі элементарнымі і часам даволі дрэннымі, але заўсёды трэба нешта новае сказаць адзін аднаму. Гэта не тое, каб адкідваць любую музыку, якую мы зрабілі, або цудоўную запісы, якія мы рабілі разам, але часам гэтыя альбомы або юбілейныя канцэрты з’яўляюцца каталізатарам для таго, каб засяродзіцца на тым, што добра ў гурце. Вось што нагадала нам перадачы «The Remote Part».
“У Шатландыі ёсць схільнасць быць крыху самапрыніжальнымі, каб не адзначаць сябе. Такія шоў прымушаюць вас рабіць гэта, таму што вы бачыце радасць на тварах людзей. Вы разумееце, што зрабілі нешта вельмі добрае. Мы сышлі з гэтых шоў з думкай: “Давайце зробім новы запіс і паспрабуем захапіць крыху таго адчування, што ёсць у “The Remote Part” ці “100 Broken Windows” – гэтыя запісы, якія людзі сапраўды адказаць. Гэта не тое, што мы не чакаем больш, «Давайце зробім гэта зараз, давайце зробім нашу версію Idlewild і, магчыма, крыху спасылаемся на сябе». Такое адчуванне, што ў гурце ёсць шмат добрых рэчаў».
Што выклікае неабходнасць вярнуць Idlewild у пакой?
“Мы насамрэч не так на гэта глядзім. Усё роўна так, як было, калі мы толькі пачыналі: крыху непрафесійнае некар’ерыстычнае стаўленне, якое заўсёды было ў Idlewild! Магчыма, таму мы ніколі не сталі шырока папулярнымі, як Coldplay, Snow Patrol або гэтыя іншыя гурты, якія з’явіліся прыкладна ў той жа час або адразу пасля нас. Па-першае, мы сябры, па-другое, гаворка ідзе пра тое, што мы збіраемся зрабіць разам. Ёсць прастата, заўсёды мы падыходзім да кожнай запісу так, як ніколі раней, і гэта захоўвае яго свежым. Калі вы ўсё яшчэ дазваляеце сабе здзіўляць, гэта заўсёды будзе гучаць свежа – нават калі вам 48, а не 18».
Якія былі гэтыя сюрпрызы падчас запісу?
“Калі вы адпачываеце ад чагосьці – няхай гэта будзе пісьмо, музыка, жывапіс, што заўгодна – калі вы вяртаецеся да гэтага, вы разумееце, наколькі гэта весела. Часам вы можаце быць вельмі перапоўнены трывогай і турботамі аб сваёй творчай каштоўнасці або аб тым, што вы на самой справе робіце. Вы робіце крок у бок ад гэтага на некалькі гадоў, і яны сыходзяць. Вы проста засяроджваецеся на пазітыўных рэчах пра гэта. У кожнага ёсць свае ўласныя ідэі ад стварэння ўласных запісаў, так што гэта быў вельмі творчы перыяд».
Што адчуваеш быць тут цяпер, сярод гэтай хвалі настальгіі па 90-х пасля ўз’яднання Oasis, але засяродзіўшыся на чымсьці новым?
“Мы група 90-х, але я мяркую, што мы больш асацыюемся з пачаткам 00-х, таму што тады ў нас былі запісы, якія ведаюць большасць людзей. “The Remote Part” і “Warnings/Promises” выйшлі ў 2002 і 2005 гадах. Гэта быў перыяд, калі мы былі найбольш занятыя, гралі нашы вялікія канцэрты і ездзілі ў Амерыку. Мы стварыліся ў сярэдзіне 90-х, выпускалі альбомы, і наш музычны густ быў такім паведамілі амерыканскія гурты пачатку 90-х You былі Suede і ўсе гэтыя брыт-поп-гурты, але мы былі за гэтым. Гэта было нібы нічыйная зямля, пакуль у 2001 годзе не з’явіліся ўсе амерыканскія індзі-гурты. Да гэтага быў дзіўны перыяд – не быў брыт-поп, гранж сышоў, мы чакалі чагосьці новага, і Idlewild былі ў самым цэнтры гэтага.
“Мы таксама не ўдзельнічалі ў Coldplay, але мы атрымалі невялікую рэакцыю. Выйшла “Warnings/Promises”, якая ўключала ў сябе акустычныя гітары, якіх у нас ніколі раней не было. Зараз гэта здаецца абсурдным, але людзі абвінавачваюць нас у спробе атрымаць крыху гэтага. Гэта ніколі не было нашым намерам. Мы запісалі чатыры запісы за сваю кар’еру і спрабавалі зрабіць тое, чаго ніколі раней не рабілі”.
І тады чакалася, што гурты будуць працягваць станавіцца масавымі. Напэўна, вы сталі настолькі вялікімі, наколькі мог быць Idlewild?
“Мы зрабілі. У той момант мы не змаглі гэтага зрабіць. З “Warnings/Promises” і зменай нашага складу ўсё стала крыху больш прафесійна. У нас было святло і да таго падобнае. Мы былі сапраўды добрым гуртом, які мог гуляць на вялікіх сцэнах. Калі б мы былі такім гуртом вакол “The Remote Part”, усё магло б быць інакш. Гэта быў наш самы прадаваны запіс, але Боб [Fairfoull, former bassist] усё яшчэ падаў на сцэне, і ўсё ламалася. Coldplay і ўсе гэтыя іншыя гурты заўсёды былі такімі прафесійнымі, але мы не былі прафесійнымі дастаткова хутка!»
Ці ёсць у вас тое самае пачуццё, што і пасля “Interview Music” з жаданнем неўзабаве запісаць яшчэ адзін альбом Idlewild?
“Нам трэба вярнуцца да канцэртаў. Мы не праводзілі так шмат часу разам з таго часу, як запісалі пласцінку. Нам трэба адправіцца ў тур і пачаць тусавацца, і, спадзяюся, з гэтага што-небудзь атрымаецца”.
Вашы сольныя запісы былі выдатнымі. Мы хутка атрымаем ад вас больш музыкі?
“Дзякуй. Ну, я заўсёды што-небудзь раблю. Я насамрэч пішу раман, да якога спрабаваў на працягу многіх гадоў. Апошнія некалькі сольных запісаў прыйшлі з часопісамі на 25 000 слоў з малюнкамі і фатаграфіямі, так што я спрабую зрабіць гэта ў кніжнай форме. На дадзены момант гэта мой творчы праект, але я абавязкова буду рабіць іншыя сольныя запісы. Для мяне гэта бліскучы творчы выхад”.
Ці можаце вы выказвацца па-іншаму як сольны выканаўца так, як не можаце з Idlewild?
“Я мяркую, што так, падсвядома. З Idlewild я спрабую крыху спрасціць яго. Я спрабую зрабіць яго як мага больш запамінальным, каб мелодыі былі максімальна эканамічнымі і сціплымі, каб іх можна было запомніць. Сола, я адчуваю, што мяне ніхто не асуджае, таму я магу па-сапраўднаму марнавацца словамі і спрабаваць розныя стылі музыкі. У мяне ёсць электронныя і народныя запісы, а таксама такія, якія былі больш эмбіентнымі і размоўнымі. Я магу быць больш крэатыўным, але яны таксама больш стрыманыя. Яны выходзяць альбо на малюсенькіх этыкетках, альбо зусім без іх. Я не ўніз на сваіх сольных запісах; яны проста існуюць па іншай прычыне».
Ці ёсць якія-небудзь тэмы, якія Idlewild не разглядалі, а вы хацелі б, каб яны?
“Гэта не залежыць ад мяне. Вось чаму я пачаў рабіць сольныя запісы. Не тое каб быў канфлікт, але пэўная ступень творчага канфлікту з’яўляецца здаровай і робіць музыку добрай. Я б нават не прапаноўваў такія рэчы, таму што я не думаю, што гэта будзе вельмі добра!”
“Idlewild” ужо выйшаў праз V2 Records. Глядзіце даты бліжэйшых тураў гурта ніжэй і заходзьце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.
КАСТРЫЧНІК 2025 г
03 – Аўтадром, Кінгстан
04 – The Dome, Лондан
05 – Cavern Club, Ліверпуль
07 – Святы Лука, Глазга
08 – Liquid Room, Эдынбург
10 – Boilershop, Ньюкасл
11 – Project House, Лідс
12 – Вулфрун Хол, Вулверхэмптан
14 – The Junction, Кембрыдж
15 – Акадэмія O2, Брысталь
17 – Кока, Лондан
18 – New Century Hall, Манчэстэр
СНЕЖНЯ 2025 ГОДА
05 – Beach Ballroom, Абердзін
06 – LiveHouse, Дандзі
07 – Barrowland, Глазга
СТУДЗЕНЬ 2026 ГОДА
02-05 – Rockaway Beach, Bognor Regis