Выкарыстоўваючы інтэрнет-тэрмін, Джэк Антонаў забраніраваны і заняты. Tuzin ловіць фронтмэна Bleachers у сваёй грымёрцы ў лонданскім O2 Forum Kentish Town, дзе ён збіраецца адыграць другі канцэрт з аншлагам. Bleachers адпраўляюцца ў тур у падтрымку свайго аднайменнага чацвёртага альбома, які выйшаў у сакавіку. Уключаючы музычныя рэверансы да Бруса Спрынгсціна, REM і Джоні Мітчэл, гэта самая бурная і экспансіўная праца гурта. «Нешта здарылася з гэтым альбомам – я адчуваю, што ён нібы зваліўся з неба і прызямліўся да маіх ног, – кажа ён. «І нешта ў гэтым здаецца суперразмоўным; такое адчуванне, што ты са мной у пакоі ці нешта падобнае. Ніколі раней я такога не адчуваў».
У кастрычніку Bleachers завершаць знамянальны год, гуляючы ў Нью-Йоркскім Мэдысан Сквер Гардэн, які змяшчае 20 000 гледачоў. «Гэта сапраўды вар'яцтва [because] так шмат маіх твораў пра цень горада – я з Нью-Джэрсі, – кажа Антонаў. «І Мэдысан Сквер Гардэн, калі вы верыце ва ўсе міфалогіі, з мастацкага пункту гледжання ўяўляе сабой замак на гары». Гэта таксама, рашуча дадае Антонаў, «такая дзікая думка пра тое, пра што я марыў, калі быў малады».
Вядома, Антонаў таксама вылівае сваю, здавалася б, бяздонную творчую энергію ў сааўтарстве і прадзюсаванні хітоў для некаторых з сучасных выканаўцаў, у тым ліку Ланы Дэль Рэй, The 1975, St. Vincent, Florence and the Machine і Lorde. Магчыма, самае важнае, што ён працаваў над кожным альбомам Тэйлар Свіфт з моманту яе поп-прарыву ў 2014 годзе «1989» і мае мноства сааўтараў для яе апошняга «The Tortured Poets Department», які выйшаў сёння. Улічваючы тое, наколькі цэніцца яго час, дзіўна чуць, як Антонаў кажа, што яго графік “нашмат менш спланаваны”, чым мы можам сабе ўявіць.
«Я стараюся трымаць гэта даволі адкрытым. Я маю на ўвазе, што мне падабаецца браніраваць час у студыі, каб я мог пайсці ў студыю ці што заўгодна, але мне не падабаецца, калі мяне закрываюць [or feeling like] Я павінен гэта зрабіць», — кажа ён. «Я хачу бачыць, як сябе адчуваю, і гэта добра для іншых людзей, з якімі я працую. Я даступны; Я не проста там, таму што я там». Гэта падыход, які відавочна працуе для яго: у лютым Антонаў стаў толькі другім чалавекам у гісторыі Грэмі – пасля R&B-наватара Babyface – які атрымаў жаданую ўзнагароду Прадзюсар года тры гады запар.
У паказальным і часта філасофскім інтэрв'ю In Conversation Антонаў распавядае пра свой творчы імпульс, супрацоўніцтва з Нікам Кэйвам і Флорэнс Уэлч над саўндтрэкам да серыялаў 50-х гадоў Новы погляді яго немагчымасць «падрабіць» у студыі.
Tuzin: У «Self Respect», песні з новага альбома Bleachers, вы спяваеце: «Я так стаміўся ад самапавагі / Давайце зробім тое, пра што я буду шкадаваць». Што было ў вас у галаве, калі вы гэта пісалі?
Джэк Антонаў: «Я шмат думаю пра гэтую версію самапавагі, якую вызначаюць усе астатнія ў свеце. Такое адчуванне, што ёсць сапраўднае чорна-белае мысленне аб тым, як функцыянаваць, [whereas] Я думаю, што большая частка чалавецтва больш пасярэдзіне. Асабліва калі справа даходзіць да напісання песень і мастацтва, я стаў апантаны тым, як мы размаўляем у Інтэрнэце. Гэта так канчаткова: “Я спустошаны”. '[I’m] так сумна з гэтай нагоды». Але большасць людзей адчуваюць шмат болю і радасці, і яны галодныя. Яны робяць гэта, [then] яны робяць гэта, таму што ваш розум рухаецца так хутка.
«І паколькі твой мозг рухаецца вельмі хутка, адчуваць сябе знясільваюча мець любую версію самапавагі, якая не з'яўляецца тваёй уласнай. Я думаю, што мы жывем у такі час, калі самаадчуванне настолькі камадыфікавана… і меркаванні, якія мы павінны мець, камадыфікуюцца. Так што я проста страшэнна стаміўся мець чыю-небудзь версію самапавагі, якая не з'яўляецца маёй. Ведаеце, Нік Кейв выдатна сфармуляваў гэта, калі сказаў, як сумна каментаваць рэчы, якія маральна відавочныя. Я шмат пра гэта думаю, асабліва калі пішу».
Якая цяпер ваша версія самапавагі? Як вы гэта колькасна ацэньваеце?
«Рабіць тое, што люблю. Ведаеце, я жыву сваім жыццём у студыі і на гастролях – так я маю зносіны і адчуваю сябе. [But] кожны мае сваю версію. Я думаю, што падтрымліваць яго так, як вы яго вызначаеце – а не так, як гэта вызначана ў момант і культуру – вельмі важна для падтрымання годнасці і нашага ўласнага чалавечага вопыту. Тым больш, што ўсё большая частка нашага жыцця становіцца падобнай на адлюстраванне іншых людзей.
«Сапраўды важна адмовіцца ад гэтага, асабліва як мастаку ці нехта ў вачах грамадскасці [where] ёсць вялікі ціск, каб прытрымлівацца любой лініі партыйнага мыслення. І праўда ў тым, што ў мяне ёсць думкі, якія насамрэч не вызначаюцца колькасна ніводнай асобай ці супольнасцю; яны толькі мае ўласныя. І таму я не хачу быць, я думаю, такім чытабельным і прадказальным, якім бы я быў адзначаны [for] калі б я быў “.
Прайшло 10 гадоў з моманту дэбютнага сінгла Bleachers “I Wanna Get Better”. Як развіваўся гурт за гэты час?
«Гэта нейкі цуд. Гэта сапраўды вар'яцтва – азірацца назад. У маёй кар'еры гэта было некалькі разоў [where] вы разумееце, у якой разрэджанай зоне вы знаходзіцеся – накшталт, многіх людзей, якіх вы прыдумалі, ужо няма. І вы проста думаеце: “Ого, у нас тут нешта ёсць”. Гэта так дзіўна і так дзіўна».
Вы таксама вядомы тым, што ствараеце запісы для многіх неверагодных выканаўцаў. На дадзены момант, каго вы выбіраеце, з кім хочаце працаваць?
«Калі калі-небудзь ёсць нешта, над чым падаецца цікавым, я спрабую сустрэцца з людзьмі і паглядзець, ці магу я ўявіць сабе што-небудзь з імі. Ведаеце, здольнасць рабіць што-небудзь з кімсьці настолькі далікатная, што вам можа спадабацца хтосьці, вы можаце палюбіць яго працу, але гэта можа не спрацаваць. Вам проста трэба паспрабаваць і быць вельмі сумленным, калі гэта адбываецца і калі не. І я імкнуся і маю намер сачыць за тым, дзе адчуваю шмат натхнення і хвалявання. Усё гэта накшталт інтуіцыі, але так, можа быць трохі няёмка, калі гэтага няма. Таму што гэта сапраўды не падробіш».
Калі вы трапляеце ў студыю з мастаком, і гэта не выклікае творчых іскрын, ці можаце вы справіцца з гэтым?
«Не, я думаю, ці ёсць, ці не. Я не думаю, што гэта сапраўды падробка – прынамсі, не для мяне, я ніколі не мог гэтага зрабіць. Гэта амаль як, у тым жа [creative] працэсу, вы можаце апынуцца ў такім засмучэнні або ў такой радасці. Гэта накшталт святога месца, таму я не думаю, што вы павінны націскаць на гэта занадта моцна».
Што прымусіла вас стварыць саўндтрэк да Новы погляд? Гэта даволі ўнікальная прапанова: сучасныя выканаўцы робяць каверы на песні пачатку і сярэдзіны 20 стагоддзя.
«Ну, у мяне была такая размова з Адамам Кеслерам, які стварыў шоу – ён геніяльны і зрабіў так шмат рэчаў, якія мне падабаюцца. І мы толькі што шмат гаварылі пра той перыяд часу і гэтыя выдатныя прапагандысцкія песні ваеннага часу: якія яны былі прыгожыя і спрабавалі паказаць гэтаму, але нейкім дзіўным чынам казалі праўду праз свой дысананс.
«І таму я пачаў думаць пра артыстаў, якіх я люблю, галасы якіх існуюць у любы перыяд часу. Вось чаму [I thought of] такіх людзей, як Florence, Nick Cave, Bartees Strange і Perfume Genius. Мне вельмі падабалася працаваць над гэтым [soundtrack]; гэта было вельмі натхняльна. Мне падабаецца рабіць гэтыя кінапраекты, якія я часам раблю, і адчуваю сябе крыху асобна ад таго, каб падабацца, вырываць сабе кішкі на ўласных запісах. Я магу проста пайсці туды, павесяліцца ў студыі і павазіцца, напрыклад, пераасэнсаваць класічную песню з гэтымі іншымі выдатнымі выканаўцамі».
Адкуль у вас цяга да творчасці?
«Я не ведаю, ніколі не было. Я заўсёды адчуваў сябе сапраўды незразуметым. Вось так едзе, калоціцца [feeling] ува мне. Але я не ведаю, чаму я так адчуваю. У мяне было добрае жыццё».
Вы ўсё яшчэ адчуваеце, што вас не разумеюць?
«Так. Большасць людзей, якіх я ведаю, пішуць. Гэта як гэты дзіўны пошук чагосьці ўнутры вас, што не вызначана. Гэта адзіная рэч, якую я магу як бы пашыць паміж усімі намі – гэта, як, агульнае пачуццё, што вы павінны выказаць нешта, што тэрмінова. Вы проста павінны атрымаць гэта, але вы не можаце назваць гэта. Гэта пачуццё, гэтая думка, гэтая далёкая рэч, за якой ты ўвесь час гонішся».
Ці заўсёды гэта пачуццё існуе на аднолькавым узроўні інтэнсіўнасці? І ніколі не сыходзіць?
«Не для мяне – можа, калі-небудзь будзе? Магчыма, тады я напішу сваю кнігу, якая раскажа пра ўсё. Я не ведаю, я думаю, што ёсць страх, што гэта знікне [some day]але потым гэта проста працягваецца».
Альбом “Bleachers” выйшаў на лейбле Dirty Hit