«Я больш за ўсё ганаруся сваім ростам як мастака»

«Чым я больш за ўсё ганаруся? Рост як мастака», — кажа d4vd са сціплай самаўпэўненасцю. Калі Tuzin апошні раз размаўляў з 19-гадовым індзі-поп-рокерам для дэбютнага выпуску Вокладкаён быў на парозе выпуску свайго дэбютнага міні-альбома «Petals To Thorns». Цалкам створаны на яго тэлефоне, праект быў дэманстрацыяй уражлівага дыяпазону і чыстага таленту мастака, які ўсяго два гады таму толькі пачаў ствараць уласную музыку для саўндтрэку Fortnite відэа на YouTube.

З тых часоў d4vd зрабіў усё магчымае і працягваў дасягаць новых вышынь – ад аншлагавых канцэртаў па ЗША і Еўропе і падтрымкі SZA падчас тура да напісання музыкі для тэлебачання і гульняў. Цяпер ён працуе над дэбютным альбомам, які, па яго словах, адкрые новы спелы бок, якога фанаты ніколі раней не бачылі. «Цяпер я пражыў нейкае жыццё. Так што гэта вельмі асабістае”, – тлумачыць ён.

Пераход ад запісу песень у шафе малодшай сястры з дадаткам BandLab да працы над поўнаметражным запісам азначае, што d4vd адчувае сябе нашмат больш упэўнена ў тым, куды ён рухаецца ў гэтыя дні. [Editor’s note: BandLab and Tuzin are both a part of Caldecott Music Group.] «Я адчуваю, што вам трэба дасягнуць пэўнай кропкі, калі вы можаце назваць сябе мастаком, дзе вы не проста музыкант», — кажа ён. «Як толькі гэты альбом выйдзе і ў наступным годзе адбудуцца туры, я адчуваю, што гэта ўмацуе мяне як сапраўднага артыста».

Для апошняй партыі ў TuzinУ серыі “У размове” мы сустракаемся з d4vd у Лондане падчас брытанскага этапу яго тура “My House Is Not A Home”, калі ён разважае пра выдатны год поспеху, каб расказаць аб супрацоўніцтве, натхненні для свайго будучага дэбютнага альбома і чаму ён любіць Брытанскі акцэнт.

Фота: Нік Уокер

Мы размаўляем з вамі сёння ў Лондане ці праўда, што вы такі прыхільнік англійскага акцэнту, што нават перанялі яго ў некаторых песнях?

d4vd: «Я выкарыстаў гэта ў многіх песнях. Калі я пачынаў займацца музыкай, праслухоўванне Arctic Monkeys проста змяніла гульню. Я проста хачу, каб гэта гучала так дрэнна. І я як бы проста прымусіў гэта, і потым гэта спрацавала. Так што крычыце Arctic Monkeys за гэта».

У вас ёсць любімая брытанская фраза?

«Я люблю казаць брув. «Не твой час, браток. Ты не мой кіраўнік, брэва!»

Вы нядаўна распрадалі тры канцэрты ў The Fonda ў Лос-Анджэлесе. Як мастаку з пачаткам самаробкі, як вам удалося адаптавацца да жывога аспекту вашай кар’еры?

«Да выступлення са сваім першым канцэртам у мінулым годзе я ніколі не быў на канцэрце. Я ніколі не хадзіў ні на канцэрты, ні на фестывалі, ні на што-небудзь падобнае. Так што гэта было накшталт таго, што я дазваляў гледачам выступаць перада мной, як я выступаў перад імі. Я не нерваваўся. У мяне не было псіхічнага зрыву за кулісамі. Гэта вельмі проста; Я люблю выступаць. Калі ты выступаеш перад людзьмі, якія ведаюць твае песні, гэта як перадача энергіі. Яны даюць мне энергію, я даю ім энергію, і нам абодвум весела. Весяліцца на сцэне — гэта самае важнае для мяне».

Вы адкрылі для SZA на арэнах па ўсім ЗША ў мінулым годзе. Якім быў гэты вопыт і чаму вы навучыліся?

«Вар’яцкі. Я нават не магу пачаць гэта апісваць. Першае шоу, якое мы зрабілі, было ў Маямі, а потым усё пачалося. Яна такая мілая, і яе прыхільнікі для мяне таксама выдатныя. Яны ведалі ўсе мае песні. Гэта было амаль як два хэдлайнеры, як міні-фестываль. Гэта было дзіўна.

У яе ёсць розныя элементы паміж песнямі і падчас песень, якія я таксама дадаў у сваё шоу. Таму што я люблю, калі я слухаю песню і іду на канцэрт, і яна гучыць па-іншаму. Навошта мне плаціць, каб убачыць тое ж самае? Такім чынам, цяпер, калі я выступаю на сцэне, у мяне ёсць розныя версіі маіх песень, і яны гучаць значна інакш, чым студыйная версія».

Пасля стварэння міні-альбома “Petals To Thorns” цалкам на вашым тэлефоне, як вы перайшлі ў больш традыцыйную студыйную абстаноўку?

«Было, мякка кажучы, цікава. Памятаю, я прыехаў у Лос-Анджэлес у мінулым годзе на запіс, і я быў накшталт хуткага спаткання з прадзюсарамі, спрабуючы даведацца, што працуе, а што не. І я выявіў, што лепшы працэс для мяне асабіста – гэта знайсці людзей, якія не вядомыя такімі людзьмі. Я слухаў выканаўцу па імі Скот Джэймс на працягу доўгага часу, з 2017 года, і ён адкрывае гэты тур. Ён выдатны прадзюсар, і я падумаў: «Як наконт таго, каб мы проста пачалі ствараць музыку?» І цяпер ён разам са мной займаецца выканаўчым прадзюсарам альбома. Мне падабаецца менталітэт “зрабі сам”, “зрабі сам”. Гэта заўсёды затрымалася са мной. Так заўсёды было, што я ствараў лепшую музыку. Так што я проста буду працягваць рабіць рэчы нетрадыцыйным спосабам і пагляджу, да чаго гэта мяне прывядзе».

Фота: Нік Уокер

Як выглядаў працэс працы над альбомам, і ці можаце вы падзяліцца з намі чым-небудзь пра гэта?

«Я напісаў пару песень падчас тура летась і сёлета. Я зараз працую над кучай песень. Мне зараз не вельмі важная музыка. Я адчуваю, што пасля таго, як я выпусціў два міні-альбомы ў мінулым годзе і пару сінглаў раней у гэтым годзе, для мяне гэта як бы канец фазы эксперыментаў. І я як бы зноў знайшоў сваю нішу з гукамі, якія выбіраю для альбома. І зараз я крыху аддаю перавагу колькасці, а не якасці, але вельмі хутка гэта вернецца да якасці, а не колькасці. Таму што я нарэшце знайшоў тэмы, на якія хачу пагаварыць, як я хачу, каб гэта адчувалася і які матыў. Так што ўсё збліжаецца».

Чым вы больш за ўсё ганарыцеся на гэтым шляху?

«Рост як мастака. Я адчуваю, што вы павінны дасягнуць пэўнай кропкі, калі вы можаце назваць сябе мастаком, калі вы не проста музыкант. Я адчуваю, што ўсё яшчэ знаходжуся ў фазе музыканта. Але як толькі гэты альбом выйдзе і ў наступным годзе адбудуцца туры, я адчуваю, што гэта ўмацуе мяне як сапраўднага артыста».

Вы былі ў студыі з Дамінік Фіке нядаўна. Над чым вы працавалі?

«Ніколі не ведаеш, што здарыцца з Домам, ён увесь час паўсюль. Але мы закрылі сесію ў студыі. І гэта першая песня, якую я калі-небудзь зрабіў, і мы зрабілі гэта разам. Ён граў на барабанах і гітары, а яго сябар Генры рабіў розныя рэчы на ​​басу. І мы цалкам запісалі песню ў жывым пакоі. Гэта быў першы раз, калі я зрабіў нешта падобнае – вельмі эксперыментальна. Зараз вельмі цяжка, але хутка мы будзем працаваць яшчэ».

І вы таксама запісалі з Lil Nas X а таксама…

«У мяне з ім каля чатырох песень. Яго таксама цяжка замкнуць. Я не думаю, што гэтыя песні калі-небудзь выйдуць з таго, як ён ідзе зараз. Але яго выпуск будзе дзіўным».

Нядаўна “Рамантычнае забойства” паглядзела мільярд. Вы нават можаце зразумець гэтую лічбу?

«Хацелася б, каб гэта былі даляры! Дзіўна бачыць, які ўплыў аказвае музыка ва ўсім свеце, колькі людзей ставіцца да яе і колькі значэнняў яна мае для розных людзей. Гэта нешта значыць для мяне, але таксама азначае іншае для таго ці іншага чалавека. Я адчуваю, што гэта мэта, якую я хачу для сваёй музыкі, каб людзі інтэрпрэтавалі яе так, як яны лічаць патрэбным».

Вы раней супрацоўнічалі з Лаўфей на ваш трэк “Гэта тое, як гэта адчуваецца”. Як вы звязаліся, і ці адчуваеце вы, што тут ёсць музычнае сваяцтва?

«Я знайшоў яе музыку, калі заканчваў сярэднюю школу, я думаю, можа, у чэрвені 2022 года. Яна толькі што выпусціла свой праект «Falling Behind». Я напісаў ёй у Instagram накшталт: “Божа мой, я люблю тваю музыку”. Гаворка нават не ішла пра супрацоўніцтва ці што-небудзь яшчэ, таму што я ўсё яшчэ гуляў Fortnite і ствараць музыку ў шафе. Але праз шэсць месяцаў я адмовіўся ад “Here With Me” і “Romantic Homicide”. Я працую з яе прадзюсарам над “Sleep Well” і “Worthless”, і праз яе прадзюсараў яна знайшла мяне і вярнула DM, і яна сказала: “Божа мой, мой прадзюсар толькі што расказаў мне пра цябе, ты ‘дзіўна!’

Я сказаў: «Давайце зробім песню. Мы працуем з адным прадзюсарам, як наконт таго, каб мы проста падключыліся?» Мы сказалі: «Давайце створым песню пра ўсё, што прыйдзе ў галаву». І мы абодва напісалі свае вершы па пяць хвілін.

У кастрычніку мінулага года вы супрацоўнічалі з 21 Savage над песняй «Call Me Revenge» для Call Of Duty: Modern Warfare 3. Чаму гэтая сувязь паміж музыкай і гульнямі важная для вас?

«Я люблю гэта, таму што музыка і відэагульні былі разам так доўга. Мне падабаюцца саўндтрэкі да відэагульняў, знакавыя гукі і мемы, якія ўзнікаюць з іх. [I’m] такі батанік відэагульняў і такі батанік музыкі адначасова. Я пачаў займацца музыкай з-за відэагульняў – гэта сама па сабе такая паэтычная рэч, і я проста хачу працягваць так, незалежна ад таго, у чым я магу ўдзельнічаць – Fortnite, Службовы абавязак, ФІФА, Мэдэнусё, што магу. Я проста хачу працягваць пераадольваць разрыў паміж музыкай і відэагульнямі».

Для якіх будучых праектаў вы б хацелі зрабіць саўндтрэк?

«Я вялікі прыхільнік Катацца на каньках. Хачу песню ў наступным сезоне Хлопчык і наступны Чалавек-павук фільм».