БПадарожжа Шэрыфа дагэтуль было пастаянным пераасэнсаваннем, абумоўленым голадам музычнай свабоды. Усяго ў 23 гады, аўтар песень Ганы стаў адной з самых яркіх зорак Заходняй Афрыкі, бесперашкодна злітымі Highlife, Reggae, Drill, RAP і за яго межамі. З кожным трэкам ён нясе вагу барацьбы свайго пакалення – распавядаючы казкі пра выжыванне, вулічнае жыццё, духоўныя бітвы і кошт амбіцый – усе загорнутыя ў сырую, непахісную апавяданне, зарабляючы глабальныя хіты, такія як “Kwaku The The The The The The Partens” і “Другая продзве” са сваім магутным лірызмам.
З “Жалезным хлопчыкам”-доўгачаканым наступным наступным дэбютам “Злыдзень, якога я ніколі не быў”-ён дае альбом, які кажа пра ўстойлівасць, рост і гук, які цягнецца далёка за межы. “Каб быць сапраўды, вельмі, вельмі сумленна, я ў пачатку чагосьці”, – распавядае ён Nme. “Усё, што я зараз раблю, – гэта тое, што я лічу, што мой фонд павінен быць. Я будую што -небудзь з нуля, тое, да чаго я магу прасачыць і быць натхнёным”. “Iron Boy” – гэта не проста чарговы альбом – гэта смелае сцвярджэнне мастака, які не баіцца выразаць свой уласны шлях.
Як вы лічыце, што змянілася паміж вашым першым альбомам і другім альбомам?
“Гэта больш вызначана. Вы ведаеце на iPhone, калі вы павялічваеце вызначэнне на фотаздымку і ўсё становіцца больш рэзкім? Гэта было мысленне, якое я меў для Sonics для” Жалезнага хлопчыка “, і частка гэтага была падсвядомай росту. Я быў у студыі на працягу апошніх пяці гадоў – я быў бы ў гэтай студыі кожны дзень кожны дзень [for] больш за палову часу за дзень. Я думаю, што зрабіць гэта паўтарэнне нешта сфармавала [in] – альбо вызначана – маё стварэнне “.
Ці можаце вы апісаць гук “Жалезнага хлопчыка”?
“Кіно. З танізавання, патокаў і тэкстаў, я спрабую зрабіць моманты на малюнках, прабіваючы і наладжваючы тое, як я гучаю, як я кажу словы, як я дазваляю мне гітары рэагаваць [an Akan dialect spoken primarily in Ghana] Ці атрымайце тое, што я кажу лірычна, я хачу, каб вы атрымалі карціну, якую я спрабую зрабіць, будучы адным з ударамі, спрабуючы маляваць фатаграфіі з рэальнымі мелодыямі “.
Як вы знайшлі свой подпіс вакальнай дастаўкі?
“Я выявіў, што праз эксперымент. Ёсць некаторыя гукі і рэкламныя лібікі, якія я раблю з памылак, і мне падабаецца, як яны гучаць [them]. Ёсць некалькі спосабаў, якія я спяваю альбо здымаю эмоцыі, якія я вывучаю ў інтэрв’ю альбо размаўляю з людзьмі. Секунды паміж мной кажуць словы і тым, як адчувае сябе чалавек – я жыву паміж імі секундамі, гэтымі прасторамі. Я будую мелодыі для павышэння пэўных эмоцый: я не ведаю тэорыі, гэта ўсё інтуіцыя.
“[Rapping in Twi] важна для пачуцця, якое я спрабую мець зносіны [through] Песня, таму што ёсць некаторыя пачуцці, якія я ведаю толькі, як апісаць на мове, але, акрамя таго, што адчувае сябе лірычна, я навучыўся прымушаць мелодыю гаварыць адно і тое ж пачуццё “.
Вы сапраўды адточвалі сваё майстэрства ў гэтым альбоме – якія былі вашы натхненне і дзе вы іх знайшлі?
«Разумееце, ёсць некалькі момантаў [in life] Гэта адбываецца, а потым усё ў вашым розуме пераключаецца – некаторыя выпадковыя моманты, якія [shape] Ваша мараль ці вашы прынцыпы. Усе гэтыя рэчы здараюцца, а потым я пішу пра іх і фактычна аналізую іх. Натхненне гучыць паверхня[-level at first] – Калі мне нешта выдзяляецца пра каханне, пра гэта я пішу. Але потым, калі я пішу пра гэта, я стараюся вывучыць яго з розных месцаў, а потым паглыбляцца “.
Як Reggae і Highlife ўплываюць на вашу музыку, і як вы сумесным жанрам разам?
«Там гэты піянер Highlife [called] Kojo Antwi [and] Калі вы разбіваеце шмат яго песень, яны на самай справе рэгі. Я адчуваю, што рэггі б’ецца, а рытмы і мелодыі Highlife могуць лёгка пераплятацца. Яны ідуць разам так дрэнна. Калі мне давядзецца зрабіць што -небудзь з вяршыні, гэта проста рытмы Reggae і мелодыі Highlife, якія прыходзяць мне ў галаву. Я чую, як удары па -рознаму, і ядро таго, як я падыходжу да Sonics, з эксперыментальнай пункту гледжання.
“[Reggae] Гучыць вельмі блізка да дома. Мой тата паклаў мяне на рэгі, [and] Гэтыя песні – гэта мая метрыка таго, што добрая музыка, таму што мой тата, безумоўна, мой герой. Я мяркую, што ўсё, што я думаю, хацеў бы. Я спяваю [this] Песня кожную раніцу: Дон Карлас, “час ураджаю”. Гэта была першая песня, якую я пачуў, як мой бацька гуляў пасля таго, як ён вярнуўся з -за мяжы “.
https://www.youtube.com/watch?v=8fmheoktfhm
Як гэта было супрацоўніцтва з Vibes Fireboy DML і Seyi на “Iron Boy”?
«Я паважаю [them] З -за частак, якія яны гуляюць у культурах, адкуль яны ні адкуль. Я люблю мову Сейя не толькі яго фанетыку і ўсё, але і тое, за што ён выступае. Ён як поп -зорка капюшона [and everyone] Я ведаю, адкуль я, гэта архетып мудраца [an embodiment of wisdom and is seen as a mentor or guide with profound insights].
«Fireboy – я адчуваю, што ён [in the] Пяцёра лепшых кампазітараў з Нігерыі. Я так люблю яго музыку. “Апалон” – мой любімы [by]яго. Я слухаў “Апалона”, як гэта два месяцы, проста спрабуючы рассякаць, як ён стварае гэтую музыку. Калі я слухаю музыку і мне падабаецца, я стараюся зрабіць свой уласны аналіз, чаму яны думаюць пра гэта, як ён зрабіў гэта і як ён гэта зрабіў. Я апантаны веданнем з пункту гледжання Творцы “.
Вы таксама працавалі з такімі легендамі, як Burna Boy і Buju Banton. Якія былі гэтыя ўражанні?
“Берна атрымлівае мяне. Ён займае музыку палову майго жыцця, амаль больш за 15 гадоў. Ён сутыкнуўся з вялікай колькасцю гукаў і [has] Зрабіў і ацаніў так шмат гукаў, што яго рэакцыя на маю музыку прымушае мяне адчуваць, што ў гэтым гуку можа быць нешта, чаго я нават не разумею. Кожны раз, калі я сустракаю OGS, іх рэакцыя на рэчы, якія я раблю, зусім іншая, і што ім падабаецца ў тым, што я раблю [is] Таксама вельмі розныя “.
Ці ёсць хто -небудзь, хто вы думаеце, што можа пайсці па вашых слядах па пераабсталяванні Highlife?
“Так, шмат. Аратэджай, Гана Хлопчык: Гэта два мастакі, якія я лічу [to] Правілы таго, што людзі думаюць пра добрую музыку, адкуль яны павінны быць. Калі вы хочаце займацца музыкай, і вы выраслі ў Гане – асабліва рэгіянальныя рэчы Ашанці, магчыма – так проста зрабіць музыку Highlife. Гэта іншая гульня, каб на самай справе разгалінавацца і зрабіць нешта іншае, нават зрабіць розным. “
Што вы хочаце, каб ваша музыка рабіла для наступных пакаленняў?
“[I hope] Гэта прымушае кожнага дзіцяці з скрынкі, якую іх пасадзілі. Я не думаю, што хто -небудзь нараджаецца адным чалавекам. Я ненавіджу гэта, калі людзі тлумачаць сябе тым, што ён проста з’яўляецца звычайным чалавекам, адкуль вы – гэта агульна. Быць самім сабой – гэта ўсё, што вы хочаце быць, і ўсё адразу. Я – я кожную секунду; Я абноўленая версія сябе. Калі вы станеце творчым, вы можаце выкарыстоўваць усё. Вам не трэба быць дасканалым “.
“Жалезны хлопчык” Чорнага Шэрыфа зараз выходзіць праз Blacko Management/Empire.