Нешматлікія музыкі настолькі красамоўныя і скромныя, як Хозьер. Калі Tuzin пытаецца, ці «шмат працаваў» ірландскі выканаўца песень, каб захаваць канфідэнцыяльнасць, ён ветліва адмаўляе пытанне. «Я прыватная асоба», — кажа народжаны Эндру Хозьер-Бірн. «Але мне не прыйшлося шмат працаваць. Ведаеце, людзі шмат працуюць, каб быць вядомымі».
Магчыма, ён не гуляе ў славу, але Хозьер вызначана зрабіў глабальны ўплыў. Яго ашаламляльны дэбютны сінгл “Take Me To Church”, выпушчаны ў 2013 годзе, стаў адным з самых вялікіх і адметных хітоў сваёй эпохі. Гэты плач з евангельскім адценнем, напісаны ў дні, калі ён гуляў на адкрытым мікрафоне ў Дубліне, быў часткова натхнёны крывадушнасцю каталіцкай царквы.
Суправаджаючае відэа адлюстроўвае жудасна жорсткую рэакцыю банды на любоўныя аднаполыя адносіны, падкрэсліваючы прыхільнасць Хозьера падтрымліваць ЛГБТК+ супольнасць. «Транспартныя правы — гэта правы чалавека», — сказаў ён твітаў падчас Месяца гонару ў 2020 г. «Я не ведаю, каму, магчыма, спатрэбіцца пачуць гэта сёння, але вас любяць, вас бачаць, і вы заслугоўваеце быць шчаслівым і паважаным за тое, хто вы ёсць, і за жыццё, якое вы жывяце Богам». Сам Хозіер Дэбютны альбом з адной назвай, крэк-калекцыя блюзавых рок-мелодый, таксама стаў мультыплацінавым, калі выпаў у 2014 годзе. Пасля перапынку, каб апрацаваць свой прарыў і перагрупавацца, ён вярнуўся ў 2019 годзе з песняй “Wasteland, Baby!” медытатыўная другая спроба з песнямі пра змяненне клімату і сусветны крызіс бежанцаў. У больш светлы момант ён аддаў належнае сваім любімым іконам джаза ў цудоўным ударным сінгле “Almost (Sweet Music)”.
Цяпер ён вярнуўся з “Unreal Unearth”, сваім самым шырокім альбомам – Хозьер нават выкарыстаў канцэпцыю Дантэ пра дзевяць колаў пекла ў якасці апраўлення. «Я пачаў пісаць гэта ў пачатку пандэміі, — тлумачыць ён. «Было адчуванне, што мы ўваходзім у новы тып свету, які быў нейкім сюррэалістычным. У той час дэзінфармацыя была вялікай». Хозьер кажа, што назва лонгплэя рыфуе на гэтую ідэю з некаторай тонкай гульнёй слоў: «раскапаць» можа азначаць капаць, але таксама мяркуе свет, які не зусім падобны на сябе.
У суаўтарстве з Кендрыкам Ламарам, супрацоўнікам Дэніэлам “Беканам” Таненбаўмам, гэта музычна эклектычны твор, які мяжуе паміж гранжавым рывком “Francesca” і тупаючым соўл-попам “Eat Your Young”. “Damage Is Done”, дуэт з Брэндзі Карлайл, які страчвае прытомнасць, гучыць як яшчэ адзін радыёхіт, які рыхтуецца. “Было свядомае рашэнне проста дазволіць песням быць самімі сабой”, – кажа Хозьер падчас характэрнага ўдумлівага інтэрв’ю.
На альбоме месцамі вызначана адчуваецца гранжавы ўплыў. Вы шмат слухалі гранжу ў дзяцінстве?
«Я зрабіў няшмат. Памятаю, у пачатковай школе Nirvana была самай крутой рэччу, якую можна было паслухаць. Але я думаю, што гэта падобна на што заўгодна – гэта ранні фарміруючы гукавы пейзаж, які як бы сядзіць у вас. Я ніколі не хацеў гуляць з гэтым [before]але вы можаце пачуць гэта ў [my recent single] «Франчэска» і [album track] «Хто мы». Часткова гэта таксама знаходзіцца ў студыі, дзе вы маеце доступ да гэтых прыгожых узмацняльнікаў і выдатных гітар. З такімі цацкамі проста хочацца шумець! Такім чынам, гэта таксама ёсць, але было прыемна адкрыць гэтыя дзверы “.
Вы напісалі нашмат больш на гэтым альбоме, чым у мінулым. Што выклікала ў вас жаданне супрацоўнічаць такім чынам і ці спадабаўся вам гэты працэс?
“Я зрабіў. Я ніколі раней не пісаў з людзьмі такім чынам. Проста быць у прасторы з музыкамі і джэмам, так пачыналася вялікая частка гэтай музыкі [and] як ствараліся гэтыя гукавыя пейзажы. У прыватнасці, з песнямі [I did] з Дэнам Тэненбаўмам, Пітам Ганзалесам і Чакрай было падобна на тое, што мы проста джэмім, шумім і глядзім, што будзе. Мы запісвалі гэты шум, а потым я адбіраў сцеблы і ствараў вакол іх песню.
«Я думаю, што я напісаў шмат патрэбнай працы самастойна, як я рабіў два папярэднія альбомы. Але да таго часу ў мяне атрымалася папрацаваць з музыкамі [after the pandemic], здаецца, я быў гатовы крыху зарадзіць сябе чужой энергіяй. Я адчуваў сябе гатовым да гэтага. І адчувалася, што нешта новае [and] захапляльна.»
Вы зрабілі а сюрпрыз у Гластанбэры у чэрвені, а таксама здзейсніў некалькі сюрпрызаў у Брайтане падчас Прайду. Ці весела для вас такія партызанскія канцэрты?
«Гэта сапраўды так. Я маю на ўвазе, што яны не партызанскія канцэрты, калі вы робіце іх на шляху ўверх. Яны багатыя гэтым [feeling] з “Я спадзяюся, што гэта атрымаецца – я ўпершыню бываю ў гэтым клубе або ў гэтым знакавым грувасткім месцы”. Але калі ты вернешся [to those gigs]асабліва калі вы адчуваеце сябе крыху больш усталяваным [and] зямля ляжыць пад нагамі, гэта супер-весела.
«Мы гулялі [New York venue] Бальная зала Баўэры і Трубадур [in L.A.] нядаўна. І пару месяцаў таму мы выступалі на вельмі маленькіх пляцоўках па ўсёй Еўропе. Але вяртацца і проста скакаць у намёце на Гластанбэры, я маю на ўвазе, было трохі нерваў. Таму што кожны ўжо мае расклад таго, што хоча бачыць у гэты дзень. Так што проста сказаць: «Гэй, я таксама тут», гэта невялікая рызыка. Але намёт хутка запоўніўся, і ў нас была вечарынка».
Вы выступалі ў падтрымку правоў ЛГБТК+ з самага пачатку сваёй кар’еры, а зусім нядаўна ў падтрымку правоў транссексуалаў, у прыватнасці. Чаму для вас важна выкарыстоўваць свой голас такім чынам?
«Я лічу, што на гэтае пытанне цяжка разабрацца нейкім сціслым, канчатковым чынам. Але я думаю, што вы павінны прынамсі паспрабаваць быць сумленнымі, што я і спрабаваў зрабіць у сваёй працы. У маёй працы заўсёды было месца для майго ўласнага сумлення і таго, як я гляджу на нашы абавязкі перад агульным грамадствам, у якім мы жывем. Акрамя таго, я востра ўсведамляю – усё больш усведамляю – што заўсёды ёсць частка насельніцтва, якая знаходзіцца ў групе рызыкі стаць казлом адпушчэння, калі ўсё становіцца складана.
«У палітычных лідэраў няма простых адказаў на вялізныя пытанні, з якімі яны сутыкаюцца, або нават складаных адказаў, якія часта больш важныя для складаных праблем, з якімі мы ўсе сутыкаемся ў дачыненні да сістэм, калі яны калектыўна падводзяць нас. І таму часцяком прасцей за ўсё заскочыць на пытанні культурнай вайны, заскочыць на казла адпушчэння [and] выклікаць нейкі страх. І меншасці ў гэтым грамадстве нязменна становяцца першымі мішэнню. Я думаю, што мы ўсё часцей назіраем гэта з ЛГБТК+ супольнасцю і асабліва з транссупольнасцю».
«Take Me To Church» цяпер мае больш за 2,1 мільярда патокаў Spotify. Ці зможаце вы дасягнуць такога ўзроўню поспеху?
«Я думаю, вы проста выпісаліся [looking at] лічбы. Я стараюся не ацэньваць для сябе тое, што зрабіла песня, зыходзячы з яе колькасці. Для мяне, калі я пісаў гэта, я вельмі ганарыўся гэтым. І я неверагодна ганарыўся тым, што гэтая песня – з усяго, што я напісаў – стала кросоверным хітом. Гэта быў незвычайны поп-хіт таго часу і незвычайны поспех на радыё. Гэта быў падарунак для мяне. Але я думаю, што некаторыя ўнутраныя работы дворніка [is necessary] – накшталт, адыходзячы ад таго, каб забіваць галаву пытаннямі: «Добра, які нумар зараз?» Я проста ўдзячны, што гэта звязана такім чынам, як гэта было».
Вам падабаецца бачыць, як іншыя людзі гэта асвятляюць? Дэмі Ловато праспяваў усё гэта ў жывым эфіры Radio 1.
«Я маю на ўвазе, што яна спявае нашмат лепш, чым я магу гэта праспяваць. У яе ёсць нататкі на некалькі дзён! У яе неверагодны голас і неверагодны дыяпазон – я памятаю, як яна чула, як яна бегала на ім. Ведаеце, я лічу, што гэта найвышэйшы гонар, калі нехта спявае твой твор. І я маю на ўвазе не толькі такую артыстку, як Дэмі Ловато – тое, што спявае твае творы, – гэта самая высокая пахвала. Па сутнасці, медыум становіцца чужым целам, чужымі рукамі, чужым горлам, і ваша праца жыве імі. І гэта як мага лепш».
Нарэшце, як вы бачыце сваё прызначэнне як музыканта?
«Для мяне ўсё, што я магу зрабіць, гэта падысці да працы сумленна, як мага лепш. Я маю намер зрабіць працу, якая, як я спадзяюся, – прынамсі ў момант яе стварэння – вартая таго [and] што я знаходжу прыгожым. І калі людзям гэта падабаецца і яны рэзаніруюць з гэтым, гэта падарунак. Мне вельмі пашанцавала ў гэтым плане, але я думаю, што гэта пытанне, што па-за мной, што тычыцца маёй мэты. Я стараюся быць простым, што тычыцца маіх адносін з працай і маёй патрэбы зрабіць гэта».
«Unreal Unearth» Хозьера ўжо выйшаў