Уіл Батлер размаўляў з Tuzin пра будучыню хіта Стэрэафанічны як ён дасягае канца свайго Вест-Энда, а таксама аглядаючыся на свае апошнія гады ў Arcade Fire і жыццё пасля.
Стэрэафанічны быў хітом на Брадвеі і выйграў пяць прэмій Тоні ў гэтым годзе, перш чым ён атрымаў вялікае прызнанне ў лонданскім Вест-Эндзе. П’еса, створаная драматургам Дэвідам Аджмі, засяроджваецца на выдуманай брытанска-амерыканскай групе, якая стварае альбом у 70-я гады, і на мностве напружанняў, якія ўзнікаюць у выніку барацьбы з поспехам, эга, злоўжывання наркотыкамі і наяўнасці пар у групе. Дзеянне адбываецца цалкам у студыйнай абстаноўцы, калі яны змагаюцца за завяршэнне запісу.
Канспект абвяшчае:
«Надышоў 1976 год, і адзін гурт вось-вось прарвецца, распадзецца або распадзецца…
“Адключыцеся да электрычнай атмасферы, калі адна перспектыўная рок-група запісвае альбом, які можа падштурхнуць іх да суперзвезды. Сярод парахавой бочкі наркотыкаў, выпіўкі і рэўнасці песні збіраюцца разам, а адносіны развальваюцца. Мікрафоны ўключаны, касеты круцяцца, але з гэтай групай хтосьці заўсёды не ў ладу…”
Вобраз настолькі рэалістычны, што ён сутыкнуўся з іскам ад прадзюсераў Кена Кэйлата і Стывена Штыфеля, якія сцвярджалі, што яны скапіявалі са сваёй кнігі Fleetwood Mac, у той час як Батлер, які напісаў ашаламляльна аўтэнтычную музыку 70-х для п’есы, сказаў, што яго шматлікія сябры-музыкі палічылі, што шоу было занадта блізкім да касцей.
“Я адпраўляю на гэта сваіх сяброў, людзей з гуртоў, інжынераў і нават былых таварышаў па гурце, і ўсе яны кажуць: “Гэта было жудасна! Гэта была не п’еса. Чаму вы прымусілі мяне гэта зрабіць?” Дынаміка гэтага жудасна рэальная і дакладная», – сказаў Батлер Tuzin.
“Дэвід, які напісаў сцэнар, ніколі не быў у групе і ніколі не быў у студыі, пакуль п’еса ўжо не была на сцэне. Яна таксама вельмі рэалістычная тэхнічна. У мяне было шмат напружаных сяброў-інжынераў, якія глядзелі яе і казалі: “Ого, я так прызвычаіўся адчуваць сябе мудаком і быць такім прыдзірам, і гэта мне падалося вельмі рэальным”.
Arcade Fire былі створаны братам Батлера Вінам у пачатку 2000-х у Манрэалі, а Уіл далучыўся да складу ў 2004 годзе напярэдадні іх дэбютнага альбома “Funeral”. Ён заставаўся ў групе на працягу наступных пяці альбомаў і пацвердзіў, што сыходзіць прыкладна ў той жа час, калі яны анансавалі свой шосты альбом, «WE».
Размаўляючы з Tuzin перш чым яго былыя таварышы па групе Він і Рэгін Шасан абвясцілі, што спыняюць свой шлюб, Уіл растлумачыў, наколькі ён звязаны з зыходным матэрыялам Stereophonic.
“Я быў у групе з парамі, бойкамі і адносінамі”, – сказаў Уіл Tuzin. «Дэвід не быў у групе, ён быў у сям’і, і гэта тая ж атмасфера».
Праверце наша поўнае інтэрв’ю з Уілам Батлерам ніжэй, дзе ён распавёў нам пра ўваход у свет п’есы 1970-х гадоў, больш матэрыялаў з шоу, якія з’явяцца ў бліжэйшы час, надзеі на выхад на вялікі экран, прычыны яго сыходу з Arcade Fire і тое, што будзе далей.
Tuzin: Прывітанне Уіл. Што вы можаце расказаць нам пра тое, як вы сталі часткай? Стэрэафанічны?
Уіл Батлер: “Я сустракаўся з Дэвідам 11 гадоў таму, перш чым ён зрабіў хоць адно слова ў п’есе. Яго асноўнай пастановай было бачанне студыі гуказапісу як драматычнай прасторы. Я вельмі інстынктыўна ведаў, якой будзе форма музыкі. Мы будзем чуць дэма, рэпетыцыі, адзін ці два цудоўныя дублі – магчыма, адзін будзе выкінуты – можа, мы пачуем нешта сапраўды выдатнае, але потым гэта спыняецца альбо па дурной тэхнічнай прычыне, альбо, магчыма, бубнач паводзіць сябе мудаком, можа, яны проста злуюцца на свайго бацьку, а можа, усё ў парадку, але проста ніхто не абедаў і ўсе яны на наркотыках.
“Фізіялогія музыкі была вельмі зразумелай, і гэта таксама была кампазіцыя ў тэксце. Уся гэтая рэч была б гэтай вар’яцкай часткай галаваломкі. Мы ведалі, што збіраемся стварыць нейкую Мобі Дзік— твор пра творчае жыццё».
Адным з рэквізітаў з’яўляецца надзвычай вялікі мяшок какаіну – такога памеру, напэўна, не бачылі дзесяцігоддзі…
“Мама майго сябра прыйшла і ўбачыла гэта. Яна была кіраўніком студыі ў 70-х і сказала: “О, гэта быў мяшок колы вельмі дакладнага памеру. Таксама я думаю, што гэта сабо, якія кінула ў мяне Бэт Мідлер”!”
Колькі ў гэтай музыцы было напісана характарам гурта, а колькі было проста адчуваннем?
“Я дасылаў Дэвіду дэманстрацыі на працягу многіх гадоў, проста як трэкі з атмасферай. Сцэнар быў скончаны прыкладна ў 2018-2019 гадах, тады стала ясна, што ўяўляюць сабой кавалачкі пазла. Гэта было як патройная галаваломка, дзе яна павінна была драматычна працаваць у дузе структуры, яна павінна была служыць мэты і раскрываць рэчы пра персанажаў, якіх яны таксама не ведалі.
“Нядаўна я слухаў песню The Beatles “Don’t Let Me Down”. Часткова гэта выдатная песня ў тым, што вы можаце пачуць, як Джон Ленан губляе розум. У прыватнасці, тэксты вершаў такія пустыя. Гэта можа быць поўная хлусня, але вы хочаце, каб музыка выказвала рэчы, і гэта спалучэнне кампазіцыі і выканання акцёра. Гэта было падобна на вар’яцкі кавалак галаваломкі з вялікай колькасцю рухомых і статычных частак”.
Наколькі вам трэба было акунуцца ў музыку і культуру 1970-х?
“Адным пробным каменем для мяне быў Брус Спрынгсцін, калі ён працаваў над “Небраскай” ці “Народжанымі ў ЗША”. Адразу пасля “Народжаных бегчы” ён спрабаваў стварыць музыку для дзявочай групы Філа Спэктара з 50-х, і ён сябраваў з групай Suicide. Ён не спрабаваў ствараць музыку “70-х”, гэта было проста тое дзярмо, якое дасталася яму ў падлеткавым узросце. Я да гэтага часу зацягнуўся. [Radiohead’s] «Kid A» і The Smiths. Я не ведаю ніводнага мастака, які ў першую чаргу звязаны з годам, калі стварае сваё мастацтва. Яны ўвесь час капаюць лайно, якое слухалі іх бацькі.
“Чортавы Пол Макартні ў 70-х пісаў музыку мюзік-хола 1940-х! Людзі заўсёды працуюць са сваім мінулым, таму я сапраўды спрабаваў высветліць, адкуль узяліся гэтыя персанажы. Людзі кажуць, што гэта гучыць як Каліфорнія, але для мяне гэта больш Нью-Ёрк, гэта больш Паці Сміт на парозе панка: маніячная, брудная, якая спрабуе быць паэткай у студыі”.
Тады ва ўсім было багацце. Што ўяўляе для вас гэты ўзрост і тое багатае злучэнне музыкі і культуры?
“Гэта быў пік гэтай матэрыяльнай культуры, дзе былі рэсурсы, каб выдаткаваць 1 мільён долараў на стварэнне запісу і мець столькі какаіну разам з усімі тымі машынамі, мікрафонамі, правадамі і людзьмі. Гэта быў пік фізічнай культуры. Гэта як пісаць пра магілу Тутанхамана ці нешта, дзе ў вас усё яшчэ ёсць усе гэтыя рэчавыя доказы.
“У добрым сэнсе ўсё стала прасцей і танней, але мікрафоны не сталі лепшымі з 70-х гадоў. Фактычны шлях, які павінны прайсці электроны па правадах, не стаў лепшым. Гэта проста захапляльна засяроджвацца на залатой эры рэчы”.
Вы адчуваеце, што нешта страчана? Ці маглі б вы ўявіць, каб праз 50 гадоў нехта зрабіў спектакль на Брадвеі/Вэст-Энде пра поп-музыку ў спальні або запісаў на свой тэлефон?
“Цяжка сказаць, калі ты ў гэтым. Проста гледзячы на тэатр, людзі ўсё яшчэ робяць Эдыпа 2000 гадоў таму. Яны ўсё яшчэ робяць Сафокл і Эўрыпідале яны не робяць людзей, якія прыйшлі праз 20 гадоў пасля Еўрыпіда. Гэта накшталт: «Гэтыя людзі могуць аб’ебацца!» Быў залаты век, які быў вельмі рады, і ёсць іншыя выдатныя рэчы, якія адбываліся ў гісторыі, але сапраўды цяжка сказаць, што адбудзецца ў дадзены момант.
“Гэта не заўсёды адбываецца адначасова – асабліва ў музыцы. Падумайце пра кагосьці накшталт Ніка Дрэйка. Ён запісваў, і некаторым людзям ён падабаўся ў той час, але яго рэпутацыя Ніка Дрэйка, якога мы ведаем сёння, не вырасла да таго, як прайшло 20 гадоў пасля яго смерці. Проста цяжка сказаць, што будзе прачытана як “рэч”.
Неўзабаве з’явіцца новы, нявыдадзены сінгл з п’есы. Што вы можаце сказаць нам пра «Цёмную ноч»?
“Я пачатковец у тэатры і запісах акцёрскага складу. Мы рэпетавалі з акцёрамі, і яны былі проста добрай групай з выдатнай энергіяй. Мы рэпеціравалі поўныя песні са спектакля, каб у іх было расчараванне, калі яны былі вымушаныя спыніцца для запісу ў шоу. Яны жадалі сыграць больш песень. У тэксце згадвалася песня “Цёмная ноч”, таму я проста ўзяўся за яе напісанне ў надзеі, што так і будзе. дапамагчы ім стаць належным гуртом.
“Ім гэта спадабалася, таму мы разам рабілі майстар-класы і шмат рыфавалі ў RAK Studios у Сэнт-Джонс-Вудзе ў Лондане. Дошка з 1975 года была ідэальнай. Для мяне было вельмі добра сесці з мастакамі і акцёрамі і проста перадаць ім ідэі”.
Частка аркі – гэта ўдзельнікі групы, якія растуць адзін ад аднаго. Калі вы пакінулі Arcade Fire, вы сказалі: «Я змяніўся, і гурт змяніўся». Што вы можаце сказаць нам пра той глыбокі зрух, які прымусіў вас зразумець, што прыйшоў час зрабіць нешта новае?
“Цяпер я цвёрда ў сярэднім узросце, і я вельмі шчаслівы называць сябе так. Я ніколі не думаў пакінуць гурт, але мне было 39, і я падумаў: “У мяне ёсць крыху газу ў баку, і зараз ёсць здольнасць рабіць тое, што страшна для сябе, я не ведаю, ці буду мець такую здольнасць праз 10 гадоў”. Магчыма, пазней я занадта баяўся працаваць без падстрахоўкі. Arcade Fire, у пэўнай ступені, быў Гэта было нязручна, але ў гэтым быў адзіны спосаб зрабіць нешта новае – перастаць рабіць старое».
Глядзець, як гурт працуе без вас – гэта адчуванне па-за целам, як прагляд спектакля або фільма?
“Гэта дзіўна, але гэта не больш дзіўна, чым усё, што адбываецца ў жыцці. Зараз я літаральна ў нумары гатэля ў Лас-Вегасе. Мы робім гастрольную версію Stereophonic і толькі што была наша прэм’ера. Я толькі што зрабіў прэм’еру ў Вегасе! Я зараз гляджу на пустыню! Жыццё дзіўнае. Дзіўна глядзець, як тое, што ты рабіў 20 гадоў, працягваецца без цябе, але гэта таксама дзіўна рабіць нешта 20 гадоў!»
Чым ваш гурт Sisters Squares адрозніваецца з пункту гледжання вашага падыходу да гурта і таго, як вы ў ім упісваецеся?
“Гэта быў эксперымент у спробе быць Нілам Янгам у Crazy Horse ці нешта падобнае. Гэта група, у якой я граў 10 гадоў са сваёй жонкай [Jenny Shore]сястра маёй жонкі [Julie Shore]і Сара [Dobbs] і Майлз [Francis]. Я хацеў даць ім імя і паглядзець, як гэта супрацоўнічаць такім чынам, а не проста мець маё імя на рэчы. Ён становіцца яго ўласным стварэннем. Я проста хацеў паэксперыментаваць і супрацоўнічаць з арганізацыяй.
«Майлз — выдатны прадзюсер гуказапісу, і было захапляльна ставіцца да яго як да старонняй асобы, як да боса».
Што чакае вас далей?
“Мы толькі што адкрылі тур па Амерыцы, і выходзіць сінгл, і я літаральна толькі што скончыў сваю працу над гэтай п’есай праз два гады. Па стане на 12 гадзін таму мая праца завершана на 100 працэнтаў. Я збіраюся ўзяць пару тыдняў адпачынку, прыехаць у Вялікабрытанію на закрыццё п’есы, таму што ў мяне вельмі добрыя адносіны з гэтым акцёрскім складам – гэта мае дзеці, мае аднагодкі і сябры. Я збіраюся расслабіцца Я збіраюся запісаць яшчэ адзін запіс альбо для сябе, альбо з Sister Squares, але я проста паспрабую ачысціць свой розум, пачытаю некалькі кніг, паэзію і пагляджу, што атрымаецца.
Думаеш, пабачым Стэрэафанічны хутка на вялікім экране?
“Я думаю, што гэта будзе фільм. Людзі хочуць ператварыць яго ў фільм, і я, і Дэвід хочам, каб гэта было. Мы хочам, каб гэта быў добры фільм, так што гэта зойме трохі часу. Я думаю, што ён можа жыць як шыкоўная тэатральная п’еса, якую людзі працягваюць рабіць на працягу многіх гадоў, але яна таксама можа падтрымліваць нешта на экране. У мове і музыцы ёсць нешта, што робіць яго сапраўды захапляльным”.
Новы сінгл «Цёмны рыцар» з саўндтрэку Stereophonic паступае ў сераду (5 лістапада). Stereophonic працягваецца ў лонданскім Тэатры герцага Йоркскага да суботы 22 лістапада. Наведайце сюды, каб атрымаць білеты і атрымаць дадатковую інфармацыю.