АБэрлінскі рокер з аўстрыйскага паходжаньня Uche Yara выпраменьвае сьмелую, кіпучаю энэргію. Сустрэча Tuzin у Далстане халоднай лістападаўскай ноччу мультыінструменталіст, прадзюсар і аўтар песень дэманстратыўна вясёлы, нават калі мы падымаемся па шурпатай бетоннай лесвіцы зношанага будынка для нашага інтэрв’ю. «Нагадвае мне Берлін!» яна лагодна кажа пра непрыгожую абстаноўку, у якой яна апынулася.
Яра знаходзіцца ў Лондане на фестывалі Pitchfork (яе першае выступленне ў горадзе), прыносячы сваё ашаламляльнае рок-шоу ў знакамітае кафэ Oto. Любімая пляцоўка для сталічнага андэграўнду і авангарднай музыкі, гэта не звычайны тып пляцовак. Але ўсё роўна ў яе ёсць гэта – яна пачала з жывых выступленняў.
Адкрыўшы для сябе адразу пасля заканчэння сярэдняй школы падчас свайго першага выступу ў Гамбургскай філармоніі Эльб, Яра шмат гастралявала па Еўропе, не выпускаючы ніякай музыкі, наладжваючы сувязі з аўдыторыяй выключна дзякуючы сваёй захапляльнай прысутнасці на сцэне. Перш чым выпусціць адну песню, яна ўжо грала Wilderness, The Great Escape і адкрывала для The Rolling Stones на іх шоу ў Вене ў ліпені 2022 года разам з мясцовым гуртом Bilderbuch.
У верасні гэтага года яна выйшла з першага трэка “www she hot”, энергічнага і наватарскага рок-гімна, які пырхае паміж скажонымі вакаламі, спевамі і гукамі ўзмоцненай гітары; яна прадставіла сябе як артыстка, якая змяняе жанры і грае ў тых жа буяністых гукавых прасторах 100 gecs або Genesis Owusu. Трэк трывала замацаваўся як адзін з самых эклектычных дэбютных сінглаў гэтага года. Апошні двайны рэліз Yara “Sophie” і “Panama” разам з “www” паказвае непрадказальныя структуры, унікальныя вакальныя эфекты і ўплывы панк-року, псіхадэліі і R&B.
Tuzin сустрэўся з Ярай, каб абмеркаваць, як яна выступае ў якасці жывога музыканта і адкрывальніка, як гарады, у якіх яна жыла, паўплывалі на яе музыку і як яна стварае свае нетрадыцыйныя песні.
Вы сапраўды сканцэнтраваліся на жывым выступленні. Як вы ставіцеся да сваіх выступаў, асабліва да гледачоў, якія, магчыма, не знаёмыя з вашай творчасцю?
«Быць на сцэне для мяне заўсёды было самым натуральным. Прайграванне маіх песень аўдыторыі перад іх выпускам заўсёды здавалася самым прамым спосабам наблізіцца да маёй музыкі.
«Выступаць перад новай аўдыторыяй можа быць страшна, асабліва ў якасці адкрыцця. Часцей за ўсё людзі чакаюць выступлення гурта і не абавязкова хочуць вас бачыць. У такіх сітуацыях я лічу, што яшчэ больш важна быць пазітыўным і даць аўдыторыі трохі часу, каб зразумець мяне і тое, што я раблю».
Быць адкрывальнікам – гэта сапраўды унікальны вопыт. Ці адчувалі вы, што заваявалі людзей у такіх сітуацыях?
«Так, і гэта так сытна! Я заўсёды засяроджваюся на тым, каб выкласці сваю энергію, нават калі неабавязкова атрымліваю нешта ў адказ. У асноўным для мяне вялікі гонар быць адкрытым для больш буйных актаў. Суцяшае гуляць у гэтай вялікай канструкцыі, без поўнага напружання ўвесь вечар у ролі галоўнага героя.
«Я магу скласці ўражанне аб тым, што гэта такое, але я магу перадаць «вялікім хлопцам» і назіраць, як яны гэта робяць. Для мяне гэта сапраўдны вопыт «выраба густу» – на дадзены момант я рады, што мне не трэба весці двухгадзінны канцэрт перад стадыёнам, але гэта паказвае мне, што ў нейкі момант я хацеў бы гэтага».
Тры песні, якія вы выпусцілі да гэтага часу, вельмі моцныя. На што вы спадзяецеся, што людзі атрымаюць ад таго, што ўбачаць, як вы выконваеце іх ужывую?
«Я раблю даволі рок-шоў. Нягледзячы на тое, што ў мяне ў задняй кішэні куча іншых песень, зараз я лічу важным, каб людзі, якія бачаць мяне ўжывую, не бянтэжыліся тым, што я граю музыку, якая зусім не адпавядае свету року, па якім яны мяне ведаюць. Я спрабую пабудаваць мост у маім жывым шоў ад рок-устаноўкі да дэма-версій, якія таксама знаходзяцца ў гэтым магутным рок-кірунку».
Вы граеце на гітары на сваіх канцэртах, але таксама граеце на барабанах. Як вы будуеце сваю музыку на розных інструментах, на якіх граеце?
«Заўсёды ёсць адна канкрэтная ідэя, напрыклад, выдатны груў на барабанах або запамінальная мелодыя, якая пераходзіць у вакальную лінію. З маім апошнім сінглам “Сафі” радок быў «Сафі, ты такая злая!». Калі ў мяне ёсць гэты груў або мелодыя, праз некалькі секунд я змагу пачуць усю песню ў сваёй галаве. Пасля гэтага ўсё спрабую запісаць і запісаць тое, што я чую. Але яшчэ да таго, як пачаць, мне ўжо цалкам ясна, што будзе. Я чую ўсе творы».
«Мая мара — мець той момант, калі людзі крычаць мне ў адказ з маімі тэкстамі»
Ваша музыка ў асноўным стваралася самастойна. Як гэта – пачаць прыцягваць больш людзей да сваёй музыкі?
«Гэты год быў даволі напружаным, таму што мне толькі нядаўна давялося навучыцца даносіць сваё бачанне да іншых людзей. Я прывык сядзець адзін у сваёй хатняй студыі і рабіць усё самастойна. З большай колькасцю людзей цяпер уцягнута, мне прыйшлося навучыцца казаць тое, што мне трэба.
«Гэта нялёгка, і я ўсё яшчэ з цяжкасцю знаходжу словы для ўсяго, што чую ў сваёй галаве. Але гэта становіцца ўсё больш натуральным, чым больш людзей я размаўляю і працую».
Вы выраслі ў Аўстрыі, а зараз жывяце ў Берліне. Як кожнае месца паўплывала на вас і вашу музыку?
«У Аўстрыі я навучыўся граць на інструментах, ад гітары да барабанаў і піяніна. У доме маіх бацькоў у сельскай мясцовасці было так шмат месца, і я мог быць гучны ў любы час. Я вырас і вывучаў музыку ў сапраўды свабоднай і гульнявой форме.
«Я пераехаў у Берлін пасля заканчэння сярэдняй школы. Што мяне адразу ўразіла, так гэта недахоп месца, бо я пераехаў у кватэру і больш не мог шумець. Я не мог узяць з сабой барабанную ўстаноўку, і ў той час у мяне не было доступу да студыі. Усё перайшло ад таго, каб быць сапраўды свабодным, да суседзяў, якія казалі: «Ты злуешся? Вы не можаце гуляць на барабанах!
«У той момант я пачаў сам сэмплаваць і шукаць абыходны шлях для гучных інструментаў. Я таксама пачаў па-сапраўднаму гуляцца са сваім голасам і даведаўся пра вакальныя скажэнні.
«Аднойчы я наведаў бацькоў дома ў Аўстрыі і скарыстаўся магчымасцю, пакуль я быў там, каб запісаць як мага больш барабанных лупаў, пакуль я мог шумець!»
Тое, як вы граеце з вакалам, сапраўды ўнікальна. Вы часта спяваеце ў нізкім рэгістры, але таксама маніпулюеце сваім голасам. Як вы вырашылі выкарыстоўваць свой голас такім чынам?
«Tierra Whack – самае вялікае натхненне для мяне. Яна такая гуллівая са сваім голасам, а ў яе музыцы выдатнае пачуццё гумару. Слухаючы яе, я спачатку падумаў: «Ого. У мяне ёсць свой уласны тып голасу, і я павінен яго выкарыстоўваць, уключаючы ўвесь рэгістр».
Некалькі гадоў таму я адчуваў ціск, каб мець такі высокі, чысты, поп-вакал, які вы чуеце па радыё, як Арыяна Грандэ і Кэралайн Полачэк, якія валодаюць сапраўды высокім і вытанчаным вакалам. Але я проста не магу спяваць так высока. На самай справе, мой голас вельмі нізкі. Я заўсёды думаў, што гэта тое, што людзі не зразумеюць, але ў нейкі момант я проста пачаў гэта ўспрымаць. Цяпер я сапраўды стаў упэўненым у тым, як спяваю».
Ваша апошняя песня “Сафі” спяваецца з пункту гледжання чалавека, чый каханы абыходзіцца з ім жорстка. Што было вашым натхненнем для стварэння гэтай песні?
«Тэма кахання і таго, як мы ставімся адно да аднаго, універсальная. Мне было вельмі ясна выкарыстоўваць у тэкстах персанажа “Сафі”, бо гэта папулярнае імя на многіх мовах і было спосабам паказаць, наколькі гэты вопыт блізкі, як кожны можа перажыць гэта ў любы час. Я хацеў падысці да тэмы па-іншаму, таму вырашыў памяняцца ролямі і спяваць з пункту гледжання іншага чалавека.
«Я думаў, што спяваць з гэтага пункту гледжання ў маім нізкім рэгістры было асабліва моцна. Гэта не абавязкова азначае, што песня спяваецца з пункту гледжання мужчыны, але я адчуў сілу і цемру ў ніжнім рэгістры».
Ваша музыка вельмі максімалістычная і можа здацца, што некалькі песень у адной. Як вы падыходзіце да аранжыроўкі?
«Я сабраў кавалкі так, каб мне было лёгка і лёгка. Я не разумеў, наколькі складанымі былі гэтыя песні, пакуль не паказаў іх людзям, і яны адказалі поўнай разгубленасцю. «Там так шмат адбываецца! «Гэта гучала як пяць песень у адным творы», — казалі яны мне. Але гэта толькі тое, куды я думаю!»
Ці ёсць у вас заява аб намерах прасоўвання вашай музыкі?
«Я мару, каб у той момант людзі крычалі мне ў адказ з маімі тэкстамі. Дзе мы проста спяваем разам і людзі адчуваюць, што іх разумеюць. Я хачу падзяліцца гэтым вопытам з усёй залай.
«Я таксама фанатка, таму я ведаю, як прыгожа адчуваць сябе сярод публікі і адчуваць сябе такой блізкай да артыста на сцэне. Я хачу даць гэта людзям і паказаць ім: «Я вас бачу». Давайце зробім гэта разам».