ТПраз два гады пасля выхаду іх прарыўнага альбома «Life Under The Gun» – запісу, які паставіў іх на карту як адзін з самых захапляльных хардкор-гуртоў за апошні час – Militarie Gun вярнуліся са сваім доўгачаканым другім рэлізам «God Save The Gun». Альбом, які выйшаў сёння (17 кастрычніка), не толькі з’яўляецца працягам запісу 2023 года, які замацаваў іх за “авангардам наступнай радыкальнай хвалі хардкора”, але і адкрывае новую главу для групы.
У музычным плане яны прасоўваюць сваё гучанне да новых гарызонтаў; такія трэкі, як “Daydream”, бачаць у іх падтрымку струнных і накіраванне меланхоліі ў стылі Eels, у той час як “Laugh At Me” прадстаўляе новыя гуллівыя рыфы, якія нагадваюць брытанскую індзі-сцэну 2000-х. Да ўсяго іншага, лірычны змест Шэлтана, бясспрэчна, з’яўляецца самым асабістым.
Для назіральнікаў, альбом з’яўляецца ў той час, калі ўдзельнікі павінны былі быць на вышыні. За апошнія пару гадоў яны камандавалі сцэнамі па ўсім свеце, атрымаўшы высокую ацэнку ад Пост Мэлона і выступаючы перад такімі гуртамі, як Limp Bizkit і A Day To Remember. Тым не менш, нягледзячы на ўзнагароды, пра якія многія могуць толькі марыць, працэс напісання гэтага новага лонгплэя прыйшоўся ў цяжкі час для фронтмэна, які сутыкнуўся з барацьбой з алкагольнай залежнасцю і выкарыстаў новы матэрыял, каб супрацьстаяць сваім дэманам.
Такі дыярыстычны падыход застаецца ў аснове «God Save The Gun» і прывёў да таго, што гурт распрацаваў, несумненна, самы эмацыянальна сыры, але ўпэўнены рэліз на сённяшні дзень.
«Я працаваў над гэтым запісам так доўга, што з часам убачыў, што мой пункт гледжання сапраўды змяніўся», — распавядае Шэлтан Tuzin над Zoom. “Гэта, безумоўна, малюе карціну адчаю і патрэбы ў выратаванні. Гэта жаданне падняць рукі ў неба і мець [my struggles] забралі ў мяне … і няшчасная рэальнасць, што нічога з гэтага не можа адбыцца “.
Шэлтан распавядае, як гурт спрабаваў трымацца далей ад знешняй зваротнай сувязі, паказвае адзіную рэч, якая адрознівае Military Gun ад іх калегаў, і абмяркоўвае, ці можа гэты пошук больш аптымістычнай новай главы пераасэнсаваць іх гук у далейшым.
Ёсць некалькі даволі цяжкіх тэм, якія вы закраналі на працягу гэтага запісу, ці дазволіла вам супрацьстаяць гэтым асабістыя бітвы падчас напісання?
Ян Шэлтан: «Так, я свядома вырашыў перастаць штодня гаварыць пра некаторыя рэчы ўслых [and save it for the writing process]. Раней я часцей расказваў пра сваё мінулае, чым цяпер, бязвоблачна выкідваючы траўматычныя гісторыі. Потым, калі я перастаў казаць пра гэта ўслых, гэта стала яшчэ больш прыкметна ў песнях.
“Я думаю, што песні з’яўляюцца прыдатным месцам, каб паведаміць пра гэтыя рэчы, так што гэта быў правільны крок. Гэтыя рэчы перайшлі з паўсядзённых тэм і сталі чымсьці спецыяльна прызначаным для музыкі, і яна стала больш засяроджанай у сваім намеры. Так шмат рэчаў турбавала мяне на працягу доўгага часу, і гэта быў спосаб, нарэшце, выкараніць гэта “.
Гэта можа быць вельмі асабістым, але гэта не значыць, што гэта нясмелы запіс. І інструментальная музыка, і пераканаўчасць вашага вакалу пакуль што самыя нахабныя. Ці заўважылі вы гэта супастаўленне падчас працы над альбомам?
«Гэта, безумоўна, было нешта [I was aware of]. Мяне вельмі мала стымулюе шмат музыкі, якая зараз адбываецца. Я не думаю, што ў гэтым ёсць што сказаць, таму для мяне вельмі важна, каб нашы песні казалі абсалютна ўсё, што я магу сказаць. Я не хачу нічога пакідаць на стале.
“Я заўсёды буду з упэўненасцю казаць вар’яцкае дзярмо. Гэта накшталт маёй справы! Я заўсёды казаў нешта, што звычайна заставалася недамоўленым і выклікала ў ўсіх нязручнасць. Я зраблю гэта ўпэўнена ў момант, а потым іду дадому і думаю: “Божа мой, што я зрабіў?” Мы насамрэч выразалі песню з альбома пад назвай «Я сказаў занадта шмат», якая менавіта пра гэта! Гэта момант пахмелля: «Я не магу паверыць ва ўсе гэтыя рэчы, якія я казаў і рабіў на працягу дня».
“Альбом закліканы крытычна ставіцца да мяне гэтак жа, як і да каго-небудзь яшчэ, і мы маем высокую планку таго, што мы гатовы выкласці ў свет, як тэксты, так і музыка. Мы нават скарацілі шэсць песень з гэтага альбома, не выпускаючы іх, каб адпавядаць гэтаму”.
Патрэбна смеласць, каб адмовіцца ад песень, таму што яны недастаткова раскрываюць…
“Так, магчыма, гэта супрацьлегласць таму, што маглі б зрабіць іншыя гурты. Яны маглі б скараціць усе рэчы, якія занадта ўразлівыя, але гэта тое, што мы выбіраем. Рэчы, якія недастаткова ўразлівыя, мы б адрэзалі альбом. Так яно і атрымалася. Калі гэта было менш інтэнсіўным і менш асабістым, яго скарацілі.
“Нам падабаюцца гэтыя песні, але гэта было зроблена, таму што эмацыянальны кантэкст для іх быў не такім, як для песень, якія ўвайшлі ў іх. У нас была песня з Mannequin Pussy пад назвай “World’s Always Burning”, якую мы знялі з альбома, і я апантаны гэтай песняй! Я вельмі хачу, каб яна з’явілася ў свеце… але ў ёй не было таго ж, што можна сказаць, як у астатняй частцы запісу. Для нас гэта ўсё аб адсочванні таго, што важна ў цела працы і заставацца лаяльнымі да таго, што запіс спрабуе сказаць».
Адна справа – паглыбляцца ў тэмы залежнасці, расчаравання і няўпэўненасці ў сабе падчас напісання, але гэта павінна быць нешта іншае – бачыць, як гэтыя песні выходзяць у свет і заўважаць рэакцыю людзей. Гэта тое, пра што вы думалі ў той час?
“Не, я насамрэч ніколі не думаю пра гэтую частку. Гэта смешна, я буду хвалявацца з-за гэтага ў музычным плане, але я ніколі не нервуюся з-за гэтага ў лірычным плане. Такім чынам, я адчуваю сябе камфортна. Стан празмернага абмену – гэта тое, дзе я жыву, таму я не думаю пра гэта двойчы. Але ў музычным плане я буду казаць: “О, не, мы спрабуем нешта з гэтай песняй, і гэта раззлуе людзей”.
“Песняй, якую я больш за ўсё нерваваўся, была “Throw Me Away”, проста таму, што гэта такая гучная песня, і я думаў, што некаторыя людзі раззлуюцца на яе. Аднак я ніколі не баюся лірычных элементаў. Я заўсёды буду адстойваць гэта”.
Які адказ быў да гэтага часу?
“”BADIDE A”, здаецца, ужо адна з нашых самых папулярных песень, а “Throw Me Away” выклікае вялікую рэакцыю. Людзі слухаюць. Людзі купілі запіс. Цяпер я не магу чакаць, пакуль людзі атрымаюць запіс асабіста і паглядзяць, што мы зрабілі.
“Я думаю, што мы прарабілі эфектыўную працу, праклаўшы шлях да гучання гэтага запісу. Паглядзіце на такую песню, як “Daydream” – калі б мы не зрабілі EP “Life under the Sun”, здавалася б, што гэта ніадкуль, але мы паспрабавалі пакінуць след нашых уплываў. Мы пакінулі невялікія памеры сэмплаў, каб быць накшталт “Вось што мы зараз спрабуем. Так што не здзіўляйцеся, калі мы зробім запіс, і ён прагучыць як гэта’.
“Мы стараемся не ізаляваць нашу аўдыторыю, а замест гэтага спрабуем дапамагчы ёй працягнуць шлях, які мы спрабуем зрабіць. Мы стараемся зрабіць наш наступны крок крыху больш відавочным, замест таго, каб казаць: “Раптам мы робім нешта зусім іншае”. Аднак у цэлым здаецца, што людзі вельмі рады запісу, і я проста не магу дачакацца, пакуль яны яго атрымаюць”.
Нешматлікія гурты бачаць такі поспех, як ваш дэбютны альбом. Ці страшна адмовіцца ад далейшых дзеянняў пасля гэтага запісу?
“Не, таму што мы пісалі гэты запіс да таго, як выйшаў “Life Under the Gun”! Я пісаў музыку, апярэджваючы грамадскае ўспрыманне, таму што я думаю, што вельмі лёгка трапіць у пятлю зваротнай сувязі: “Гэта тое, што ў нас падабаецца людзям, таму мы павінны працягваць гэта рабіць”. Замест гэтага мы стараемся пастаянна пісаць так, каб мы былі толькі на сваёй хвалі і думалі пра тое, што робіць нас шчаслівымі, а не пра тое, што робіць свет шчаслівым.
“Калі б гэты запіс спрабаваў быць падобным да папярэдняга, ён не быў бы блізкі да таго, што ёсць цяпер. На працягу ўсяго гэтага перыяду, які прывёў да запісу гэтага альбома, мы ведалі, што гэта лепшыя песні, чым раней, таму не было ніякага ціску. Гаворка ішла пра тое, каб мы не дазвалялі рэчам перашкаджаць інтуіцыі, дазваляючы сабе па-ранейшаму быць наіўнымі і адкрытымі да думкі, што, магчыма, самы дурны адказ – правільны.
“Мы не дазваляем людзям лезці ў нашы галовы. Мы хочам рабіць гэта на нашых уласных умовах, нягледзячы ні на што. Калі мы пішам песню, якая нам падабаецца, якая адварочвае ўвесь свет, мы з гэтым крутыя. Мы спрабуем пісаць песні, якія нам зручна выконваць кожны вечар да канца жыцця. Гэта мэта. Гаворка ідзе пра дасягненне той кропкі: «Мне напляваць, калі вы нас асвістаеце, пакуль гучыць гэтая песня. Нам гэта падабаецца”.»
Што вы спадзяецеся, што людзі возьмуць з гэтага запісу?
“Што вам не трэба мець сур’ёзныя падзеі, якія ламаюць свет, каб усвядомлена змяніць сваё жыццё. Запіс вельмі моцна пабудаваны як фільм, і ў яго павінна быць канцоўка, і гэтая канцоўка павінна падняць настрой. Так што я спадзяюся, што людзі адчуваюць сум, калі адбываецца запіс, і я спадзяюся, што яны адчуюць настрой ад фінальнага трэка”.
У канцы альбома здаецца, што вы прынялі свядомае рашэнне пачаць новую, аптымістычную главу і адысці ад самаразбуральных тэндэнцый. Як вы думаеце, ці можа гэты зрух прывесці да новага гучання Military Gun?
“Не. Справа ў тым, што ў нашай музыцы заўсёды будзе крыху элемента падарожжа гэтага героя, і заўсёды павінна быць цемра, каб мець святло. Я таксама не думаю, што ёсць нейкая рэальнасць, калі мы проста робім лёгкі запіс … Я занадта драматычны чалавек! Нягледзячы на тое, што ўсё гэта адбываецца, я ўсё роўна буду пераконваць сябе, наколькі жудаснае маё жыццё, таму ў ім заўсёды будуць цёмныя элементы, такія як тое, што мы маем цяпер”.
“God Save The Gun” ужо выходзіць на Loma Vista.