Падарожжа Тэйлар Свіфт па перазапісу яе першых шасці альбомаў было настальгічным падарожжам праз эпохі. Першыя тры перавыданні поп-іконы “Taylor’s Version” – “Fearless” 2008, “Speak Now” 2010 і “Red” 2012 – перагледзелі турбулентнасць юнацтва, разважаючы пра боль закаханасці і туманнасць разбітага сэрца з новага погляду , у той жа час шануючы сапраўднасць гэтых юнацкіх эмоцый. Для фанатаў гэта была магчымасць аднавіць дух часу, які захапілі альбомы, і адзначыць, што поп-зорка аднавіла кантроль над сваімі майстар-запісамі, і пры гэтым спадзявалася, што яны захаваюць асаблівасці мікраўзроўню, якія зрабілі іх такімі магутнымі. Нядзіўна, што «The Eras Tour» – падарожжа, якое ахоплівае кар’еру і пастаянна б’е рэкорды – аказалася такім паспяховым.
Да гэтага часу альбомы “Taylor’s Version” былі дапоўнены больш выразнымі інструментамі і больш чыстай вытворчасцю. Зразумела, што голас Свіфт пасталеў, а яе вясковыя ноткі супакоіліся, што азначае, што некаторыя тэксты чытаюцца з большай мудрасцю або разумным падміргваннем з іншага боку разбітага сэрца, а не з грубасцю, з якой яна іх запісала ў першы раз. Гэта бясспрэчна захапляльнае занятак.
Калі справа дайшла да выпуску “1989” роўна дзевяць гадоў таму, Свіфт вырашыла, што яна скончыла ступаць на мяжу паміж кантры і поп-музыкай, і замест гэтага з галавой нырнула ў гімны памерам з поп-зоркі з дапамогай магутных прадзюсараў, такіх як Макс Марцін, Джэк Антонаў і Імаджэн Хіп. У той час як некаторыя крытыкі працягвалі адмаўляцца ад Свіфт як улюбёнкі кантры, «1989» прымусіў людзей сесці і звярнуць увагу на тое, як яна выклала свае планы дамінавання ў поп-музыцы. Прайграўшы “Альбом года” для “Red” на цырымоніі “Грэмі” ў 2014 годзе, “1989” выйграў праз два гады, атрымаўшы ў той вечар тры ўзнагароды.
Нягледзячы на тое, што “1989” названы сінці-попам, натхнёным 80-мі, ён таксама выкаваў ідэнтычнасць, якая была эвалюцыяй уласнага гучання Свіфт, а не кітчавым стылем яе рэтра-ўплываў. «Я прачнулася не з жаданнем, а з неабходнасцю ствараць новы стыль музыкі», — падзялілася яна ў жывым эфіры ў той час.
Потым яна прадставіла “Shake It Off”, самы запамінальны трэк у сваёй кар’еры з мноствам заразліва спеўных хукаў. «1989 (Версія Тэйлара)» поўны гэтых цудоўна адпаліраваных рамянёў, якія ўсё яшчэ адчуваюць сябе новымі амаль дзесяць гадоў праз, з «Blank Space» («’Таму што вы ведаеце, што я люблю гульцоў / А вы любіце гульню») да шыпячай змены ключа ў «Стылі» («У тваіх вачах з’явіўся маральны позірк Джэймса Дына»). Разам з бурлівым хваляваннем ад пераменаў і новых пачынанняў, у «1989» таксама быў паказаны самы вялікі крок Свіфт. Бурлівая песня “Bad Blood”, якая распавядае пра не вельмі таемную варожасць з другой поп-зоркай, для якой Свіфт набрала зорнае асяроддзе ў музычным кліпе, – загрукала тканінай нашай поп-культуры.
Свіфт хацела павесяліцца, падзяліўшыся ў той час, што запіс быў «не так арыентаваны на хлопчыкаў, як альбом», таму што яе сэрца «не было непапраўна разбіта». У выніку песні пра старыя адносіны Свіфт – гэта пяшчотныя партрэты з тужлівасцю (“Wildest Dreams”, “This Love”) або рэзкія кручэнні на здымках растання (“Out Of The Woods”, “I Wish You Would” ‘), а не калючыя адказы. Аднак трэкі Свіфта “Vault” таго перыяду малююць іншую карціну. «Я не магу паверыць, што іх калі-небудзь пакінулі», — падзялілася яна ў сацыяльных сетках.
Пад паверхняй душэўнага стану 1989-х гадоў, які пашырае сілы, хаваецца падводная плынь далікатнай уразлівасці. Назойлівае “Шлюха!” адзначае неадкладную ключавую змену ў адной толькі назве з пунктуацыямі, калі Свіфт разважае аб пастаяннай апантанасці людзьмі, якія сочаць за яе жыццём на спатканнях. «І калі яны назавуць мяне шлюхай / Ты ведаеш, што гэта таго варта», – спявае яна сярод віру бліскучых сінтэзатараў. «Цяпер усё скончылася» выклікае яшчэ большую крыўду, на якую яна робіць вострыя калючкі на былога («Вы шукаеце ў ложку кожнай мадэлі нешта большае») і прызнаецца ў сваіх таксічных імпульсах («Я думаю пра тое, каб саскочыць з вельмі высокіх рэчаў / Проста каб убачыць, як ты прыбягаеш / І сказаць адно, што я хацеў»).
Песня «Say Don’t Go» напоўнена падобным болем, у якой Свіфт спявае пад барабанныя рытмы пра сыход каханага, які пакінуў яе «крывацёкам» і «крыкам». Але «Цяпер, калі мы не размаўляем» – гэта петарда Сховішча. Ён не толькі шыпіць пад уплывам 80-х, але і ўніверсальны, мядовы вакал Свіфт – зорны. Ёсць таксама цудоўныя сухія, маладыя тэксты, такія як: “Мне не трэба прыкідвацца, што мне падабаецца эйсід-рок / Ці я хацеў бы пабываць на мега-яхце / З важнымі людзьмі, якія думаюць важныя думкі». Пашыраны, захапляльны аповед «Прыгарадных легенд» тым часам вяртае да цікавых дэталяў папярэдніх эпох Свіфта, уключаючы згадкі пра неадпаведныя зорныя знакі, сустрэчы класаў і гімназію 50-х.
«1989 (версія Тэйлар)» здаецца больш сімвалічным, чым яе папярэднія перавыданні. Гэта не толькі яшчэ адзін крок бліжэй да атрымання поўнага каталога альбомаў, якімі яна будзе валодаць, але і святкаванне моманту, калі Свіфт сапраўды стала валодаць сваім поп-гукам. Паколькі мы назіраем найбуйнейшы год у кар’еры Свіфт, здольнасць мастачкі адкрываць сябе наноў, захоўваючы пры гэтым свой асноўны план, становіцца толькі больш уражлівай. Падарожжа ў мінулае з’яўляецца напамінам аб тым, што будучыня Тэйлар Свіфт можа мець значна больш, што будзе працягваць нас здзіўляць.
Дэталі
- Дата выпуску: 27 кастрычніка 2023 г
- Гуказапісвальны лэйбл: Тэйлар Свіфт