Нешматлікія мастакі мараць аб такім жа маштабе, як Трэвіс Скот. Калісьці вундэркінд пад апекай Канье Уэста, рэпер з Х’юстана стаў правадыром хвалі хрэннага і псіхадэлічнага хіп-хопа, падрыхтаванага да дзікіх канцэртаў. Яго апошні альбом, «Astroworld» 2018 года, стаў хітоўным паркам забаў, які вызваліўся ад уплыву Уэста і зрабіў Скота адной з самых таварных фігур у хіп-хопе. Ён дасягнуў поспеху дзякуючы сінглам, якія ўзначалілі хіт-парады – у тым ліку “Highest In The Room” 2019 года – у супрацоўніцтве з Nike, PlayStation, McDonald’s і Fortnite. У 2021 годзе натоўп са смяротным зыходам на яго фестывалі Astroworld прывёў да 10 смерцяў і незлічонай колькасці траўмаў і судовых працэсаў. У мінулым месяцы вялікае журы прысяжных вырашыла, што яму не будзе прад’яўлена абвінавачанне, і пракат «Утопіі» пачаўся.
Па назве і пабудове свету ясна, што Скот зноў спрабуе перасягнуць сябе. Альбом суправаджае поўнаметражны фільм Цырк Максімусканцэрт у пірамідах Гізы ў Егіпце, які цяпер адключаны, і дражніць яшчэ адно выступленне на тэму старажытнага свету ў Пампеях.
Гэты, яго чацвёрты студыйны альбом, адступае ад нахабства ранніх мікстэйпаў “Owl Pharaoh” (2013) і “Days Before Rodeo” (2014) і мае той жа імпульс, каб перамяжоўваць гукі высокай важнасці са скрытым вакалам. Вы будзеце здзіўлены, як выглядае ўтопія – першая з пяці вокладак, якія ён раскрыў, выглядае як вокладка альбома Армана Хамера. У нядаўнім інтэрв’ю ён падкрэсліў, што «людзі павінны бачыць, што ўтопія рэальная», і што нават утопія не можа быць без меры цемры.
Там, дзе Скот запрасіў усіх зорак хіп-хопа далучыцца да яго на сваім папярэднім альбоме, на «Utopia», ён цягнецца па ўсім спектры, каб заручыцца суперзоркамі поп-музыкі, A-Team трэпа, аматарамі электронікі і альтэрнатыўнымі героямі. Ёсць тры дарожкі, якія скачуць паміж бітамі з Boi-1da і Sweet, Джэймса Блэйка, Алхіміка і Фарэла Уільямса; ён супернічае з “Stankonia” OutKast за тое, як ён паглынае жанры і абстаноўкі ў яго свеце.
Але Скот, здаецца, звар’яцеў ад імкнення знайсці гэты расплывісты свет. Гэта адлюстроўваецца ў тым, як ён ставіць сябе ў мукі дрыготкага адкрыцця “Hyaena” і какафанічнага Замрока з “Sirens”. «Я ўсяго адзін анёл ад блакіроўкі д’ябла» ён чытае рэп на суровую песню “Lost Forever”. На працягу ўсяго выканання вакал Скота больш экспрэсіўны, чым калі-небудзь, напаўняючы атмасферу гартаннымі крыкамі, выццём і мегафоннымі выказваннямі Божай сілы: «Да стваральніка! Вібратар! Шэйкер пакоя! Землятрус! Анігілятар!» на «Modern Jam».
Тэндэнцыя Скота разбіваць песні на некалькі этапаў стварае неспакойныя эксперыменты насупраць. “Skitzo” пераходзіць ад адносна прыручанага верша Young Thug да рытму з Змрочная зона з перавернутымі тэкстурамі і паранаідальнымі струнамі. У «Lost Forever» голас Джэймса Блэйка гучыць як стары сэмпл Эты Джэймс, а Скот круціць яго, каб злучыць з ваяўнічай анамапеяй Вестсайда Ганна.
Але “Modern Jam” дае раннія прыкметы праблем з запісам, звязаных з ператварэннем падбадзёрлівых ідэй у сумныя. Teezo Touchdown дае захапляльнае тэатральнае выступленне, якое гучыць як Андрэ 3000, які спявае ў кабарэ, але гэта пасля аднаго з самых нясвежых выступленняў у кар’еры Скота з жорсткай барабаннай пятлёй, якая адбылася з Guy-Man de Homem-Christeo Daft Punk, яго першага твора музыкі з моманту падзелу французскага дуэта ў 2021 годзе.
Нягледзячы на ўсю рынкавую каштоўнасць спісу функцый, залежыць ад таго, ці будзе Скот выкарыстоўваць яго добра. З Бейонсе ў хіп-хаўсе “Delresto (Echoes)”, прасякнутым афрапопам, ён вылучае прагрэсіі і прастору для кожнага выканаўцы, але “My Eyes” стварае нязграбныя эпізадычныя ролі з Bon Iver і Sampha, апошні з якіх прыходзіць, каб напяваць за ўсемагутныя тры радкі. Гэтая праблема недастатковага выкарыстання часам даходзіць да чыстай неасцярожнасці. Што гэта азначае, што Скот Дрэйк нібыта ганіць Фарэла на адным трэку (“Meltdown”), а Фарэл прадзюсуе іншую песню (“Looove”) пазней? Калі не лічыць дробных слоў Дрэйка, гэта сведчыць пра неабходнасць мець шырокі спіс імёнаў, якія ўражваюць на паперы, не звяртаючы ўвагі на тое, ці ўпісваюцца яны ў шырокую канцэпцыю.
У той час як рэп Трэвіс больш вядомы, але ў яго ёсць доўгія вершы з галодным гучаннем, якія гавораць вельмі мала, яго больш глыбокае сумленне рэдка выказваецца ў літаніі грашовых лічбаў і раскошных пакупак. Песня “My Eyes” найбольш блізкая да таго, каб дасягнуць той вышыні з летуценнымі сінтэзатарамі, якія гучаць пакутліва нявінную мелодыю, перш чым Скот спасылаецца на сваю «1000 на маіх нагах» Кактус Джэк Джорданс. Калі, паводле Скота, дабрацца да ўтопіі азначае выдаткаваць шмат грошай на пару красовак, тады ён гучыць як евангеліст са схаванымі матывамі.
На рыкаючым рэпе “Fe!n” Скот рэп «Я быў засяроджаны на будучыні, а не на дадзены момант», але гэты радок выкрывае памылковасць «Утопіі». Вяртаючыся да гучання сваіх ранніх работ, Скот вяртаецца ў гіганцкі цень свайго настаўніка. Канье Уэст – асабліва механічная абразіўнасць і фрагментарныя тэкстуры “Yeezus” 2013 года – гэта не проста натхненне, але прывід, які навісае над асобай Скота ў гэтым альбоме. Скот дапамагаў ствараць “Yeezus”, так што сентыментальнасць зразумелая, але ён не можа прэтэндаваць на гук гэтага запісу больш, чым Daft Punk, Майк Дын або Arca. У той час як “Astroworld” быў ідэальнай тэмай для музыкі Скота – мы едзем у тэматычны парк! – у спробе арыентавацца ў такой высокай канцэпцыі, як пошук утопіі, яго амбіцыі прывялі яго назад да таго, хто быў значна больш грозным у гэтым.
Дэталі
- Дата выпуску: 28 ліпеня 2023 г
- Гуказапісвальны лэйбл: Cactus Jack/Epic