Хшто адчувае Blu DeTiger, калі слухае свой дэбютны альбом «All I Ever Want Is Everything»? «Часам я слухаю гэта, і мне здаецца, што гэта дзярмо такое дурное», — са смехам прызнаецца новы поп-герой. «Гэта гучыць так па-дурному, але часам ты адыдзеш ад гэтага [a project], а потым я буду слухаць гэта ў іншым кантэксце, напрыклад, я буду на прагулцы або буду ў Uber і надзену навушнікі, і я паслухаю некаторыя песні, і я як: «Ведаеш што? Гэта атрымалася вельмі добра». Часам патрэбна такая прастора, каб гэта распазнаць».
Смелая, але летуценная кружэлка, якая павінна выйсці пазней на гэтым тыдні, напоўнена абліпальнымі вушнымі чарвякамі, нью-ёркскім укусам і фірмовымі віртуознымі басамі DeTiger. Пад уплывам герояў поп-музыкі, такіх як Робін, разам з дэнс-донамі (Daft Punk, Justice), легендамі ўсіх часоў (ESG, Talking Heads) і культавымі музычнымі сцэнамі, такімі як індзі-лізь, гэтыя гукавыя светы зліваюцца разам, каб стварыць нешта выразна Blu DeTiger.
«All I Ever Want Is Everything» распавядае пра ўласнае жыццё DeTiger, у прыватнасці пра жыццё за апошнія некалькі гадоў, якое прывяло да таго, што яна стала віруснай дзякуючы сваім уражлівым бас-каверам на TikTok падчас пандэміі, пагуляйце з Bleachers на SNLз'яўляюцца ў Алівіі Радрыга Паездка дадому 2 U (Кіслы фільм), і ўзляцець у сваёй музычнай кар'еры. Яна разважае: «Да таго, як альбом называўся «…Everything», ён называўся «Self Talk», што значыць размаўляць з самім сабой, у дрэнныя моманты ці [during] добрыя моманты».
Тэлефануючы са сваёй кватэры ў Лос-Анджэлесе – DeTiger цяпер дзеліць свой час паміж горадам анёлаў і сваім домам у Нью-Ёрку – яна дадае: «Большая частка альбома пра гэта – гэта пра сталенне [over] апошнія некалькі гадоў і пераход станаўлення мастака, што гэта значыць і што гэта адчувае, і амерыканскія горкі эмоцый. Я мяркую, што скразная лінія [of the record] гэта высвятленне таго, як з гэтым справіцца, і высвятленне таго, як адгаварыць сябе ад дрэнных момантаў, а таксама атрымліваць асалоду ад яркіх момантаў. [It’s about] навучыцца атрымліваць задавальненне і навучыцца быць задаволеным тым, дзе вы знаходзіцеся».
Напярэдадні выпуску DeTiger размаўляе з Tuzin пра стварэнне запісу, натхненне Робін, працу з Уфі і гастролі з Сабрынай Карпентэр.
Гэй, Блю. Ваш дэбютны альбом “All I Ever Want Is Everything” выйдзе пазней на гэтым тыдні. Вы адчувалі нейкі ціск, робячы гэта?
«Калі я пісаў гэта, я дакладна зрабіў. Я напісаў так шмат песень для гэтага, і таму гэта заняло так шмат часу, таму што гэта было шмат наперад і назад, і я так шмат гастраляваў паміж імі. Было проста шмат думаць над кожнай песняй і спрабаваць зрабіць усё ідэальным. А потым быў час, калі я сказаў: «Добра, гэта ўсё, я бяру на сябе абавязацельствы, гэта песні, давайце. Я ўсё жыццё буду займацца музыкай. Мы павінны з чагосьці пачаць». У адзін момант вам проста трэба адпусціць; у адваротным выпадку ты звядзеш сябе з розуму».
Як Daft Punk і Robyn натхнілі на гэты запіс?
«[With] вакальны гук укл [recent single] “Пацалунак”, мы сапраўды імкнуліся да гуку Daft Punk-y, аўтаматычнай налады робатаў, таму гэтага шмат [on the record]. Пастаноўка вар'яцкая, [and] басавыя лініі. Шмат што з таго, што мне падабаецца ў пласцінцы Робін “Honey”, складаецца з сямі элементаў, і ўсе яны ідэальна падабраны і выразныя, проста ідэальна падыходзяць і робяць усю песню сапраўды поўнай, незалежна ад таго, што яна ёсць. Я сапраўды спрабаваў зрабіць гэта з гэтым праектам, таксама. Кожная песня, усё, што там ёсць, павінна быць там па прычыне. Ён павінен займаць нейкае неабходнае месца. [With] шмат песень, гэта было накшталт дэвізу».
На гэтым запісе вы сказалі, што актыўна збіраецеся выкарыстоўваць голас як інструмент. Як ты гэта зрабіў?
«Для мяне бас быў маім першым інструментам, і гэта адзін з асноўных спосабаў перадачы пачуццяў праз гульню. Я так жа стаўлюся да свайго вакалу [I would] іншы інструмент. Справа не толькі ў тым, што вы спяваеце ў мелодыі, але і ў характары вашага голасу і ў тым, як вы гэта прамаўляеце; і падача вельмі важная, і як вы апрацоўваеце свой вакал таксама. Ёсць песні, дзе я хацеў апрацаваць іх вельмі сціснута і выразна, так што здаецца, што яны шэпчуць табе на вуха. І тады [with] некаторыя, [I added] крыху больш налад на ім, так што ён больш рабатызаваны. Гэта розныя метады вытворчасці, каб зрабіць вакал адчуваннем, што ён дададзены нават больш, чым проста як тэкст і мелодыя, як быццам вы атрымліваеце ад яго іншае адчуванне ад таго, як ён апрацоўваецца».
Уфі ў сааўтарстве напісаў «Expensive Money» і «Latency» для запісу. Як было працаваць з ёй?
«Уфі – легенда. Яна такая дурная і знакавая. Мы разам напісалі маю песню «Бландынкі», гэта сінгл, які я выпусціў некаторы час таму, і мне заўсёды падабалася яе напісанне. там [have been]столькі разоў я бываў на сесіях у Лос-Анджэлесе, і гэта вельмі песенна. Вы можаце сказаць, што прафесійны аўтар песень прыйшоў і сказаў: “О, гэтае слова, гэтая рэч мае поўны сэнс”. Вельмі да Т.
«Што мне падабаецца ў напісанні з Уфі, так гэта тое, што ўсё, што яна кажа, гучыць па-чартоўску крута, разумееш? І мне гэта падабаецца, таму што часам справа не ў тым, што вы кажаце, а ў энергетыцы таго, што вы кажаце, і ў тым, як гэта прымушае вас сябе адчуваць. Вы можаце сказаць самую выпадковую рэч, і калі яна была пастаўлена правільным чынам, гэта дае вам адчуванне сіл і ўпэўненасці».
У альбоме ёсць песня пад назвай «Сіндром самазванца». Раскажыце пра яго напісанне.
«Я думаю, што ў той час я толькі што падпісаў здзелку з лэйблам, толькі што прайшоў праз усю пандэмію, калі я проста, ведаеце, кожны дзень прачынаўся з кучай новых прыхільнікаў, што было неверагодна, але хуткім пераходам ад знаходжання ў гэтай новай прасторы. Я спрабаваў зразумець, як быць мастаком. Я маю на ўвазе, што я быў, відавочна, – вы да глыбіні душы – але больш, каб быць у стане ўпісацца ў ландшафт [and wondering], «Дзе я падыходжу ў Лос-Анджэлесе?» Якое я месца сярод гэтых іншых мастакоў, якія з'яўляюцца маімі сучаснікамі?» [There was] проста шмат пачуццяў, і гэта накшталт: “О, чаму я пачаў, а не хтосьці іншы?” Або: “Чаму гэта адбываецца са мной, а не з кімсьці іншым?” У галаве так шмат усяго круціцца, і часам ты проста звар'яцееш.
«Гэтая песня таксама нарадзілася ў выніку пераходу ад таго, як навучыцца ўладкоўвацца ў сабе і якой будзе наступная хваля ўсяго майго жыцця, якое было падобна пасля пандэміі, як я буду ва ўсім арыентавацца?»
Ці былі ў вас сучаснікі ці іншыя мастакі, да якіх вы маглі б звярнуцца па параду?
Хлопцы з Chromeo – я вельмі зблізіўся з імі. Яны амаль як настаўнікі. Я размаўляю з Дэйвам [1] пра ўсе гэтыя рэчы. Я думаю, што гэта таксама складаная рэч – я вельмі шмат у сваёй уласнай паласе або спрабую зрабіць сваю ўласную паласу, якая часам можа быць трохі адзінокай. Няма нікога, на каго б я сапраўды мог раўняцца, хто робіць менавіта тое, што раблю я, напрыклад, спявачку, прадзюсара і бас-гітарыста ў поп-сферы. Няма нікога, што сапраўды такі ж. я думаю [that’s] добра, але крыху цяжка арыентавацца ў тым, дзе ў вас насамрэч няма на каго раўняцца. Але ў мяне ёсць куча такіх жа сяброў у музыцы, якія, відавочна, з'яўляюцца сябрамі».
Вы нядаўна гастралявалі з Сабрынай Карпентэр. Якім быў гэты вопыт?
«Я так яе люблю. Яна такая крутая і вельмі таленавітая. Я адкрыўся для яе на месяц у ЗША, і гэта было цудоўна. Па-першае, было вельмі натхняльна паглядзець яе выступ, таму што яна такая добрая, такая выканаўца і добрая спявачка. І тады фанаты сапраўды натхнілі мяне на той тур, таму што ў яе ёсць такія верныя і адданыя фаны, якія любяць яе і сапраўды любяць музыку, і гэта проста цудоўна быць побач з гэтым. Яны былі такія гасцінныя – я хадзіў на сцэну, і нават калі яны не ведалі, хто я, яны былі такія добрыя.
«Часам вы апынецеся ў сітуацыі, калі вы адкрываецеся, а людзям усё роўна; яны там, вядома, каб убачыць хэдлайнера, а гэтая сітуацыя была наадварот. Яны былі такія мілыя і такія добрыя і вельмі гасцінныя і слухалі музыку. Гэта была вельмі добрая энергія – ім падабаецца быць там, і яны любяць музыку, і яны чакаюць тыдняў і месяцаў, каб апынуцца там, апрануцца і стаць у чаргу ў 9 раніцы. Для мяне гэта самы дурны фанат музыкі. Гэта проста такі асаблівы вопыт і супольнасць, якую яна стварыла».
Як вы ўяўляеце гэты альбом, каб перавесці яго на жывую сцэну?
“Я так рады. Я таксама люблю музычны кірунак. Я такі батанік з усім, у мяне ўжо ёсць заказ на набор. Мне падабаецца рабіць усё шоу сапраўдным вопытам ад пачатку да канца. Людзі плацяць, каб быць там; Я хачу, каб яны зведалі нешта новае і адчулі сувязь з музыкай, адчулі сувязь са мной і ўсім гэтым. Я думаю, што гэта будзе гром за трэскам. Будуць некаторыя інтымныя моманты і ўдзел натоўпу. Мне проста падабаецца біць па ўсіх адзнаках і хачу, каб гэта было падобна на сапраўднае шоу».
Як бы вы хацелі, каб фанаты пачулі гэты альбом?
«З усёй маёй музыкай і гэтым альбомам я хачу, каб яны адчувалі, што дзе б яны ні знаходзіліся ў жыцці, што б яны ні адчувалі, усё нармальна. Гэта адно. Тады я думаю [I want them] быць упаўнаважанымі, натхнёнымі, упэўненымі і мець зносіны з сабой. Я думаю, што гэта тое, што я проста спрабую выйсці з гэтым праектам “.
Альбом Blu DeTiger “All I Ever Want Is Everything” выйдзе 29 сакавіка на Capitol Records