У Троя Сівана быў напружаны год. Ён нагрэў усіх пад ашыйнік, надзеўшы не менш электрычны ашыйнік Ідал, самае абмяркоўваемае тэлешоў (хоць і па няправільных прычынах), і раней у гэтым месяцы выстаўляў свае рэчы на ўзлётна-пасадачнай паласе Тыдня моды ў Парыжы. Аднак спявак і аўтар песень з некалькімі злучкамі зноў займаецца тым, што ўмее лепш за ўсё: стварае музычную магію.
Поп-музыка ўваходзіць у эпоху “party boi” на трэцім альбоме “Something to Give Each Other”. Былы ютубер, які нарадзіўся ў Паўднёвай Афрыцы, але вырас у Аўстраліі, задаў тэмп эйфарычным вядучым сінглам “Rush”, нахабна падміргнуўшы аднайменнаму брэнду Poppers. І на астатняй частцы запісу адчуваецца больш, чым адценне геданізму распушчаных валасоў, гэта яго першы поўнаметражны рэліз пасля альбома «Bloom» у 2018 годзе; у 2020 годзе ён выпусціў EP з сямі песень «In a Dream».
Падчас TuzinУ Zoom-інтэрв’ю Трой з радасцю прадэманстраваў сваю вечарынку. «Я магу круціць жыватом», — кажа ён з усмешкай, перш чым устаць, падняць верх і павярнуць жывот. Сапраўды тум-рэч, каб убачыць.
Шчырасць заўсёды была лепшай палітыкай для 28-гадовага юнака – яго відэа з выхадам у 2013 годзе набрала больш за 9 мільёнаў праглядаў на YouTube – і разам з пачуццёвымі, пацеючымі ад поту, ён пераглядае боль і канчатковае палягчэнне ад расстання з былой хлопец Якаў Біксенман. Разбітае сэрца і вылячэнне ніколі не гучалі так цудоўна. Цяпер, калі б толькі Трой пачаў са сваёй лінейкай поппераў…
Віншую з новым альбомам. У якой прасторы вы знаходзіліся, калі рабілі гэта?
«З першых двух сінглаў [‘Rush’ and ‘Got Me Started’], людзі падумаюць, што ўсё гэта радасна, цёпла і бясплатна, і самае прыемнае, што можна сказаць, што па большай частцы гэта так, таму што гэта месца, дзе я быў, калі пісаў гэта. Але ёсць яшчэ… роздум пра мінулае, самааналіз, некаторая ўразлівасць. Я б сказаў, што галоўны вынік – гэта пачуццё надзеі».
Што натхніла і паўплывала на гэты альбом?
«Джанет Джэксан. Я бачыў яе на Hollywood Bowl. У ёй ёсць нешта супернастальгічнае. Я рос, любіў і слухаў яе. У яе музыцы ёсць такая цеплыня, якая заўсёды заставалася са мной».
Давайце паглыбімся ў некаторыя трэкі. У вас ёсць асабісты фаварыт?
«Адна з вашых дзяўчат, напэўна, мая любімая».
Магчыма, мы зусім няправільна інтэрпрэтавалі тэкст песні, але ці пра тое, што мы закахаліся ў простага чувака?
«Гаворка менавіта пра гэта. У мяне толькі некалькі разоў быў досвед, калі той, хто раней лічыў сябе гетеросексуальным, па якой-небудзь прычыне сапраўды забаўляў мяне і, напрыклад, праяўляў пэўную цікавасць. Я не ведаў, што да гэтага ставіцца, і гэта пакінула ў мяне кучу пытанняў і супярэчлівых эмоцый. Мне спадабалася, з аднаго боку, [but] з іншага боку, заўсёды быў гэты момант – флірт – гэта сапраўды весела, і я думаю, гэта прыемна для ўсіх і пацверджанне для ўсіх, а потым, як толькі справы становяцца сур’ёзнымі, гэта накшталт: “Вой, брат, я Я не гей». Гэта можа прымусіць вас адчуваць сябе пустым.
У мяне сапраўды быў вопыт, калі гэта вынікае, і гэта сапраўды цудоўны вопыт. Гэта цалкам залежыць ад таго, як чалавек ставіцца да сітуацыі. Калі яны падыходзяць да гэтага з месца даследавання, уразлівасці і адкрытасці, тады… я думаю, што гэта цудоўна. Гэта проста складаная справа. Гэта была адна з тых песень, да якіх я не ведаў, што да гэтага адчуваю, і да гэтага часу не ведаю».
Іншымі выдатнымі мелодыямі былі “Still Got It” і “Can’t Go Back, Baby”, якія натхнёны вашым разрывам адносін.
«Важнай часткай апошніх некалькіх гадоў, і я думаю, што вылячэнне ад разрыву з’яўляецца – гэта ўверх і ўніз, вы ведаеце, і я думаю, што гэта былі два вельмі ўразлівыя моманты рэтраспекцыі і велізарнай палёгкі; вялікае пачуццё палёгкі, каб напісаць кожны з іх. Мне трэба было напісаць абодва для сябе».
Ці ёсць нейкі этыкет, калі справа даходзіць да напісання такіх песень? Ці даяце вы чалавеку, з якім яны збіраюцца?
«Кожнаму трэба дазволіць выказвацца і расказваць сваю гісторыю або выкарыстоўваць мастацтва як спосаб справіцца з тым, што адбываецца ў яго жыцці. [But] таму што ў маім выпадку гэта вядома многім людзям, я падымаю галаву, калі адчуваю, што гэта нешта даволі канкрэтнае.
Мы павінны пагаварыць пра “Раш”…
«Сапраўды важнай часткай майго жыцця за апошнія пару гадоў былі выхады, танцы і сустрэчы з людзьмі. Для мяне гэта было амаль духоўным, таму я ведаў, што мне патрэбна такая песня. Мы столькі разоў спрабавалі напісаць гэты момант і тое пачуццё, але так і не атрымалася, а потым, калі ў нас атрымаўся «Rush», я сказаў: «Вось яно».
Было шмат балбатні вакол песні, калі справа дайшла да паклону на попперс, не кажучы ўжо пра спасылкі на славутыя дзіркі ў відэа і вокладцы. Што вы з гэтага зрабілі?
«Мне спадабалася! Усе яны тут наўмысна… гэтак жа, як я стараюся быць максімальна шчырым на альбоме кшталту «Blue Neighbourhood», калі мне было 19 гадоў ці нешта падобнае, мне 28, і цяпер я шчыры ў жыцці. Відэа [for ‘Rush’] выглядае як вечарынкі, на якіх я быў і на якія ходзяць мае сябры».
Як вы думаеце, ці існуе прадузятае стаўленне да таго, што ЛГБТК+ артысты свабодна выказваюць сябе?
«Напэўна, на кансерватыўным баку насельніцтва. Але… калі я засмучу кучу прыхільнікаў Трампа ці нешта падобнае, мне ўсё роўна. Так што, гэта нармальна. Я думаю, што ўвогуле квір-артысты трымаюцца вельмі высокага стандарту, наколькі гэта правільна».
У якой «эпосе» вашага мастацтва вы зараз знаходзіцеся?
«Паміж «Bloom» і «Something to Give One Other» быў вялікі разрыў, але я ўвесь час жыў сваім жыццём. Мне цяжка паменшыць маштаб такім чынам. Нешта, што можа здацца вялікім скачком або вялікай зменай паміж альбомамі, для мяне не так, таму што гэта былі паступовыя змены, якія адбываліся [those] пяць гадоў. Але ў 26-, 27-, 28-гадовым узросце я, безумоўна, гуляла больш, чым калі-небудзь у 18-гадовым…”
На відэа вы з’яўляецеся топлес [for ‘Rush’ and ‘Got Me Started’]. У мінулым вы казалі пра тое, што не заўсёды адчувалі сябе камфортна са сваім целам. Як развіваліся гэтыя адносіны?
«Стала значна лепш. Я таксама, накшталт, зразумеў, што па любой прычыне людзі любяць гаварыць пра маё цела, і мне проста трэба было да гэтага прывыкнуць, я думаю. Раней гэта мяне збівала з сябе, або засмучала, або што заўгодна, а цяпер я не супраць – я думаю, што я проста прыняў гэта такім, якое яно ёсць. Ведаеце, мне стала горача!»
Вы таксама нядаўна запісалі кавер на песню Білі Айліш “What Was I Made For” з Барбі фільм. Вы чулі ад Білі?
«Я не чуў пра яе з моманту выхаду вокладкі, але ведаю яе даўно. Я вялікі прыхільнік яе і Фінэаса. Я вельмі хацеў бы працаваць з імі абодвума. Я думаю, што яна будзе голасам, які мы ўсе памятаем усё жыццё.
Пераходзім да тэмы фандома. На сваім апошнім альбоме Doja Cat ўпіваецца кіпцюрамі ў “станы”, чакаючы, што валоданне яе жыццём будзе… у вас ёсць думкі на гэты конт?
«Ужо некалькі месяцаў я займаюся прасоўваннем матэрыялаў, і я на той момант, калі грамадскае жыццё і асоба пачынаюць размывацца, і я думаю, што гэта вельмі небяспечна для псіхічнага здароўя мастака, таму што вы сапраўды можаце страціць пачуццё сябе. Я заўсёды пазбягаў гэтага, робячы перапынкі. Я магу збегчы ў Аўстралію, і я прыклаў намаганні, каб пераканацца, што ў мяне ёсць той час, калі я магу спачатку стварыць сябе як чалавека, перш чым зноў прапанаваць сябе ўсім».
Яшчэ адна гісторыя, якая круціцца, – гэта пра тое, як артыстаў б’юць прадметамі, калі яны выступаюць на сцэне. Вы гэта адчувалі?
«Аднойчы мяне ўдарылі бутэлькай з вадой. Мне ў твар. Гэта было вельмі даўно. Я маю на ўвазе, гэта страшна, гэта адстой. Я не ведаю, навошта гэта рабіць. Гэта проста псуе атмасферу ўсяго. Вы не хочаце быць на варце, калі вы на сцэне.
Апошняе пытанне: ці не падумаеце вы прапанаваць шэраг поппераў?
«Не, але нашы водары [from his lifestyle brand Tsu Lange Yor] калі вы купляеце міні-версію… яна была моцна натхнёная пэўнай бутэлькай!»
“Something to Give Each Other” цяпер выходзіць на Polydor