ОЗа паўдзесяці гадоў сваёй музыкі Люсі Тун прайшла праз розныя абліччы. У 2018 годзе яна пачала пад амаль аднайменным імем LCYTN, ствараючы левую поп-музыку, якую называлі поп-музыкай для спальні – у асноўным таму, што яна літаральна пісалася ў такім асяроддзі – але мела амбіцыі далёка за межамі гэтых чатырох сцен. «У мяне заўсёды была ідэя ствараць музыку, якая адчувала сябе большай, чым проста мая спальня, — распавядае яна Tuzin сёння.
У той жа час яна выпадкова наткнулася на бурную кар’еру дыджэя і прадзюсара. У 2019 годзе яна выпусціла біт-стужку «Bad Weather Vol. 1′ на Soundcloud, змяшаўшы ўсе яе творы разам. «Мае менеджэры ў той час казалі: «Гэта ды-джэй! Ты міксуеш свае песні!», — успамінае яна, не падазраючы ў той час, што праца, якой яна займаецца, падпадае пад такую катэгарыю. «Потым мой сябар навучыў мяне міксаваць, і я пачаў рабіць рэміксы і больш цяжкія для танцаў трэкі. Я пачаў сапраўды любіць ды-джэінг і прадзюсаванне».
На стужцы Тун зрабіў сэмпл трэка Джая Пола «Crush» і адправіў яго на лэйбл Paul Institute. «Я ўсё яшчэ маю адказ на тэлефоне», — кажа яна, усё яшчэ ў жаху. “Эмодзі, які махае ад Джая Пола!” Няўлоўны спявак і прадзюсар і яго брат А. К. Пол з тых часоў застаюцца моцнымі прыхільнікамі творчасці Туна і сустрэліся на доўгачаканым дэбютным жывым выступленні Пола ў Лондане ў пачатку гэтага года. «Калі я пачала займацца ды-джэем, мне адкрыўся зусім новы свет абмену музыкай», — разважае яна цяпер. «Як мастак, я хачу быць вядомым як адкрыты да ўсяго, захоўваючы пры гэтым сваю індывідуальнасць».
Пасля атрымання дыплома па эканоміцы і бірманскай мове падчас пандэміі і барацьбы з тым жа пачуццём страты і раз’яднанасці, якое адчувалі ўсе мы, Тун вярнулася ў 2021 годзе з новым праектам пад сваім імем. Яе музыка ў ролі Люсі Тун адлюстроўвае гэтыя асабістыя змены і жаданне быць у цэнтры ўвагі.
Дэбютны міні-альбом “Unreal” (які павінен выйсці 10 лістапада) адначасова з’яўляецца асабістай заявай Тун, але таксама і яе найбольш сумеснай працай. Нядаўні хіт TikTok “Kulture Klub”, напісаны з прадзюсерам J. Ar. J, – гэта поп-музыка з харызмай і рэзкімі 808-мі, у той час як захапляльны новы сінгл “Rabbit Hole” убачыў, што яна працавала са старэйшым братам Дэніэлам, які надае трэку індзі-схільнасць.
«Пакуль я граў рыф, я думаў пра рэчы 90-х, такія як Garbage, — распавядае Дэніэл Tuzin на здымках відэа на песню ў паўночным Лондане. «Я думаю, што гэта гучыць крыху як песня Garbage.
«…ты павінна паглядзець Garbage, Люсі!» — дадае ён, смеючыся.
Яна адказвае: «Я думала, вы кажаце мне, што мая песня гучыць як чорт вазьмі!»
Tuzin: Што адбывалася ў вашым жыцці, калі вы вырашылі змяніць сваё выканаўчае імя? Ці адчувалася гэта сімвалічнай рэччу і прадстаўніком чагосьці большага?
«Я выходзіў з сапраўды цёмнага часу. Калі пачалася пандэмія, я вучыўся ва ўніверсітэце, ішоў на апошні курс. Я планаваў па-сапраўднаму атрымліваць асалоду ад студэнцтва, бавіць час з сябрамі, займацца тыповымі студэнцкімі справамі, а не займацца музыкай. Усё гэта было сарвана, таму што шмат маіх сяброў ва ўніверсітэце з іншых краін, таму давялося вярнуцца. Я адчуў, што дыван вырвалі з-пад мяне. У мяне была ўся гэтая музыка, якая не магла выйсці, я толькі што ўпершыню падпісаў кантракт з жывым агентам і не мог гуляць на канцэртах.
«Шэсць месяцаў я адчуваў сябе цалкам разгубленым, а калі атрымаў дыплом, быў яшчэ больш разгублены. Я думаў: “Што, чорт вазьмі, мне рабіць?” Так было каля года. Адначасова ў М’янме адбыўся ваенны пераварот [where she and Daniel are from], які ўразіў нас зусім блізка ад дома. Было шмат хаосу, шмат нестабільнасці, шмат блытаніны. Змена назвы і стварэнне новай музыкі было рэпрэзентатыўнай выявай таго, што я ўбачыў святло пасля ўсяго гэтага».
Вы вывучалі эканоміку і бірманскую мову ва ўніверсітэце – ці больш глыбокае веданне вашых каранёў прасочвалася ў тое, што вы хацелі зрабіць са сваёй музыкай?
«Я наогул мала ведаў пра М’янму, пакуль не паступіў ва ўніверсітэт. Я нарадзіўся і вырас тут, у Вялікабрытаніі, і не вельмі ведаў пра гэта. Вывучэнне мовы і разуменне мовы, а таксама падарожжа туды сапраўды звязалі мяне з краінай значна больш. Мне трэба ствараць музыку, пісаць і прадзюсаваць песні для іншых бірманскіх выканаўцаў. У мяне былі цудоўныя тры гады ва ўніверсітэце, і я зусім не шкадую, што пайшоў. Нават калі гэта не мела ніякага дачынення да маёй музыкі, гэта быў вельмі важны час».
Як ваша праца дыджэя і прадзюсара перасякаецца з поп-музыкай і спевамі? Вы лічыце, што яны працуюць рука аб руку?
«Я адчуваю сябе двума рознымі спосабамі выказаць сваю любоў да музыкі. Я люблю шмат розных тыпаў музыкі, і я думаю, што большасць людзей не вельмі прытрымліваюцца a [single] жанру музыкі больш. Усе любяць усё, таму што гэта даступна. Мой план складаецца ў тым, каб мець магчымасць выказваць сябе ўсімі гэтымі рознымі спосабамі і не абмяжоўваць сябе толькі адным».
«Kulture Klub» стаў вірусным на TikTok у пачатку гэтага года. Як вы ўзаемадзейнічаеце з платформай?
«Я ніколі не думаў пра тое, «Як я магу прадаць сваю песню?» пакуль я пішу. Я адчуваю, што гэта тое, пра што я цяпер гавару з кожным артыстам, і гэта шчасце і праклён. Хаця ўсё рабілася заднім лікам. Я не думаў ні пра што з гэтага, калі пісаў «Kulture Klub.
«TikTok – гэта новая рэч, але ідэя маркетынгу сябе заўсёды была. Я думаю пра Camden High Street і пра людзей, якія кожны дзень раздаюць свае мікстэйпы або USB. Наколькі гэта адрозніваецца ад штодзённай публікацыі ў TikTok? Сутнасць усё яшчэ ёсць. Калі б я хацеў суцешыць ці запэўніць мастакоў, якія змагаюцца з гэтым, дык гэта тое, што вы ведаеце, што рабіць, таму што гэта тое, што мастакі заўсёды рабілі – проста гэта мае іншую назву. TikTok можа быць падобным да MTV».
Ці здаецца вам выхад «Unreal» пачаткам новай главы?
«Я ўжо на наступнай справе. Гэта ўжо ёсць. Я доўга гэтага чакаў, каб цягнік сапраўды пайшоў. Пасля гэтага будзе яшчэ шмат чаго, і гэта не будзе вялікім перапынкам. Гаворка ідзе пра тое, каб я выйшаў на святло і выйшаў у цэнтр увагі. Я пайшоў у гэты новы праект, жадаючы ўсяго гэтага. Я хачу, каб людзі ведалі мяне і бачылі сябе ва мне і маёй музыцы».
Дэбютны міні-альбом Люсі Тун «Unreal» выйдзе 10 лістапада