якалі вы глядзелі серыю Джолз Галандыя, слухалі BBC Radio 6 Music або былі ў Гластанбэры ў гэтым годзе, вы, верагодна, чулі вуснага выканаўцу Антоні Шмерэка. Гэтым летам яго прарыўны хіт “The Words To Auld Lang Syne” стаў аптымістычным гімнам для таго, каб перажыць цёмныя часы. «Заўтра ніколі не абяцалі / Але не было і сёння / І калі вам спатрэбіцца сябар, я буду побач,» — паўтарае ён увесь прыпеў, нібы звяртаючыся непасрэдна да слухача. Трэк хутка прыцягнуў увагу новых фанатаў музыкі, якія параўноўвалі прамое, уражлівае выкананне яго Szmierek з Майкам Скінерам з The Streets.
Падчас яго нядаўняга турнэ па Вялікабрытаніі каналы манкуніанца ў сацыяльных сетках былі завалены кадрамі ўсхваляванай публікі на яго канцэртах, дзе ён танчыў на барных стойках, дастаўляючы матэрыял са свайго нядаўна выпушчанага EP «Seasoning». Зборнік струменіць нейкі аптымізм, які здаецца заразлівым пры жывым выкананні: гісторыі пра каханне, надзею і амбіцыі, расказаныя ў спалучэнні з лёгкімі псіхадэлічнымі гітарнымі рыфамі і ўзоры брытанскага гаража.
Аднак гэтыя галоўныя дасягненні не змянілі Шмерка. Ён па-ранейшаму вучыць дзяцей з цяжкасцямі ў навучанні ў Вялікім Манчэстэры, ураўнаважваючы свае абавязкі мастака, які хутка развіваецца, і пры гэтым захоўвае шчырую ўдзячнасць, што робіць яго такім па-чартоўску сімпатычным. «Гэта ўсё па-чартоўску цудоўна, мне проста пашанцавала», — кажа ён Tuzin, седзячы, скрыжаваўшы ногі, на канапе з дыетычнай колай у руцэ ў падвале новай пляцоўкі The Lower Third у цэнтры Лондана. «Шчыра кажучы, я не магу паверыць, што магу гэта зрабіць. Гэта наш першы вечар тура, і мы ўпершыню бачым натоўп, які прыйшоў сюды дзеля нас».
У бліжэйшыя месяцы Шмерэк вернецца ў сталіцу на аншлагавы канцэрт у Lafayette на 600 месцаў у красавіку, перш чым адыграць сваё найбуйнейшае шоу ў New Century Hall у сваім родным горадзе пазней у тым жа месяцы. У размове з Tuzin; калі ён размаўляе з намі, ён дае доўгія, удумлівыя адказы, часта заходзячы па датычнай, калі ён пераказвае гісторыі са сваёй вясёлай паездкі за год.
Тут Шмерэк распавядае пра сваё жаданне працаваць з Джарвісам Кокерам, якога ён згадвае ў «Словах да старога Ланг Сіна» наступным радком: «І я ніколі не ведаў, што ты ажэнішся / І ўсё роўна я буду жыць тут адзін / Дыскатэка 2023». Ён таксама распавядае, як чэрпае натхненне ў Алекса Тэрнера і як ён стварае каталог шчырай «поп-паэзіі».
Tuzin: Як вы думаеце, чаму “Словы да старога ланга сына” так глыбока закранулі слухачоў?
«Я мяркую, што ідэя ў тым, што ён дастаткова неадназначны, каб кожны мог упісаць у яго свой уласны сэнс і апавяданне, як ваджэнне каня да вады. Вы атрымліваеце іх на паўдарозе, а яны запаўняюць другую палову сваімі былымі, вялікімі вечарамі ці чым заўгодна. Мы наўмысна зрабілі інструментальную частку гэтай песні вельмі настальгічнай і цёплай, таму што словы сумныя.
«Я спрабаваў зрабіць песню, якая гучала б як навагодняя ноч, не згадваючы пра гэта. Гэта заўсёды невялікая барацьба, вялікі ціск. [NYE] можа здацца, што вы са сваімі блізкімі. І ўсе дамагаюцца чагосьці, і адчуваеш, што людзі пакідаюць адзін аднаго ззаду. Магчыма, вы не бачыліся з кімсьці год. І там проста шмат канфліктаў».
Там таксама ёсць добрая спасылка на Pulp…
«Так, людзям спатрэбіўся час, каб прыйсці да гэтага. Мы спрабуем прыцягнуць Джарвіса да песні. У мяне ёсць напісаная мелодыя пад назвай “Настаўнік ёгі”, і калі я напісаў яе, я падумаў, што ён будзе гучаць вельмі добра. Гэта так нізка і амаль як “House Music All Night Long” Джарвіса. Такім чынам, я сапраўды ўсё яшчэ хачу гэта зрабіць. І я не хачу выпускаць гэтую песню, пакуль мы не ўцягнем яго ў яе. Нават калі гэта трэці альбом».
Хто яшчэ з выканаўцаў паўплываў на вашу творчасць?
«Ну, ёсць адзін, пра які ўсе гаварылі некаторы час, Майк Скінер. І я мяркую, што “The Words To Auld Lang Syne” – гэта нешта накшталт Streets-y, але калі паглядзець на ўсё, мы не вельмі падобныя. Мой любімы гурт Arctic Monkeys. Я пачаў пісаць апавяданні і вершы, калі мне было каля 18, дзякуючы Алексу Тэрнеру. Ёсць шмат выканаўцаў, якія мне падабаюцца ў дадзены момант і знаходзяцца ў той жа сферы, напрыклад, Хак Бэйкер, Шынейд О’Браэн і Yard Act.
«Тады з пункту гледжання знаходжання на сцэне, я адчуваю сябе [my performance is] як напалову Джарвіс Кокер і напалову Алекс Тэрнер – я думаю, што мая музыка адцягвае ўсіх ад яе, таму што ў іх у галаве The Streets. Калі вы паглядзіце наш выступ, вы ўбачыце, што мы гурт. Мы не выкарыстоўваем CDJ».
Ці ёсць вашы тэксты, якімі вы асабліва ганарыцеся?
«Мне падабаюцца неадназначныя, падабаюцца «Хіба мы ўсе не проста разбітыя атамы і яйка-пашот на тостах?» Калі вы думаеце пра гэта?’, Я думаю, што гэта заява аб місіі: усё бессэнсоўна, калі вы дазволіце гэтаму быць. Вы павінны паспрабаваць знайсці радасць у дадзены момант. Гэта даволі клішэ, але гэта тое, што я спрабую ўкласці ў мелодыі.
«Я лічу, што зараз спрабаваць напісаць «гімн сумнага хлопчыка» недарэчна. У мяне ўсё яшчэ бываюць цяжкія дні, і ёсць песні, такія як “Rock And A Calm Place”, якія прысвечаны псіхічнаму здароўю, напрыклад The Cure, калі яны робяць вельмі сумныя тэксты замест вельмі “скачкападобных” песень.
«Кожны раз, калі я выступаю, словы адчуваюцца па-рознаму. Калі я быў на фестывалі ў Лідсе, прыйшло мноства маіх старых студэнтаў, якіх я не бачыў шмат гадоў. На адным з іх была шыльда. І ёсць радок у «Словах да старога Ланг Сіна», дзе я кажу: «Я абяцаю, што заўсёды буду побач, калі я вам больш за ўсё патрэбны». Я выпадкова паглядзеў на яго, задыхаўся і ў выніку прапусціў цэлы верш з-за гэтага».
Як ваш вопыт настаўніка ўплывае на вашы жывыя выступы?
«Смешна, наколькі гэта падобна. Я не думаю, што я быў бы такім жа добрым, не будучы настаўнікам. Тое ж самае, што і на ўроку, выбіраеш чалавека, які адчуваеш патрэбу ў гэтым найбольш. Я памятаю, як аднойчы гуляў у шоу, і там была дзяўчына, якая здавалася сарамлівай у мове сваіх рухаў, але яна ведала ўсе словы ўсіх песень. Шоў было для яе з таго часу.
«Вы атрымаеце дэбашыраў, тых, хто паспявае. Людзі ззаду размаўляюць, і вы павінны паспрабаваць прыцягнуць іх увагу. Асабліва на фестывальных паказах, таму што яны могуць проста сысці, калі захочуць».
«Гэта па-чартоўску дзіўнае пачуццё, калі ўсе на адной хвалі на канцэрце»
Што прымусіла вас заняцца музыкай?
«Я займаўся вершамі і вусным словам на працягу тыдня, пакуль выкладаў, і гэта было нашмат цяжэй, таму што гэта было а капэла, і вы адчуваеце, што вам трэба рассмяшыць людзей. Калі вы гэта зробіце, вы яго забіваеце. Але потым вы разумееце, што вы шукаеце, гэта цішыня і ўтрыманне ўвагі людзей.
«У Манчэстэры вялікая паэтычная сцэна, і я зразумеў, што я лепш у яе выкананні. Тады я адразу ж сказаў: «Давайце пакладзем музыку». І гэта спрацавала. Мы паставілі гітары, якія гучалі як Foals, і гэта смешна, таму што ніхто ніколі не параўнаў бы нас з Radiohead, але гэта адзін з нашых любімых гуртоў, таму мы ўклалі туды шмат іх гуку».
«Я зразумеў, што хачу зваротнай сувязі. Я напісаў два раманы, і мне падабаецца ўяўляць, што людзі чытаюць мае кнігі, але гэта страшэнна дзіўнае пачуццё, калі ўсе на адной хвалі на канцэрце. Той надзвычайны фрагмент, калі ўсе падымаюць рукі і заплюшчваюць вочы… і я вяду яго. Гэта неверагодна».
Калі вы працягваеце нарошчваць і падтрымліваць імпульс як музыка, ці плануеце вы працягваць выкладаць?
«Думаю, мне давядзецца спыніцца пасля Каляд. Было цяжка жангліраваць, але мне гэта падабаецца. Гэта цуд, што я зрабіў гэта. Мы выйшлі на радыё без падключэнняў, чаго проста не бывае, і мы ведаем, што ўсе хочуць, каб у нас было добра.
«Я ўсё яшчэ зрабіў немагчымае, і я быў бы шчаслівы быць настаўнікам. Страху няўдачы няма. Я проста атрымліваю асалоду ад кожным момантам».
Выйшаў EP Антоні Шмерка “Seasoning”.